藝術品的價值

彭宇

摘要：通過兩個案例：原研哉的“無印良品”以及杜尚的“小便池“來分析藝術品的價值，一者是藝術品的商業價值，另一者則是藝術品的內在價值。

關鍵詞：藝術品;價值

藝術充滿魔力，引人駐足欣賞，引發共鳴思考，藝術的表現不局限于眼觀，還有商品藝術的貼合大眾。藝術品的價值在我看來體現在價格與內涵上，所謂的明碼標價與意義價值。

以商業藝術品來說，要是連甲方都不滿意、連購買欲望都沒辦法貼邊的藝術品——它的價值撇去創作者的嘔心瀝血，不被認可的藝術品就是一團廁紙。毫不掩飾地說，賣不出去，挺失敗的。即便現在的某些藝術品的審美沖擊著許多藝術家的底線，但是不得不承認其作為藝術商品展現了它出現的意義。

諸如文創，一個IP的衍生品等，它們都是經過設計的藝術品;生活用品的再創造也是再現了它存在的價值。賣的出去，就是這類藝術品存在的價值，也是今天討論這個話題的核心之一。

金錢是不會說謊的物質，當然購買人另當別論，現在我們來談談藝術品最純粹的價值體現——商業價值。拿原研哉先生手下的<無印良品>來說，這就是設計中的設計最好的成功案例，也最能體現藝術品的價值。

簡約的設計，“這樣就好”如同點到為止的設計理念，造就了無印良品的成功。

生活用品是經歷時間洗滌千錘百煉的設計群，再設計其顏色形狀材質是最自然、最貼切的方法，這就是生活用品逐漸走向美觀性的思考方向。無印良品的出現，無非打開了一扇大門，從設計貼合當代年輕人，審美受到大眾的喜愛與認同，不得不說它是成功的。

作為藝術品，要想實現其價值，需要得到大眾是認可。不僅是藝術品本身的審美，還有人為因素的引導，把藝術品說活，它的價格也會變得漂亮。因為，如今的藝術品不再局限于小眾的觀賞，走向大眾的藝術品有著更大的潛力。

如何讓藝術品展現自己的價值？消費欲望的引導必不可少。什么是大眾設計？吸引購買欲便是成功的生活設計，但設計不僅與個人的價值觀或喜好有關，同時也是促進經濟利益增長的有效手段。設計是促進經濟發展的動力之一，對企業和私人來說也是一種重要的經濟資源。“小處著手，大處著眼。”企業價值觀和對投資的評估是如今的首要關卡。對設計的冷靜、準確而有效的使用，能增加企業的溝通能力，提高其競爭力，這或許是甲方所認定的藝術品價值。

他們喜好什么？他們的潛望又是什么？這都是企業應該用心研究的問題。也是大眾的潛在內心，因為消費者是不大可能接受一件粗陋的商品的，這就是美感帶來的好處，當與缺乏美感的商品并置時，有美感的商品更具有吸引力，也更能開啟人們的消費意識。這就是無印良品為什么做到了藝術品價值體現的典型，貼合大眾審美的藝術品，作為商品藝術來說，它的藝術價值就是“賣”出去的價格。

或許有人會覺得，光金錢衡量一件藝術品的價值不太實質。對，沒錯，在以前，大部分藝術品的意義對藝術家來說、對時代意義上來說無法衡量，那是一種精神與內涵上的價值，也是探討的第二個核心——藝術品的內在價值，來自時代與感觸的藝術思考。

十九世紀末到二十世紀初的這一段時期，歐洲出現了現代主義，以法國為源頭的現代主義藝術漸漸波及整個歐洲。諸多畫家追求時髦，標新立異，創造出了大量擺脫傳統形式束縛的作品，開創了不少新的流派。

1917年，杜尚將一個從商店買來的男用小便器匿名送至紐約獨立藝術家協會的展覽上，并取名為《泉》。杜尚想通過這一小小的另類嘗試，試探當時社會的規則強度和包容度，無奈最終《泉》被紐約藝術協會拒絕了，這也驗證了杜尚對自己藝術的評價：自己的藝術觀太超前，現行規則下的傳統藝術家無法理解。隨后他將此作品送至軍械展覽館進行展出，展覽上的所有人都盯著小便池看了良久，懷疑內含什么奇妙的機關，最終眾人發現自己被愚弄了，這只是一個普通的小便池！對于杜尚來說，他一方面想用《泉》來暗諷唯美主義畫家安格爾的同名畫作，意圖粉碎傳統意義上的美學觀點;另一方面，杜尚在作品上的署名“R.MUTT”（德語詞匯“貧窮”的諧音），他有可能想以此批判當時的藝術家普遍缺乏想象力。面對眾多非議，杜尚如此解釋：這一座便池的外援曲線和三角構圖，與達芬奇的《蒙娜麗莎》別無二致;而它那溫潤、光潔的肌理效果和明暗轉換，與古希臘雕刻大師希特列斯的大理石雕像完全一樣。如果把小便池只當成小便池，那它永遠只是一件生活用品，但如果從另一個維度來審視它，它也能成為藝術品。從這一個觀點來講，杜尚的這一作品打通了“藝術”和“非藝術”的界限。藝術史上史無前例的革命就這樣產生了。這也是《泉》被選為20世紀最富影響力的藝術作品的原因。

其實在這之前，杜尚已經開始了他的“現成品”藝術，即從日常生活的常見物里選取一件現成物，作為他的創作材料。他要的是：沒有美，沒有丑，沒有任何美學性。

小便池的革命，新穎觀念的沖擊和超前的審美打通了藝術品的界限。對于杜尚來說，如果把小便池只當成小便池，那它永遠只是一件生活用品，但如果從另一個維度來審視它，它也能成為藝術品。從這一個觀點來講，杜尚的這一作品打通了“藝術”和“非藝術”的界限。藝術史上史無前例的革命就這樣產生。這也是《泉》被選為20世紀最富影響力的藝術作品的原因。用《泉》來暗諷唯美主義，意圖粉碎傳統意義上的美學觀點，還批判當時的藝術家普遍缺乏想象力。這一“壯舉”打開了藝術變得更像藝術的大門。所謂應無所住而生其心，拋棄一切成見，這件藝術的價值如同跨越了時代，帶來的結果是一場藝術思想變遷的添加劑，它贏得了自己存在的價值。

這就是藝術品的內涵價值，無關審美，無關價格，它有屬于自己的思想和感悟，將在時代的流動中得到價值體現。

藝術品的價值體現在物質，也體現在精神。價格與內涵在某些時刻可以統一，但大部分藝術品貼合其中一個，總的來說都是藝術品誕生的價值所在，無論引向金錢還是啟發思想，藝術品都會在兩者之間散發屬于自己的存在意義。

（四川美術學院）