雷佳版《杏花天影》的演唱藝術(shù)研究

歐婷

摘要：《杏花天影》是南宋著名詞人姜夔作詞作曲的一首藝術(shù)歌曲。許多歌唱家演唱過這首歌，其中以雷佳演唱的版本最具代表性，她用含蓄委婉的方式將詩人姜夔“想，而不得”的愁苦展現(xiàn)得淋漓盡致。雷佳靈活的演唱技巧、真摯的演唱情感、獨特的演唱風格十分完美的演繹了這首作品。

關(guān)鍵詞：姜夔? 古典詩詞藝術(shù)歌曲? 《杏花天影》? 雷佳? 演唱藝術(shù)

《杏花天影》是南宋文學家、音樂家姜夔創(chuàng)作的自度曲，是一首清麗哀婉的戀歌。20世紀，楊蔭瀏把此曲遺存的古譜翻譯成線譜，為聲樂演唱提供了范本，廣為傳唱。現(xiàn)已成為音樂院校聲樂表演專業(yè)師生的經(jīng)典教學和演唱曲目，也成為了眾多高雅音樂會的經(jīng)典演唱曲目。曲譜收錄于楊曙光教授編著的《中國古典詩詞藝術(shù)歌曲賞析與演唱》一書中，由人民音樂出版社于2018年5月出版。當代青年歌唱家雷佳在其博士音樂會上演唱了這首歌曲，于2017年收錄在雷佳音樂工作室制作的現(xiàn)場版《雷佳博士畢業(yè)音樂會》這張專輯中。本文將從演唱技巧、演唱情感、演唱風格三個方面深入分析雷佳演唱的《杏花天影》。

一、演唱技巧

演唱者通過對歌曲進行不斷地深入研究，抓住作品本身的情感并結(jié)合作品當時的文化背景，在結(jié)合自身能力和理解的情況下對歌曲進行二度創(chuàng)作。演唱者通過自身的演唱技巧將作品抽象的內(nèi)容轉(zhuǎn)為具體的表達，完整的詮釋作品所表達的內(nèi)容。在二度創(chuàng)作的過程中，演唱者既要保持原作品的基本要求，又要對作品有新的理解，做到準確、新穎。賦予作品新的內(nèi)涵，塑造鮮明的音樂形象。

氣息是聲樂演唱中最重要的部分，是根源所在。雷佳在演唱《杏花天影》這首歌時為了體現(xiàn)整首歌曲的古典美和藝術(shù)美，在演唱過程中沒有明顯的氣口。因此，雷佳在演唱《杏花天影》這首歌時，運用的是胸腹式呼吸法。不同于胸式呼吸法太淺，也不同于腹式呼吸法太硬。正是這種方法的運用，讓雷佳在演唱這首歌曲時聲音更加立體、通暢，氣息更加連貫。上闋第一句“綠絲低拂鴛鴦浦”中的“綠”字，處在中音區(qū)的位置，雷佳運用了美聲氣息技巧的方式將氣息一點點地送出，從而保持整句旋律的連貫性，而“絲”字做了漸強的處理，運用充沛的氣息將“絲”字的時值延長到“綠”字的兩倍。“拂”字作為這一句的最高音，雷佳以橫膈膜為支點，將氣息均勻的向上推，以達到頭腔共鳴，并且“拂”字同樣做了延長的處理。“想桃葉當時喚渡”這一句，在“當時”二字上做了漸慢的處理，“喚渡”二字，雷佳非常巧妙的將“喚”字漸弱，而后在“渡”字上漸強，這樣處理讓歌曲更具古韻之美。在演唱這兩句時雷佳展現(xiàn)了她強大的氣息控制能力，每一個字都搭在氣息上均勻連貫地送出，一氣呵成。“待去，倚欄橈更少駐”這一句，和前幾句結(jié)構(gòu)不同，“待”字是弱起節(jié)奏，但在這一字上雷佳就已經(jīng)做好了氣息與位置的高度統(tǒng)一，為高音“去”字做準備，雷佳用“f”的力度唱完“去”字后直接用同等的力度接下一句，在胸腹式呼吸法的運用下，她的氣息完全沒有衰竭之感，反而隨著音域的升高，氣息越來越充足。在“駐”字上逐漸減弱，預示著上闕部分結(jié)束。如譜例1：

下闕第一句“金陵路鶯吟燕舞”，譜面上顯示是弱進，在這里雷佳做了不同的處理，她用了比較強烈的氣息來著重強調(diào)這一句，突出“金陵路”三個字，為下闕情緒地釋放埋下了伏筆。如譜例2：

這一句有一個“f”的高音，雷佳運用了頭腔共鳴的方式，在深呼吸的配合下， 將咽喉腔和鼻咽腔打開， 聲音貼著后咽壁唱出從而反射到這些腔體上， 形成了頭腔共鳴，將這一句唱得婉轉(zhuǎn)連貫，而第二句“算潮水知人最苦”雷佳更多地運用了胸腔共鳴。由此可見雷佳的共鳴技術(shù)是非常全面的。下闕最后一句“日暮，更移舟向甚處”，每一個字都保持統(tǒng)一的高位置，聲音由強漸弱，雖然聲音漸弱但是位置卻始終保持著，沒有絲毫偏差。特別是“暮”字，時值有四拍之長，但雷佳的氣息始終是流動連貫的，沒有絲毫衰竭之感。整首作品雷佳在氣息上處理得委婉含蓄，沒有明顯的氣口，樂曲強弱均勻，流動性強，在很大程度上保證了作品的完整性讓人聽起來如行云流水一般。由此可見雷佳氣息之強大，基本功之扎實。

如果說氣息是聲樂演唱的根源，那么咬字吐字則是一首歌曲的韻味所在。藝術(shù)歌曲除了講究氣息的連貫性以外，同樣也講究咬字的韻味。雷佳在演唱《杏花天影》這首歌時，聲音通透、咬字清晰，讓人覺得既松弛又嚴謹。一字一音都處理得十分恰當。如“綠絲低拂”這四字，她都是以快速歸韻的方式，延長音咬在了韻母“ǖ”“i”“u”上，到第二句“想桃葉當時喚渡”的“想”字，運用了慢咬字的方式，咬住字頭“X”強調(diào)“i”最后才歸到“ang”上，以及“喚”字，也做了同樣的處理，咬住“h”強調(diào)“u”最后歸到“an”上，體現(xiàn)了古詩詞的“古韻”之美。如譜例3：

第三句的“風”字，雷佳運用了“橫字豎咬”的方式，避免使聲音過于干癟。最后一句“日暮，更移舟向甚處”不同于前面第一句的快速歸韻，在“暮”字上，雷佳先是咬住聲母“m”一拍后，再歸韻到韻母“u”上，強調(diào)“日暮”這一時刻。最后“甚處”二字同樣強調(diào)聲母再歸到韻母上。雷佳成熟的咬字吐字技巧離不開她青年時學習“花鼓戲”的經(jīng)歷，在這一基礎(chǔ)上又系統(tǒng)的學習了民族、美聲唱法的咬字吐字，因此在演唱《杏花天影》這首作品時將咬字頭、吐字腹、收字尾這三個過程完成的不漏痕跡，真正做到了字正腔圓。

雷佳極具個人特色的嗓音及其張弛有度的氣息控制給聽眾呈現(xiàn)了一場古色古香的視聽盛宴，讓人回味無窮。

二、演唱情感

在《樂記》中寫道：“凡音之起，由人心生也，人心之動，物使之然也，感于物而動，故形于聲……”。當演唱者在演唱一首作品時，首先都是以情感為出發(fā)點，以情帶聲，聲情并茂。想要準確的體現(xiàn)作品的情感就必須將自身代入到作品的情景當中去，把自己看成特定人物，將作品的感情呈現(xiàn)出來。藝術(shù)歌曲更注重情感的處理，每一次語氣的轉(zhuǎn)變都要引起情緒的變化，這對演唱者來說也是一次很大的挑戰(zhàn)。

《杏花天影》是一首抒情性的藝術(shù)歌曲，因此雷佳十分注重情感的融入，對人物的情感也把握得十分精準。雷佳以情帶聲，做到了聲音和情感的完美統(tǒng)一。整首歌曲雖然只運用了鋼琴這一個樂器，但是正因為如此更加突出了雷佳演唱這首作品時的情真意切。隨著前奏響起，雷佳的聲音緩緩進入。“綠絲低拂鴛鴦浦”如譜面所示是一個大六度和小六度的連續(xù)跳進。這樣連續(xù)的跳進本就讓人產(chǎn)生了一種揪心的難受感，再加上雷佳以情帶聲、以氣帶聲，不動聲色的進入更是給上闋奠定了悲傷凄涼的基調(diào)。好似一陣陣冷風吹過，體現(xiàn)了詩人在外漂泊、孤苦無依的飄零感。

第二句“想桃葉當時喚渡”雷佳強調(diào)了“想”字，咬字精準，字腹響亮，將聽眾帶入無邊的回憶當中，而“喚渡”二字雷佳運用了弱化的處理，不同于“想”字，這樣的對比使得這一句更有層次，唱出了詩人“想而不得”的無奈之感。“待去，倚欄橈更少駐”是上闕的最后一句，也是這首歌曲的第一個高潮。雷佳對“去”字做了漸強的處理，將整首歌曲的情緒推向高潮，并運用她充足的氣息和濃烈的情感將“去”這個高音唱得穩(wěn)而堅定，仿佛一切的愁苦都隨之而去。下闋第一句“金陵路，鶯吟燕舞”雷佳做了與譜面不同的處理（見譜例2），直接用與上闋“駐”字同樣的力度演唱，這首先起到了承上啟下的作用，其次也與上闕第一句產(chǎn)生了鮮明的對比，情緒上有升華的感覺，旋律雖是下行的，但雷佳卻沒有順應(yīng)旋律做減弱的處理反而一直保持著同樣的力度。直到“算潮水知人最苦”才慢慢漸弱下來，仿佛這一幻境正一步步走向現(xiàn)實。雷佳這樣的處理，體現(xiàn)了詩人在外漂泊的孤獨以及對過去愛情的憧憬。最后一句“日暮，更移舟向甚處”雷佳延長了“暮”字輔音的咬字時間慢慢歸韻到元音“u”上，在語氣上更為強調(diào)，給人一種氣勢磅礴的感覺。而“更移舟”三字雖然力度是同等的，但是雷佳卻做了漸慢的處理，雖然只有速度上的轉(zhuǎn)變，但是在情緒上卻有了很大的不同，“更移舟”三字漸慢的處理加上后三字“向甚處”的漸弱處理，將詩人對未來前途的憂愁體現(xiàn)得淋漓盡致。整首作品曲風緩慢，感情充沛，雷佳將自己代入情境之中給我們帶來了一場酣暢淋漓的視聽盛宴。

《杏花天影》這首作品雖然歌詞只有短短的幾句，但通過雷佳細膩的處理，整首作品既體現(xiàn)了詩人對過去愛情生活和離別場景的懷念，又體現(xiàn)了詩人不知何處是人生歸宿的失落與惆悵。

三、演唱風格

風格是優(yōu)秀藝術(shù)家成熟的標志，在長期的藝術(shù)實踐中，藝術(shù)家基于其審美認識和創(chuàng)作個性而形成了比較穩(wěn)定的表現(xiàn)方式，即為風格①。雷佳作為優(yōu)秀的聲樂演唱家代表，早已形成了自己獨特的風格。為了分析的全面性和準確性，涉及的作品不限于《杏花天影》一首歌曲。

雷佳的風格大致可以分為以下三個方面：

第一，演唱的多樣性。雷佳絕對是一名“一專多能”的演唱者，這也是一名優(yōu)秀的藝術(shù)家需要具備的基礎(chǔ)。在觀看雷佳博士音樂會時，雷佳完美地演繹了藝術(shù)歌曲、戲曲、歌劇、民歌、創(chuàng)作歌曲籌多種不同體裁的聲樂作品，充分地展現(xiàn)了她扎實的演唱功底，音樂會上半場雷佳演唱了《杏花天影》《陽關(guān)三疊》等四首藝術(shù)歌曲，這四首歌曲風格明顯、線條優(yōu)美。藝術(shù)歌曲給人的感覺是高雅、精致的，因此雷佳在演唱這四首歌曲時展現(xiàn)了她極強的“控制力”。下半場雷佳演繹了歌劇《原野》中金子詠嘆調(diào)《啊！我的虎子哥》、歌劇《運河謠》中水紅蓮詠嘆調(diào)《秦生啊，你還好嗎》等五首民族歌劇選段，這五首詠嘆調(diào)皆是歌劇中最有戲劇沖突的一段，在演唱這五首作品時，根據(jù)不同的人物特點，雷佳展示了不同的演唱風格以及極具張力的表演。最后一部分是新時代創(chuàng)作歌曲，雷佳演唱了《鄉(xiāng)愁》《在希望的田野上》等四首作品，不僅運用了西方美聲的演唱技巧也結(jié)合了雷佳擅長的民族唱法，真正做到了“致敬傳統(tǒng)，致敬經(jīng)典，古為今用，洋為中用”。

第二，演唱的傳承性。雷佳的演唱受到了深厚的傳統(tǒng)藝術(shù)滋養(yǎng)，首先，雷佳的戲曲功底為她之后的演唱打下了良好的基礎(chǔ)。最為重要的是雷佳以花鼓戲的基礎(chǔ)為鑰匙，打開了中國戲劇藝術(shù)的大門，在原有的花鼓戲基礎(chǔ)上再來了解其它的戲曲門類便能一通百通。例如演唱花鼓戲風味的小調(diào)《洗菜心》。她能在保持花鼓戲音樂本身特質(zhì)的同時充分展現(xiàn)歌曲的韻味，尤其是通過花舌音完美的展現(xiàn)，將作品中的人物刻畫得生動鮮活，展現(xiàn)出作品的獨特意義。正是因為有著扎實的戲曲基礎(chǔ)，讓雷佳在之后的表演中，保持作品風格的同時還能有清晰的咬字吐字。其次，雷佳受到了地方音樂及民族文化的熏陶，這兩者在一定程度上滋養(yǎng)了雷佳的聲音。雷佳曾致力于收集和傳承各地區(qū)各民族的民歌作品，發(fā)行了名為《中華五十六民族之歌》的專輯。由此可見雷佳演唱的多樣性很大層面上來源于我國民族文化和地方音樂的滋養(yǎng)。

第三，演唱的結(jié)合性。雷佳的演唱結(jié)合了民族唱法、戲曲唱法、美聲唱法、當代民族唱法的部分技巧，從而形成了一種符合當代審美要求的獨特的演唱風格。首先，在音色上，雷佳將戲曲唱法、民族唱法、當代民族唱法及美聲唱法的優(yōu)點結(jié)合在一起，充分展示了其音色的豐富性與多樣性。正如《杏花天影》這首歌曲，雷佳沒有使用民族唱法中真聲的方式演唱，也不是完全采用美聲唱法中充分展示共鳴腔且多用假聲的方式，而是運用了當代民族唱法的混聲音色，在歌曲的句首和句尾我們還可以聽到許多戲曲唱法中的潤腔技巧，正因為雷佳將這多種唱法的有機結(jié)合，從而使這首歌曲在音色上展現(xiàn)了極大地多樣性。其次，在技巧上，雷佳認為不同的歌曲要用不同的技巧進行演唱，有時候甚至要用多種技巧演唱。如雷佳的成名曲《蘆花》，她運用了美聲唱法的胸腹式呼吸法又結(jié)合了民族唱法的咬字吐字，在良好的氣息的支撐下，自然的咬字吐字，正是因為雷佳將這兩種方式有機地結(jié)合在一起，才使得雷佳在演唱時聲音通暢飽滿，完美的展現(xiàn)了歌曲的意境和風格。

總的來說，雷佳演唱的《杏花天影》展現(xiàn)了她高超的演唱技巧、真摯的演唱情感以及獨特的演唱風格，正是因為這“三性”讓雷佳成為了聲樂界的標桿，也給了聲樂教育行業(yè)一個新的啟示，給眾多聲樂學習者樹立了良好的標桿，讓我們在以后的聲樂表演尤其是藝術(shù)歌曲的演唱中有了參考的典范。她多樣的演唱風格也讓筆者十分佩服，更加激發(fā)了筆者對聲樂學習的熱情。

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