淺談大提琴在戲曲伴奏中的應用

陳梅玉

摘要：戲曲作為中國傳統藝術文化重要門類的代表之一，它是集成了音樂藝術、表演程式藝術、舞臺美術于一體的綜合類藝術形式。然而在我們的戲曲音樂中主要包括了戲曲唱腔設計、戲曲音樂創作及戲曲音樂伴奏藝術等內容。戲曲音樂的功能主要具備抒情性、敘事性和節奏性以此來進行人物形象的刻畫，然后通過伴奏藝術對戲劇氣氛加以淳染，最后經過統一調節來完成，本文則主要以大提琴在戲曲伴奏中的應用進行淺談研究。

關鍵詞：戲曲;戲曲伴奏樂器;伴奏的作用;運用技巧

一.戲曲伴奏樂器——大提琴

眾所皆知我國的戲曲有著博大精深，悠久的歷史底蘊。然而在我們的傳統戲曲藝術它不僅在世界的戲劇舞臺上別具一格，而且在世界戲劇史上同樣占有極為重要的地位。在中國戲曲百花園中戲曲擁有著幾百個劇種，可以說是世界唯一一個過度才擁有如此龐大的戲劇家族群體，它不但擁有上百個劇種并且有著多達上萬個甚至不計其數的戲曲劇目作品。其中每個劇種它所對對音樂語言、風格、伴奏等方面都有著自己最為獨特的表現方式。作為樂器作為傳統戲曲的伴奏主要核心，是戲曲樂隊的構成基礎，它在戲曲表演中起著至關重要的作用。近些年來附著時代的發展不斷邁前，大提琴而作為戲曲音樂的重要成員也是成為戲曲曲樂隊的重要成員，其也跟隨時代發生巨大改變，然而其主要表現在樂隊編制、聲部平衡、音響效果以及音樂表現力等方面。隨后又逐步呈現出相對較為獨立化、器樂化、交響化的戲曲演奏趨勢。故此大提琴的融入對于戲曲音樂伴奏以及樂隊的組建的行列是非常值得大家關注。

對于大提琴的說法，我們都知道它是一門樂器，并且還是一門外來樂器，俗稱西洋樂器。在我們戲曲音樂伴奏當中，從當代藝術創造的角度來言論，大提琴可以說是是戲曲管弦樂隊中必不可少的次中音或低音弦樂器。具備這樣的條件主要是大提琴，的音色渾厚豐滿，具有開朗的性格，擅長演奏抒情的旋律，更能表達出戲曲藝術深沉而復雜的感情氛圍，大提琴作富有特性的獨奏樂器，是管弦樂隊的重要成員。而大提琴與戲曲音樂的結合中將其低音以及次中音展現的淋漓盡致為戲曲音樂伴奏起到錦上添花的藝術效果。戲曲音樂伴奏自從，把西洋樂器大提琴運用到戲曲樂隊中已有半個多世紀的歷程，經過多年實踐大提琴作為低音樂器在戲曲樂隊中確是可以說得上密不可分了。

二、大提琴在戲曲伴奏的作用

戲曲音樂是體現劇本內涵意義和刻畫劇中人物性格、渲染舞臺氣氛的重要藝術手段，它在戲曲這門綜合藝術的表現因素中起到了不可或缺的一個組織。它扮演著“曲”的角色，承擔著“曲”的任務，實現著“以歌舞演故事”的藝術載體功能。具老一輩戲曲樂手藝人所說，早期的戲曲舞臺藝術融入樂隊伴奏的器樂是較少的，例如瓊劇文場有吊弦、椰胡、噴吶，月琴等。瓊劇的武場主要有吊弦和鑼鼓鈸，總共只有七八個人（海南音樂樂隊當地人簡稱八音就是由此而得名）。早期的瓊劇伴奏是很簡單的，長期主要依據瓊劇老腔老調，換詞不換腔，當時就是在這樣的環境因素下瓊劇藝人們才大量創造出很多瓊劇腔體、曲牌之類的瓊劇板腔。

隨著人民群眾生活水平不斷提高、戲曲受眾欣賞水平也隨著著社會進步的步伐不斷的提高，隨著時代的發展和藝術上的需求，戲曲音樂在面貌上發生了新異的變化。例如許多地方戲曲團體的樂隊形式也在發生著變化，樂隊的編制也更加科學合理，大提琴等一些西洋樂器陸續走進戲曲舞臺。民族樂器有琵琵、揚琴、竹笛、中阮等，西洋樂器有大提琴、小提琴、電子琴以及銅管樂器等。這些西洋樂器的進入，加強了戲曲樂隊的陣容，增強了戲曲音樂的表現力。其中，大提琴以其獨特渾厚的音色和演奏技巧，成為戲曲樂隊中不可或缺的低音支柱，在戲曲音樂中起著非常重要的作用。

上述所知大提琴屬低音樂器 ，它的音域寬廣 ，音色渾厚 ，其在戲曲樂隊里與貝司共同擔任低音聲部。而大提琴在戲曲獨奏時表現力就更為豐富 ，或是低沉哀婉 ，或是明朗抒情 ，等等都極有極具感染力 。 大提琴屬低音樂器，是大家非常熟悉和喜愛的一種弓弦樂器。大提琴主要有四根弦，按細到粗排列，分別是A弦、D弦、G弦、C弦。它的音域從倍低音、低音、中音、高音到倍高音。然而大提琴在戲曲藝術中它不但能為戲曲伴奏，又能獨自彈奏奏，當它獨奏時的音樂表現力更為豐富，它既能表現歡快、熱烈、喜慶，又能表現激憤、勇敢、悲傷，機具感染力。它在獨奏、伴奏等方面對劇情的發展以及表現戲劇情緒、表現人物的心情和突出劇情特色上均發揮著重要作用。

三、大提琴在戲曲演奏中的運用技巧

大提琴在戲曲演奏中的重要作用如何發揮這是一件很值得我們作為一名專業的演奏員來說極為值得深思的話題。戲曲作為中華民族文化藝術的代表之一，它所具有了民族特色的藝術風格形式，是代表著一個民族文化的傳統的概念、是代表一個民族以及一個地區的文化根本。而我們的傳統民族文化幾百年來甚至上千年來它的傳承不單單是指技術與技法方面的繼承問題，還應該包括在原有技術上的創新，所以大提琴在戲曲伴奏的藝術呈現過程中我們也要主要到創新的元素并通過借鑒一些中國傳統民族樂器的演奏方法來進行再創造。

筆者認為我們作為一名專業的大提琴演奏者在戲曲樂隊演奏中應具備的以下基本幾點要求：首先是懂得在戲曲的伴奏過程中的串腔、抖音以及民族器樂中的吟或滑音等注重運用。與此同時還要求大提琴演奏者不能過于注重演奏的動作形式，而應注重戲曲的整體藝術的功能與內在神韻上得以統一表現，這樣才能演奏出好的樂曲。倘若對戲曲唱腔不熟悉，那么在完成串腔、抖音以及民族器樂中的吟或滑音等方面就不能恰得其所地展現出來。除此之外其次要熟練地掌握戲曲音樂的唱腔以及旋律，作為一名演奏員你要是對你所要演奏的譜產生陌生感，那是無法很好地為唱腔做好服務的。例如瓊劇的曲牌音樂，時而輕快、時而沉重，做不到熟悉它的旋律變化那壓根就不能及時反應過來。所以只有通過研究與熟練掌握唱腔，才能為唱腔做好伴奏出好的樂曲。

大提琴在戲曲伴奏樂隊中因其音色深原、圓潤、低沉、有力，再結合戲曲唱腔的豐富與飽滿的效果，使之二者融為一體，這對劇情強化與，推動起到了重要的作用。然后在演奏的過程中要準確的把握好劇本中的情緒變化，在同樣的唱腔、同樣戲劇環境、不同的音符下，要緊隨著劇情情緒的變化來采用不同的弓法來達到不同氛圍的營造。其實說白了就是要了解劇本所要呈現的文學藝術與戲劇背景，再根據作曲家的唱腔設計進行演奏。

最后一點筆者則著重強調演奏者必須握住中低音區部分的運用，熟悉大提琴的朋友都知道大提琴的音域是比較寬的，常用的音達到四個八度。它所演奏出來的高音區給人以聽覺上明亮、華麗的感覺，演奏出來的中音區給人以優美、流暢的感覺，而低音區則是更加渾厚、低沉更加有力。然而戲曲的音樂唱腔和伴奏樂器的音區大多部分在高中音區別開來，因此顯得缺乏根基，在聽覺上會給人單薄的感覺。而大提琴為了彌補這一缺陷，就必須注重使用中低音區，以此來增強樂隊的區重感。

結語：

綜合上面所述，筆者對于一名戲曲演奏員來說，想要演奏一段好的樂曲，做到一名專業的演奏員，必須要豐富自己的生活閱歷以及戲曲音樂理論素質和大提琴演奏技巧一樣都是非常重要的。有了一定的實操能力和理論基礎最為直接的表現就是有利于幫助演奏員完成大提琴的演奏方式。本文主要從三個方面進行對大提琴在戲曲伴奏的運用中進行淺談，要求演奏員運用大提琴在戲曲音樂伴奏中不但要熟練地掌握各種演奏技巧，而且還必須能根據劇情的發展來控制音色和音量的變化，只有掌握了這些變化，才能達到理想的演奏效果。有了廣博的知識積累和豐厚的生活沉淀，才有可能在演奏技巧和藝術境界上達到相當的高度。

（海口市瓊劇演藝有限公司 海南 海口 570100）