中華民國時期我國聲樂藝術的基本特征

丁國美

摘要：中華民國時期是動蕩不安的非常時期，也是思想文化激烈碰撞的時期。這一時期我國聲樂藝術文化領域中“學堂樂歌”開始形成，“藝術歌曲”已經產生，商業性的歌舞音樂得以流行，傳統音樂受到巨大沖擊，學校音樂教育開始發展。中華民國時期我國聲樂文化領域呈現百花齊放、多元融合的發展趨勢，主要體現在中國傳統文學與西方音樂創作技法的交融、傳統民間音樂與流行歌舞的并行發展、專業音樂教育與大眾音樂的并存發展等方面。本文從社會政治與文化背景、我國聲樂發展狀況、審美觀念等方面對中華民國時期我國聲樂藝術的基本特征展開研究。

關鍵詞：中華民國? 聲樂藝術? 審美觀念? 基本特征

進入20世紀，中國的社會性質發生了劇烈變化，西方音樂文化大規模傳入中國，人們的意識形態觀念發生改變，音樂審美觀念逐步更新，我國聲樂藝術進入新音樂發展時期。這一時期的聲樂藝術從聲樂作品到聲音技法都發生了根本性轉變。許多中國音樂家開始借鑒西方音樂的形式、體裁、思維和技法等創作中國聲樂作品，其內容反映了中國人民在20世紀不同階段的精神生活、審美觀念和情感需求。這些優秀的作品既具有中國傳統人文精神，又具有時代特色。經過二三十年代的左翼文化運動、抗日歌詠運動和延安文藝整風運動等探索與發展，到新中國成立時，中國聲樂藝術已取得了很高的成就，為中華人民共和國成立后的中國聲樂藝術發展奠定了堅實的基礎。

一、中華民國時期社會政治與文化背景

1911年的武昌起義，讓全國各地紛紛響應，成為了辛亥革命的開端。辛亥革命推翻了中國幾千年的君主專制制度，給中國古老的封建帝制畫上了句號。1912年，經過孫中山等人的共同努力，在南京成立了臨時政府。孫中山就任臨時大總統，建立了中華民國政權，成為亞洲第一個民主共和國。中華民國政權存在了37年，直到1949年中華人民共和國成立。中華民國的37年是中華民族內憂外患的時期，是一段苦難的歲月，其間，經歷了“封建復辟”“軍閥混戰”“北伐戰爭”“抗日戰爭”“解放戰爭”等。戰亂使民族經濟、文化和社會秩序遭受嚴重破壞。中華民國的建立，表面上是國家體制的突變，實際上卻是文化的嬗變過程，是中華文化從中古形態向近代形態的轉型，中國與西方異質文化大變革的一個組成部分。當我們將聲樂文化作為獨立的對象來審視的時候，20世紀上半葉的中國聲樂文化正是在上述歷史文化背景下衍生的。

二、中華民國時期聲樂藝術發展狀況

近現代的中國聲樂藝術發展表現為：雅樂衰亡，俗樂興盛。在傳統聲樂藝術繼續發展的同時，西方聲樂文化傳入中國，學校聲樂教育、專業聲樂教育發展起來。合唱聲樂藝術、歌劇聲樂藝術逐漸開始形成與發展。

（一）傳統聲樂文化進一步發展

1840年之后，中國社會進入了近代時期，此時的政治、經濟、社會結構等都發生了巨大的變化，導致了我國近現代戲曲音樂的發展進入到一個新的歷史時期。在這一時期戲曲藝術仍然是影響最大的傳統聲樂藝術形式，其中京劇仍然是影響最大的傳統劇種之一。從辛亥革命到20世紀20年代，京劇藝術的發展進入到一個繁榮時代。北方產生了著名的“四大名旦”（即：梅蘭芳、尚小云、程硯秋、荀慧生）;“四大須生”（即：余叔巖、言菊朋、高慶奎、馬連良）。南方以周信芳為代表的“麒派”和以歐陽予倩為代表的“南通伶工學社”具有較大的影響。由于受到當時西方話劇的影響，一種新的藝術形式——文明戲開始在全國各地的城市當中快速興起。文明戲的興起和發展對于當時所謂的“戲曲改良運動”具有巨大的推動作用。以梅蘭芳、歐陽予倩為代表的一批戲劇大師在唱腔、表演、舞臺布景等方面做了大膽的改革和創新。說唱聲樂藝術在這一時期也有了一些新的發展與變化，并產生了一些新的曲種。這一時期的曲藝音樂形式主要包括北方的鼓詞和南方的彈詞兩大類，北方的鼓詞又有山東大鼓和京韻大鼓等重要曲藝形式。山東大鼓是北方各種大鼓當中較早進入城市、較早成熟成型的曲種之一，代表人物有何老鳳、王小玉等。京韻大鼓主要流行于北京、天津一帶，代表人物有劉寶全、白云鵬等。南方主要有蘇州彈詞，流行于江蘇一帶，有陳調、俞調、馬調三大唱腔。近現代戲曲音樂、說唱音樂反映了近現代社會轉型時期民族聲樂發展的新態勢。其特點是由農村向城市發展，在內容上，以宣傳愛國、民主、自由的思想為主要題材，形式上體現為唱腔的多樣化、伴奏的專業化。

（二）學堂樂歌的產生與興起

學堂樂歌指20世紀初期中國各地的新式學堂開設的歌唱藝術課程，包括學堂中所開設的“唱歌”“樂歌”課以及為學堂所編創的各種歌曲。學堂樂歌是在我國近代“西學東漸”的歷史背景之下產生和形成的。孫中山領導的辛亥革命勝利之后，民國政府將學堂改為學校，1913年又將樂歌課程設置為中小學以及師范各類學校的必修課程。我國近現代著名教育家蔡元培先生提出“以美育養成高尚之風，以完成國民之道德”。以歌唱和講授基本樂理為主要內容的普通學校音樂教育體制逐漸得以發展。學堂樂歌的創編也達到了一個高潮，根據有關的數據統計，直到1912年左右，刊載于各種報刊和歌唱教科書上的學堂樂歌，就多達1400余首。歌曲的曲調大部分都采用歐美和日本的一些通俗歌曲，還有一部分利用中國傳統曲調填配新詞而成。學堂樂歌大部分的內容都是反映當時中國資產階級知識分子要求學習歐美科學文明以及實現“富國強兵”等愛國主義思想的相關內容。其代表作品包括《革命軍》《勉學》《軍歌》《大中華》《黃河》《中國男兒》《春游》等。學堂樂歌的重要代表人物有沈心工、李叔同、曾志忞等。隨著學堂樂歌的不斷發展和興起，在當時的中國產生了非常旺盛的生命力，充分體現了鮮明的社會性以及審美風格。學堂樂歌的產生和興起標志著我國聲樂教育發生了根本性的轉折，標志著我國聲樂教育開始由封建社會的“學藝”體系轉向現代社會的“育人”體系。隨著近現代學堂樂歌的興起，我國的聲樂藝術才真正得以普及，走向大眾化，作為一種培養和提高國民素質教育的重要手段。學堂樂歌的興起標志著中國的聲樂藝術教育進入了一個偉大的開端，對聲樂藝術教育走向大眾化，聲樂藝術社會地位的提高以及功能的轉變，聲樂藝術走向專業化等都具有非常重要的意義。因而，在歷史上學堂樂歌對于我國近現代聲樂藝術的繁榮發展具有不可抹滅的歷史功績和作用。

（三）城市民歌的新發展

近代中國的商業化、城市化給城市民歌的發展提供了很好的物質基礎。農村人口不斷流入城市，一些民間藝術也流入城市。這一時期的民歌藝術在城市中得到了快速發展。在五四運動前后，在一些城市當中涌現出許多城市小調，這些小調主要以一些流行的時調小曲填詞，表達現實生活情感的內容。這些歌曲既有產生于城市妓院、酒樓、茶坊等一些娛樂場的具有趣味低級、格調庸俗的歌曲;又有許多針砭時弊，痛斥北洋軍閥鎮壓愛國民眾、勾結帝國主義的愛國歌曲作品，同時產生了一批要求擺脫封建枷鎖、揭露社會腐敗、同情人民苦難的歌曲;還產生了不少根據民間歌曲改編的反映革命斗爭的新民歌。這些新民歌當中有反對軍閥政府的《堅持到底》《五更調》等;有反映愛國思想的《滿江紅》等;有反映人民悲慘生活的《孟姜女》《鳳陽花鼓》等;還有反映解放前生活的《韭菜花開》等。這一時期城市民歌小調的流傳與發展對我國這一時期的戲曲、說唱音樂、民族器樂的發展產生了重大的影響，同時對近現代我國專業聲樂藝術創作，如藝術歌曲、流行歌曲、歌舞音樂、電影歌曲以及群眾歌曲等都產生了非常大的影響。

（四）專業聲樂教育及歌曲創作

學堂樂歌的產生和興起，使唱歌這種藝術形式走進了課堂，從此以后這種新型的教育體系開始在全國各地中小學中推廣，對近現代專業聲樂教育的建立和發展具有非常重要的意義。我國專業聲樂教育體制的建立源于蔡元培、肖友梅于1927年12月創辦的上海國立音樂院（1929年改名為國立音樂?？茖W校），并設立了聲樂系，聘請許多外籍教師和留學生來學校進行聲樂教學，這是中國第一所獨立的高等音樂學校。這一舉動極大地推動了我國聲樂藝術的發展。之后大批的專業音樂院校建立起來，如廣州音樂院（1932）、青木關音樂?？茖W校（1938）、延安魯迅藝術學院（1938）、福建音樂?？茖W校（1940）、西北音樂學院（1943）、東北魯迅藝術學院（1945）、湖南音樂?？茖W校（1946）、中華音樂院（1946）等，還有全國多所綜合院校也設立了專門的音樂科。這些院校為我國培養了一大批經過正規訓練的著名的聲樂表演及教學人才，如黃友葵、周小燕、蔡紹序、沈湘、張權、喻宜萱、郎毓秀、高芝蘭、林俊卿、黎信昌等。他們通過經常性的獨唱音樂會和聲樂教學活動，對這一時期我國聲樂作品的傳播和提高創造了良好的基礎和條件，并進一步推動了我國聲樂的發展。這一時期產生了大量的專業聲樂作品，有獨唱歌曲，如肖友梅的《問》《大江東去》;趙元任的《賣布謠》《叫我如何不想她》《也是微云》;青主的《我住長江頭》;聶耳的《鐵蹄下的歌女》《風云兒女》《夜半歌聲》;黃自的《玫瑰三愿》《花非花》;賀綠汀的《嘉陵江上》等。這一時期的合唱歌曲有蕭友梅的《春江花月夜》、冼星海的《黃河大合唱》等;清唱劇方面有黃自的《長恨歌》等;最重要的是，這一時期還產生了我國具有里程碑意義的新歌劇《白毛女》，為我國歌劇的發展開啟了新的歷程。這些作品都代表了這一時期專業聲樂藝術的最高成就。

三、中華民國時期聲樂藝術審美觀念及其特征

20世紀上半葉的中國正處于戰爭與動亂的年代，社會性質發生了劇烈的變化，西方音樂文化大規模傳入中國，人們的意識形態觀念產生改變、審美觀念逐步更新，我國聲樂藝術的發展進入到新的歷史發展時期。這一時期的聲樂藝術從聲樂作品到聲音技法都發生了根本性轉變。這一時期的聲樂文化具有鮮明的民族性、世界性和時代性特點。學堂樂歌的興起促使聲樂藝術真正走進大眾化、平民化的時代。

（一）中華民國時期我國聲樂藝術的平民化、大眾化特征

聲樂藝術能夠真正普及，走向大眾化，成為一種重要的國民素質教育的手段，是隨著我國近現代學堂樂歌的產生和興起才開始的。學堂樂歌的興起對于促進我國聲樂藝術的社會地位和社會功能產生了非常大的作用。聲樂藝術在我國古代社會中被極為少數的人擁有，而且娛樂功能是其主要的社會功能，并沒有將其作為一種育人的工具和手段。那時候從事歌唱藝術的人只為極少數權貴服務，沒有獨立的社會地位和獨立的人格。然而20世紀20年代新式學堂樂歌的產生和興起，打破了這些權貴的特權，國家開始將聲樂藝術作為國民素質教育的重要手段，從此聲樂藝術不再是少數權貴者的特權。隨著學堂樂歌的興起，到20世紀二三十年代我國的群眾聲樂文化得到繁榮發展，20世紀40年代達到了頂峰。與此同時，合唱聲樂藝術、歌劇藝術、通俗聲樂文化等形式也開始產生并繁榮發展。多種形式的音樂藝術的發展，使得這一時期我國聲樂文化藝術走向平民化、大眾化。尤其是群眾歌曲藝術這一體裁的產生，極大地推動了我國近現代聲樂藝術創作的迅速發展，它是近現代新式樂歌中最受時代和大眾歡迎的一類聲樂藝術形式，它對社會的影響遠遠超過其他音樂形式。

（二）中華民國時期我國聲樂藝術的世界性特征

進入20世紀，中國的社會性質發生急劇變化，西方音樂文化大規模傳入中國。在這一時期“西學東漸”的思潮背景之下，西方聲樂文化通過外國傳教士以及一大批海外留學生逐漸傳入中國，這是中國傳統聲樂文化與西方聲樂文化的第一次碰撞。隨著學堂樂歌的不斷發展，大量的西方音樂逐漸傳入中國。20世紀20年代，早期的一批海外留學歸國人員將歐洲的美聲唱法傳入中國，如：周淑安、應尚能、周小燕等老一輩音樂家，他們對西洋美聲唱法的傳播和發展作出了巨大貢獻。學堂樂歌中的曲調大部分選用日本和歐美的通俗歌曲，如：《中國男兒》和《革命軍》選自日本曲調;《春游》和《大中華》選自歐美曲調。這一時期的合唱聲樂藝術、歌劇聲樂藝術的產生與繁榮都是受到西方聲樂文化的影響才形成的。因而，民國時期我國的聲樂文化藝術具有明顯的全球性特征，對我國的聲樂藝術產生了非常重要的影響，在我國聲樂藝術發展史上具有非常重要的意義。

（三）中華民國時期我國聲樂藝術的時代性特征

由于中華民國時期特殊的時代與社會背景，中國廣大的人民群眾掀起了一次又一次的愛國熱潮，使愛國、抗日成為時代的主旋律。聲樂文化藝術在民國時期的市民文化生活中，孕育出關心時政、注重現實、參與社會活動的市民文化氛圍和價值取向。抵制日貨、抵制英貨、抵制美貨直至“九一八”抗戰、“一二九”抗戰等重大歷史活動均在聲樂藝術史上留下了深深的印跡。其對于社會潮流具有非常明顯的積極作用。這一時期所興起的學堂樂歌有表現愛國內容的歌曲;有歌頌推翻帝制、建立共和新政的歌曲;也有呼吁婦女解放、推崇男女平等的歌曲。20世紀20年代的群眾歌曲以工農革命運動為主體，20世紀30年代的群眾歌曲則以抗日救國為主要內容。由于這些時代特征造就了我國近代的群眾歌曲藝術以愛國內容為主體，以漢語新詩作為歌詞的主體，以具有中國風格的音樂素材為主要的創作基礎，這些歌曲激昂奮發、積極向上具有時代特征和藝術特征。這一時期的合唱聲樂藝術、歌劇藝術等聲樂文化形式都具有鮮明的時代性特征。

（四）中華民國時期我國聲樂藝術技法觀念上的新特點

在“西學東漸”的歷史背景之下，西方美聲唱法及其理論體系、教學模式傳入我國，對我國傳統聲樂技法觀念產生了非常重要的影響。民國時期，專業院校不斷產生，促使我國聲樂藝術進一步走向專業化，對于我國專業聲樂藝術教育的發展奠定了堅實的基礎。這一時期我國聲樂藝術及其教育的發展培養出了一大批經過規范訓練、具有良好音樂修養的聲樂表演與教學人才，如：黃友葵、周小燕、蔡紹序、沈湘、張權、喻宜萱、郎毓秀、高芝蘭、林俊卿、黎信昌等。他們對美聲唱法的引進、課程的設置以及教學模式的確立起了非常關鍵的作用，為我國早期聲樂藝術及其教育的發展作出了巨大的貢獻。尤其是這一時期合唱藝術、歌劇藝術的產生與發展，標志著我聲樂藝術在技法上達到了這一時期的最高水平?？傊捎谶@一時期聲樂藝術受到西方美聲唱法的沖擊，導致在技法觀念上出現了巨大的變化。

（五）中華民國時期我國聲樂藝術審美多元化特征

中華民國時期隨著西方聲樂文化藝術的入侵，我國民族聲樂的傳統格局被打破，形成了聲樂藝術發展多元化的格局。這是我國聲樂藝術被迫第一次與西方聲樂文化密切接觸，初步形成了我國聲樂文化的全球化走向。西方美聲唱法不僅對我國專業聲樂教育體制的形成、聲樂技法觀念的改變具有非常重要的意義，還對這一時期聲樂藝術的審美觀念以及多元化具有重要的意義。西方聲樂的傳入改善了中國傳統聲樂藝術音色上單薄、音量較弱的不足，增強了聲樂藝術的質感與厚重的美感。這一時期的聲樂藝術在體裁上也形成了多元化的特點，形成了民族傳統聲樂文化（戲曲、說唱、民歌）、藝術歌曲、群眾歌曲、歌劇聲樂、合唱聲樂、清唱劇、兒童歌舞劇還有流行聲樂文化等豐富多彩的聲樂文化形式，呈現了一個百花齊放的聲樂文化格局。

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