探究小寫意花鳥畫在國畫教學中的優勢

摘要：隨著社會的不斷發展進步，文化領域也得到了極大的發展，尤其是對于國畫教學更是給予了高度的重視。但就當前國畫教學的實際情況而言，其中存在著一定的不足，而小寫意花鳥畫在國畫教學中卻有著獨特的優勢，這就需要我們將其優勢充分地發揮出來，為國畫教學打下堅實牢固的基礎，從而促進我國國畫順利地發展下去。

關鍵詞：小寫意花鳥畫 國畫教學 優勢

國畫作為我國傳統文化的一個重要組成部分，其獨特的藝術魅力是需要人們不斷傳承和發展下去的，那么這就需要大力推進國畫教育教學的開展。但就當前的國學教學發展的實際情況來看，其在教學方式、教學準備等方面卻存在著一定的不足之處，而作為國畫的一個重要分支的小寫意花鳥畫在教學中卻顯現了一定的優勢，其主要表現在教學方式具有良好的互動性、教學成本低廉以及教學效果明顯等優勢。但與此同時，國畫教師也必須不斷地學習，充實自己，不斷地完善自身在國畫方面的個人素養，在國畫教學過程中更好地發揮所長，讓學生在學習國畫時不僅能夠熟練地掌握繪畫技巧，還能夠了解到傳統文化的內容，從而讓國畫這門藝術的表現形式能夠得到更好的弘揚和發展。

一、我國國畫教學中存在的不足之處

在我國有諸多繪畫形式，國畫就是其中一種表現形式。而在國畫的教學過程中，必須對傳統文化有著極為深入的理解和掌握。這里所說的傳統并不是因循守舊，而是要將前人遺留下來的寶貴藝術財富保留和傳承下去。但隨著經濟全球化時代的到來，有許多西方思潮涌入我國，對于我國文化事業的發展產生了一定的影響。面對這種情況就需要我們不忘初衷，堅守本心，要想在繪畫上取得一定的創新和發展，還是應該建立在傳統繼承的基礎上的。因此，在開展國畫教學中必須引以為鑒。

（一）教學方式落后

在國畫教學中會發現，有些教師采用的教學方式通常是讓學生對畫作進行不斷的臨摹。長此以往，不僅學生的審美能力得不到有效的鍛煉，還限制了他們想象力和創造力的發揮，從而使得他們在繪畫方面無法得到良好的進步。繪畫作為一種藝術表現形式，其是將創作者自身的意識形態用繪畫的內容展現出來的。因此，在學習和創作的過程中，必須有自己的想法和意識，切勿只會臨摹。在國畫中掌握和感受畫中的意境尤為重要，而意境主要是指創作者的主觀意識，還有客觀景物與其有機的融合與審美發展。從傳統的國畫中可以看出，它們有很多受到道家、玄學等思想的影響，所以說要想能夠真正地體會到國畫的思想內涵，首先要能領會國畫的獨特意境，只有如此才有可能創作出更好的作品。對于那些初學國畫的學生而言，工筆畫對于他們來說繪畫技巧較為復雜，且具有一定的難度，必須將文化和繪畫內容融合在一起，并且學習者也應先會看畫，之后再學習繪畫。

（二）教學準備工作不充分

在國畫教學中會遇到部分學生雖然缺少扎實的繪畫功底，但卻被要求在繪畫中融入自己的想法去創新，以及在教學中以一些現代國畫作為主要教學素材，卻忽視了傳統國畫素材的加入。雖然國畫不似西畫那樣重視繪畫的結構，但其中的繪畫章法必須遵循。那么要想學好國畫，就必須熟練地使用筆，也就是說要將意、力、韻以及趣這四個因素不斷地強化。其中筆意主要是指意在筆先，在繪畫中學會運用腕力，將其內容和技巧融入情感意識，這樣才能充分體現出因意成象，以象達意的藝術表現效果。同時，筆力是繪畫的關鍵，其主要是指在使用筆時的力度感，也是體現形式美感的一個極為重要的因素。而筆的力度感又可劃分為功力、氣力兩種不同形式的力度，其中功力的力是由運筆功力的表現度來體現，主要有“老”與“嫩”兩種，而只有通過長期的、反復的訓練，繪畫技法運用才能更為熟練。就比如說對于一位繪畫手法嫻熟的創作者，即使運用的線條較為柔軟，也能夠在柔和中帶著剛毅，將內在的功底展露無遺。但是對于那些初次接觸國畫的人而言，不論花費的力氣有多大，其在繪畫時的筆痕仍顯得無力。由此可以看出，筆力必須通過長期不斷的反復練習才能有所收獲。而氣力的力主要是指用筆的技巧，在運用氣力的過程中，需要借助氣的力量將全身的力氣從胳膊使用到手腕再到指尖最后投注到筆尖上，通過氣力的使用來付諸筆端，而在這一過程中切勿用力過猛，破壞美感。

就國畫教學而言，學生自身必須充分意識到學習傳統基本筆法的重要性。而學生只有對基本的知識和技能做到了如指掌，教師才能夠結合學生的繪畫功底、個性特點等要素，對其進行有針對性、合理化的指導，從而為學生想象力和創造力的發展打下良好的基礎。筆者通過大量的分析研究發現西方的抽象畫在創新和發展方面主要是建立在較高的寫實素描基礎之上的，而從當前的國畫教學中我們卻會發現其忽視了使用和發展筆墨作為基礎，而這樣則會讓那些具有創新的作品也成為宣紙上的裝飾畫，并不能將其稱為真正意義上的國畫。而相比較而言，小寫意在繪畫技法的運用方面更加地收放自如，在教學上有著明顯的優勢。相較于工筆畫而言，其能夠在極大程度上避免對繪畫內容的完全臨摹，并且也能夠在筆墨上更加科學合理地運用相關的技法。由此可以看出，將小寫意作為基礎，并充分掌握其基本功，這樣可以讓學生在學習中將自己的個性充分地發揮出來。

二、小寫意花鳥畫在國畫教學中的優勢

（一）具有良好的互動性

在學習繪畫的過程中，臨摹是初學者首先要做的最為基本的內容。在國畫中用筆的妙處是需要通過不斷的學習才能夠領會得到的，如果換成一個沒有繪畫基礎的人則根本沒有辦法看得懂。在用宣紙作畫的過程中，先入為主的特點十分明顯，最先畫的筆墨是在最前面的。因此，在學習國畫的過程中，只是簡單地臨摹作品內容是遠遠不夠的。一旦在理解上產生一絲一毫的偏差，都會極大地影響到學習者的學習效果。通過長期的實踐證明，在國畫教學中，最為科學合理的教學方式就是繪畫教師邊畫邊講解，通過此種方式才能讓學生近距離直觀地了解教師在繪畫中是如何用筆的。例如說用筆的起、止、走、行，用筆的波折變化以及起承轉合等等。學生通過觀看教師整個繪畫示范過程能夠針對自己不懂的地方，直接向教師發問并及時得到明確的答案。由此可見，在實際的繪畫教學當中，一個人獨自面對著畫作進行思考遠遠沒有師生之間針對畫作進行溝通交流的效率那么高。在山水人物的教學中，由于其所要表現的內容較為復雜，所以繪畫所需的時間就會長一些，而這樣教師就無法在一節課的時間內來完成整幅畫的示范。相比較而言，小寫意花鳥畫就不存在這樣的問題，如果說想要畫出一幅小的作品，通常只需要半個多小時的時間就可以完成。這樣學生就可以在觀看教師的繪畫的同時，也能夠將自己的疑問提出來，并通過和教師在課堂上進行溝通交流，及時地得到想要的答案。與此同時，當教師在課上講到繪畫的重點和難點的地方，可以針對相應的內容進行示范和細致的講解。采用此種教學方法能夠營造出一種較為輕松的學習氛圍，這樣學生的積極主動性不僅能夠大大地提升，還能夠進一步促進教師加強自身的專業素養和積極創新，從而為學生在繪畫方面的發展和進步起到推動的作用。

（二）具有明顯的成本優勢

在國畫教學過程中，學生是在教師的示范之下按部就班地進行基礎的繪畫訓練的，而如果教師選擇在教學中講授大寫意畫，由于其重意境輕形象，并且在國畫教學中形象的描繪相對來說較為簡單，但是意蘊則是一種較為抽象的表達，很難被臨摹，這就需要相對高一些的繪畫成本才能完成一幅優秀的作品。而小寫意花鳥畫相對來說，則在形象方面更為具體簡潔一些，一般來說只需要一張宣紙就能夠將繪畫的內容全部容納下來，這樣教師在進行教學示范的過程中效果也會更好。另外，從繪畫所需要的用具可以看出，基本上只需要宣紙、毛筆、墨汁以及少量的顏料就可以滿足小寫意花鳥畫的需求，所以說其在教學成本上會相對節省一些。

（三）教學效果較為顯著

一直以來，如何才能更好地提升教學效果都是教師在教學實踐中不斷思考的一個問題。在傳統國畫的教學過程中，學生在課堂上掌握了教師所教授的繪畫技巧之后，必須在課后通過不斷反復的練習才能夠有所進步，而由于在練習的過程中缺少專業教師的指導，則勢必會影響學習效果。而在小寫意花鳥畫教學當中，教師能夠在課堂內的時間投注更多的精力放在培養學生的繪畫技巧以及在課堂上與學生形成良好的互動上面，還有在學生進行繪畫練習的過程中，教師能夠及時地發現學生存在的問題并給予有針對性的指導，學生能夠及時地改正錯誤，這種學習與練習相結合的方式對于教學效果的有效提升至關重要。

三、結語

總而言之，國畫作為我國優秀的傳統文化藝術瑰寶，其所具有的藝術價值是不容忽視的。我國國畫種類繁多，而其中以小寫意花鳥畫在教學中最具優勢，因此必須在國畫發展的過程中充分發揮其優勢，讓學生打下良好的國畫繪畫基礎，從而讓國畫更好地傳承和發展下去。

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（作者簡介：王德志，男，本科，榆樹市博物館，館員，研究方向：美術、國畫寫意）

（責任編輯 劉冬楊）