對話張郁：我與館創作的二三事

文 / 張羽

御窯金磚博物館

編者按： 蘇州和氏設計營造股份有限公司的館創作能力在業界是有口皆碑的。如何在設計行業的一個相對細分的領域獨占鰲頭，機遇與能力缺一不可。在此基礎上的創造力是決定項目作品不斷進步、企業不斷拓展升級的續航能力。張郁作為和氏設計營造負責管理運營的主事人，在日常策劃和規劃事業前進方向、公司提升發展中，有許多和企業館創作日常不得不說的故事。這些故事，來自于他浸淫設計行業幾十年的情況下，對行業不斷革新的認識、對企業發展幾十年如一日的事必躬親、對設計不斷思考下碰撞的火花。

專業場館設計在中國有著悠久的歷史。但作為行業細分領域也是近年才發展起來。新發展必然會裹挾著時代的要求進行新的敘述。張郁也在文化的城池中，成為筑造紀念歷史、傳承未來、表達心聲、設計時代的領軍人物，托舉和氏設計營造、助力當下新生。

蘇州和氏設計營造股份有限公司

蘇州和氏設計營造股份有限公司，為國內致力于展覽展示創作的文化領軍企業，是業內率先實現創意、策劃、設計、實施及運維全產業鏈一體化的文化創意服務機構。和氏設計總部基地位于蘇州工業園區，下轄上海分公司、蘇州和云觀博數字科技有限公司、青島和氏展覽展示有限公司、湖南和氏設計科技有限公司等分支機構。和氏設計聚焦文化自信，以“文化+”、“科技+”雙輪驅動，秉承創空間傳媒、講時代故事、塑文旅地標的頂層設計理念，講好中國故事，傳播好中國聲音。

張郁

蘇州和氏設計營造股份有限公司總裁兼總創作師 。

自加入蘇州和氏設計營造股份有限公司擔任總創作師以來，前后承接了百余個主題博物館及城市規劃館、方志館、文旅融合類的創作工作。以其活躍的思維、創新的理念，成為國內主題信息傳播型博物館的倡導者、先行者，形成了擅長空間敘事與敘事空間營造的獨特創作風格，并強調博物館作為媒介平臺存在的全新理念，提出了博物館創作設計的創意傳媒化構思，引發業界關于博物館功能轉型的廣泛思考。

《中裝》：和氏設計營造自2007年起就一直專業從事博物館和展覽館的展陳工作。請問公司是什么契機進入到這個專業設計領域的？

張郁：和氏設計營造進入展陳行業的契機是市場不斷涌現的展陳需求。面對當代市場，和氏設計營造在大多數公司還沒有意識到時就敏銳地意識到了新的機遇。當時國內有很多專業度非常高的公司，雖然專業深度能夠滿足一定需求，但博物館和展覽館設計是各領域的跨界對接，從空間、內容、表現形式來看， 實際上涵蓋了文化產業的各個領域、各個方向，需要將這些不同領域、不同方向的專業技能融會貫通才能完成一個好的館項目。

這些需求給很多專業公司提出了新課題、新問題，需要時間逐步進行磨合。但對于和氏設計營造，因為我們之前是做廣告設計起步的，廣告設計涉及了空間、景觀、藝術品等方方面面內容，所以在綜合輸出方面有天然優勢。我認為展館設計就是把零散的各種工作經驗進行系統地整合，一方面梳理出清晰的工作經驗脈絡，一方面發現優勢和不足，進行發揮或者補強。在此基礎上，我們發現自己已經具備了一定的實力，包括相對跨界的銜接經驗，這是我們進入這個行業的重要契機。

當然，最終的切入點還是在2007年時為迎接2008年北京奧運會，展陳需求突然增多，展陳要求也隨時代發展發生改變。比如當時的北京中國文化體驗中心，對于這樣一個龐大、復雜的展陳系統，很多人從學術的角度加以解讀，希望能夠有所裨益。

但是對固定體量空間以學術加以解讀本身就很困難。于是我們另辟蹊徑，從受眾角度加以解讀，因此成功了。我們的契機和起源是中國文化體驗中心的展陳設計，但是我們真正的起步或者說建立對這種行業的信心則來自于中國黃金博物館，并由此真正打開了展陳設計新領域。

和氏創意大廈(組圖)

《中裝》：和氏設計營造致力于中國博物館新思維的探索，具體體現在三個維度：以空間為傳播媒介營造博物館形態；以三維創作法構建博物館文態；以文旅融合理念創新博物館業態。請問這三者的具體含義是什么？為什么把這三者作為和氏設計營造探索的三個重要維度？請結合具體的2-3個項目談一談。

張郁：和氏設計營造注重形態、文態、業態的三態思維。

首先從空間傳播媒介的形態來說，我們做展陳空間不會把博物館當作一個純粹的裝修空間，而是一個傳媒體系。我們一直堅持博物館就是利用空間進行信息傳播。也正是基于這一點，我們在做博物館的時候不會要求館方把所有的內容做好交給我們，而是自己會從某些角度著手，通過一定程度的解讀，和館方再結合，從而深入地、多層次地解決所有問題。我在很多場合說過，我們做展館的最終目的是要用空間傳播的方法來營造博物館的形態。簡單地說，是要做“好看”（形式上好看、內容上看得懂）的館。

其次，關于三維創作法，剛剛說了博物館是個綜合的藝術，所以策劃創作不僅僅是設計，而是要把策劃、設計、表現三者有機融合在一起，也就是要讓內容找到落地的方式，要讓落地的方式能在空間上加以呈現，做有內容氛圍的空間，這就是我們的三維創作法的內核。用三維創作法構建一個好的館空間，將空間、內容、形式統一起來，別人才記得住它們。

最后，結合目前文創行業說文旅融合理念。為什么要文旅融合呢？根據展陳行業發展趨勢，我們要做各種“好玩”的館，讓大家想來玩、愿意來玩。在現代社會，館實際上已經是一種大眾文化消費品，從某種意義來說甚至可以理解為大眾文化消費的奢侈品，它能夠符合人們的審美、興趣、社交等各方面的需求。博物館不只是一個學術空間呈現，從展陳角度講一定要讓人們喜聞樂見、能夠接受。所以真正好玩的館是能夠體現出文化消費的。旅游從某種意義上來說就是一種消費，所以我們提出博物館要從原來純粹的、收藏的、教育的館轉變成為可以實現文化消費的館。也就是說，我們一開始就把握住這三個維度，使得我們在這個行業做了別人不能做、不敢做，或者說不會做的東西，比如漕運博物館、御窯金磚博物館、中國黃金博物館等。

我們在御窯金磚博物館項目初始設計前了解到，它所有的藏品就是1000多塊金磚。面對這個館藏現狀，要怎樣能夠做到不僅讓別人愿意在館內看很長時間，而且在看過之后還能記住這個館？我們從三個維度進行設計，真正體現三態融合，讓金磚“說話”，講述它自己的前世今生，以展館空間“形態”呈現金磚內容的“文態”，提升受眾互動體驗的主動性，形成展陳行業的新“業態”。

還有漕運博物館。雖然大運河是一個時代主題，但在接受項目時，仍舊算是一個看起來、聽起來都有些“無趣”的故事，因為漕運這個事離大眾實在太遠了。那怎樣才能把它做得特別有意思？我們通過空間、內容、表現形式三者的巧妙設計，使其成為當地的一個文化品牌。當時還受邀設計黃金博物館，同時要把金礦老廠區的改造及室外展陳的黃金小鎮一起作為展陳設計對象。雖然我們把該項目當成一個文旅產品來打造，但當時最大的難題是：第一，不知道做什么；第二，沒有任何特別有價值、或者傳統意義上有價值的文物。但是在我們用三態思維方式進行創作設計后，他們也創造了屬于他們自己的藏品，并且該項目也成為了當地重點文化項目，成為當地著名的旅游打卡地。

《中裝》：您之前曾為電臺電視臺主持人，還開過廣告公司、書店、茶館，后來為什么會成為和氏設計營造的創始人之一？在張郁老師的整個生活、工作生涯過程中，有哪些重要的節點，注定您會走上帶領和氏設計營造成就今天成就？

張郁：和氏設計營造之所以稱為“和”，是因為有一群志同道合的人走在一起。我們公司成立了20多年，但幾個最初的合伙創始人已經是30年的朋友了。公司成立之前我們就一起開過書店、茶館。那些地方吸引了一大群人，成為交流思想、探討自己未來的人生發展方向的地方。我們彼此之間興趣相投、志趣相投，能力卻各有各的不同，所以合在一起、走在一起，成為一個“和”字，和而不同、美美與共。

我本人走上和氏設計營造的原因很簡單：我以前是從事新聞工作的，屬于傳播學類，而我們創作設計的展館從本質上來說也是人傳播，空間媒體也是一種傳播媒介。現在從事的展陳工作，從某種意義上來說是以空間的形式對內容表達。這聽起來比較狹義，但實際上從廣義角度對內容進行如何做到優秀地表達內容，無論是什么形式。我們知道，讓人愿意聽人說話是一門藝術。我主持過黃金的電臺節目，也主持過收視率高的電視臺節目，現在無非是利用空間做出有巨大流量的博物館，本質上來說我的行業沒有發生改變。

所以說我非常慶幸，我學的傳播，我干的還是傳播，只是載體發生了變化。這種載體的變化體現在中國文化體驗中心、中國黃金博物館、澳洲主題公園、御窯金磚博物館、黃酒博物館……這些展陳空間不盡相同，且各自擁有獨特的空間載體形式，打破了展館固有的室內單一模式，豐富了內容與空間、形式的表達手段多樣性。

《中裝》：在館創作的過程中，哪些是您和整個和氏設計營造最注重的內容？有沒有形成或者遵循某個設計理念和設計思維？這個設計理念和設計思維是如何形成的？

張郁：和氏設計營造的設計創作理念就是由內容從發、由主題出發，讓設計自然成長。對于展陳設計，我們打破一貫的“本界”思維，跨界融合，形成營造獨有的傳媒思維營造形態：空間屬性再界定——好“說”、融合思維構建文態——設計心理再界定——好“玩”、消費思維創新業態——功能訴求再界定——好“享”的創作設計思維。

比如說我們的研發大樓，它的設計處處體現“和氏思維”，以“風可見、水無形”為創意點，體現了“院、街、園、宅”的特色，巧妙融入了和氏設計各地項目的文化特征，可謂“建筑會說話、處處有故事”，讓建筑本身有故事、有情節、有情境，這樣使得這個建筑空間在員工、客戶、來訪者的心中，成為好“說”、好“玩”、好“享”的“和氏”大樓。

《中裝》：在館創作的過程中，您和和氏設計營造也接觸了大量的文旅小鎮項目。請問文旅小鎮項目中的館創作和其他類型的館創作有哪些異同點？

張郁：在空間范圍上，它們一個在室外，一個在室內。但是從展館設計角度來說我認為本質上是一樣的。作為文旅小鎮也需要抓住人的眼球，也需要能把人留下來，也需要能夠讓人體驗，只是體驗的手段、方式不一樣。基于這些共同的需求特點，我們把博物館的一些創作方式應用于文旅小鎮，結合文旅小鎮的自身特點，使得項目重新開始從主題的定位、內容的梳理、故事情節的搭構、情境的組建和情緒的創造，都能夠貼合我們具有豐富經驗的館創作模式，再結合項目本身需求做出特色。比如由我們設計的澳洲主題樂園，從空間上來說屬于文旅小鎮的形式，但是從內容上來說，我們挖掘出它背后的故事，將整個故事線架構在它室外空間上，加大內容創作的力度，擴大情境設計的延展性，讓受眾有了很好的體驗感。

《中裝》：您在公司日常負責哪些內容的工作？在企業管理和設計工作中，您是如何側重的？

張郁：公司的主要負責人是吳景賢、孫志宇和我，我們的對外分工形成了一個完整的鏈條。從公司的對外角度上，吳景賢負責資本運作，孫志宇負責市場開拓，我負責公司的全面經營管理。對內，我們是整個展館產業鏈上的核心，吳景賢負責設計及深化設計，孫志宇負責商務管理，我負責策劃與規劃。

企業的經營管理和策劃是一樣的，思路清楚了，所有的東西都能自然生長；如果思路不清楚，野蠻生長是不會有什么效果的。如果說我們的博物館設計采用三維的創作法，把內容、空間和表現形式高度統一起來的話，那么公司的經營管理我們也是采用的三維法，就是把企業的文化、企業的優勢和企業的獨特的組織架構三者統一起來。

我們公司最重要的組織架構就是采用三三制，以三個工種形成一個完整的實施小組，能夠基本滿足完成一個項目的需求。大一點的就是三個小組并成一個工作組，再大一點的就是三個部門組合，所以形成六個中心，完整的產業鏈就是三三制的核心團隊。從企業整體發展來說，企業的經營管理和創作設計工作是并重的，一方面，有了好的經營理念，才能有力地支持創作設計，才能創作出更多的優秀作品。另一方面，擁有眾多優秀作品是企業經營管理的有力“抓手”，培育員工、培育客戶、開拓市場，離不開它們。

《中裝》：在高質量發展的今天，和氏設計營造是如何把“高質量發展”融入自身的設計和經營工作當中的？請從核心打造、團隊管理、經營思路等方向詳細說明。

御窯金磚博物館

張郁：關于高質量發展，我覺得有三層意思：首先對比這個行業目前發展的程度，本身目前就要處在很高的站位，否則無法進行高質量發展；其次，對企業自身發展、項目要求等也要高質量要求，既然是自己做的事情，那就一定要做好；再者，從經營管理角度看，我認為高質量發展的根本在于企業的每一個員工都應該成為高質量體系下的發動機和堅實的基礎。

高質量發展的成果體現在三個方面：高產能、高效率、高品質。作為核心團隊的打造，要完成的是高品質的問題，做別人不能做、做不好的事情；作為團隊管理要解決的是高產能的問題，實行最優的工作組織方法和工作原則，縮短工作的時間，產出有質量保證的作品和項目；從經營思路的角度就要高效率，因為時間就是金錢，時間就是原則和效率。對于我們這樣的公司，時間成本就是最大的成本。

對于高質量發展，我們從行業、自身、經營這三個維度出發，也希望用高效率帶來高產能、讓高產能符合高品質，在經營管理中對自身提出高質量發展要求，用自身的努力推動整個展陳行業的高質量發展。

《中裝》：和氏設計營造在黨建、團建活動等團隊建設方面非常重視。請問原因是什么？良好的團隊建設活動給和氏設計營造的整個團隊帶來了哪些好處？

張郁：堅持黨的領導、加強黨的建設，是民營企業發展的“根”和“魂”。黨組織的工作對民營企業的重要性主要表現為方向性、凝聚力、榮譽感三個方面。在我們國家，注重黨性是非常重要的。只有這樣才能正確理解國家的方針、政策，理解國家大事，才能夠使我們做的展館在內容上旗幟鮮明、與時俱進，才能讓我們在展陳中所表達的內容對受眾形成正確的政治立場及價值觀導向。

和氏設計營造的黨建、團建工作成果體現兩個方面：第一，從企業的組織上體現一種榮譽感，凝聚力，引導員工積極向上，注重自身價值觀的培養，以獲得黨組織、團組織的認可為榮譽。同時，黨建、團建工作的開展，對員工形成向心力的凝聚作用，大家團結一心、攻堅克難，推動了公司業務的蒸蒸日上；第二，黨建、團建工作為開展業務提供方向性，這也是這些年和氏設計營造得以迅速發展的基石。所以我們建議作為民營企業最好擁有黨組織，這樣能夠讓人有方向，有家的感覺。

《中裝》：您本人有沒有什么愛好？是否對自己的設計工作產生影響？

中國黃金博物館（組圖）

張郁：我喜歡歷史，會經常讀史、追尋歷史、討論歷史。首先，我認為歷史是有生命的；其次，歷史本身就是一個復雜的集合。我想一個人如果對歷史感興趣，是可以逐漸提升綜合素質的。因為結合史實的情況下，地理、天文、文化、藝術、審美等在一定范圍內都需要涉獵，否則是無法完全理解關注的那段歷史，它的政治因素、經濟發展、空間范圍、地理屬性、風土人情、技藝迭代等因素對它形成原因的影響力是什么樣的。

從這個角度上來說，我喜歡用更加全面、統一、鮮活的角度去看“活”的歷史。而我們“館”創作設計工作也能夠更多地涉及這方面內容，其實很大程度上就是要讓歷史復活，要讓文化復活，讓文化的內容屬性在空間的載體上“活”起來，并煥發新生。