中學音樂鑒賞的體態律動研究

彭小芹

摘要：在本論文中討論當前我國在初中音樂鑒賞教學過程中出現的顯要問題、介紹體態律動在音樂鑒賞課程中的重要地位，以及用“卡門序曲”優秀課堂教學案例來填補體態律動對中學音樂鑒賞教學實踐的不足。文章介紹了原本性音樂教育的體態律動、達爾克羅茲及他的教學法、《卡門序曲》的律動教學，并闡述總結了體態律動理論與實踐結合的意義。本篇論文的目的在于讓音樂教師更加具體的了解體態律動的具體運用，提高音樂鑒賞課程中體態律動教學的質量和地位。

關鍵詞：中學;音樂鑒賞;體態律動;卡門序曲

1緒論

體態律動學廣泛應用于近現代、當代的音樂教學當中，但是現今中國的體態律動相關的教育教學體系還不夠完整，音樂師范生在大學的學習階段沒有辦法完整地從書本上獲取具體的體態律動教學方法。本人在實習期間通過不斷地理論分析和實踐，發現 “卡門序曲”這一單元的音樂課程能在我國還未成熟的體態律動教學這一重大模塊中起著很好的舉例示范作用。理論意義主要表現在體態律動對中學音樂鑒賞教學作出補充，填補體態律動對中學音樂鑒賞教學研究的不足，使體態律動對中學音樂鑒賞教學的意義變得清晰。

用體態律動學的方法進行音樂鑒賞的教學，是當代音樂教育的潮流，是不可逆轉的一種趨勢。我國大部分音樂師范生走上課堂進行音樂鑒賞課程的教學時，把握不好更先進的、更符合初中生身心發展的一種教學方法，在備課時對于課堂的整體結構的思考還不足以和“課標”中的教學目標達成一致，這會導致我國中學生在經過幾年學校音樂課堂的教育也不能用較科學的角度去欣賞音樂作品。若絕大部分的音樂教育者在學習中或者備課中將體態律動納入課程教學，這將會對中小學音樂教育起著積極的指導意義，有利于進一步地搞好初中音樂鑒賞教學。實際意義主要表現在體態律動對中學音樂鑒賞教學有效途徑的探尋，為體態律動對中學音樂鑒賞教學提供指導和借鑒。

2體態律動教學的理論

2.1原本性音樂教育中的體態律動

19世紀末期，從歐洲發展起來一種讓學習者用身體去表達音樂的音樂教學方法，被稱為原本性的音樂教育。這是德國音樂教育家奧爾夫創造的一種以音樂、體育、體操、舞蹈、節奏等集為一身的音樂教學法，也是奧爾夫教學法的本質。其中瑞士著名的音樂家和教育家埃米爾·雅克·達爾克羅斯創造的“體態律動”是“原本性音樂”中重要的一項環節。此教學方法提倡學生自然的用身體表達音樂，把肢體當作是樂器來表達音樂，但是它與與舞蹈動作不一樣，它不要求高超的技巧也不要求優美的動作，只要讓學生舒適的放松的表達出對音樂力度、速度和情緒的理解。

2.2達爾克羅茲教學法

在二十世紀，達爾克羅茲發現，在音樂課堂中教師讓學生僅僅是反復的練習某種歌曲或樂曲是不能夠讓學生真正體會到音樂的旋律作用和節奏美感的，因此，達爾克羅茲發明了一種新的音樂教學方法——體態律動教學法。達爾克羅茲的體態律動教學法去除了通過機械性練習獲得嫻熟技巧的這一糟粕，把重點放在了挖掘人對音樂的感受、對節奏旋律的感知上。這個教學法革新了傳統的音樂教學方法，開拓了音樂教育教學的新領域，使近現代的音樂教育產生了有積極影響的巨大變革。

3中學音樂鑒賞《卡門序曲》的體態律動實踐

《卡門序曲》是一首管弦樂曲，是法國的作曲家比才在1874年創作的歌劇《卡門》中的前奏曲。在這部音樂作品中使用了很多舞曲以及分節歌 ，有強烈的戲劇性，也有著明顯的西班牙的音樂風格。所以整首音樂作品的速度是所以在教學中要設計一些活潑、有激情、有力量的體態律動動作，來扣緊作品“熱情”的西班牙音樂風格。具體的動作還需按照曲式來設計。

3.1律動設計

《卡門序曲》的曲式結構為回旋曲式----主題+第一插部+主題+第二插部+主題。

呈示部的快板主題是選自《卡門》歌劇的第四幕斗牛士上場時的音樂，有生氣勃勃、充滿活力的特點，表現出了斗牛場內興奮、亢奮的活躍氣氛和斗牛士英俊勇武的高大形象，由于作品的音樂性格特點使它帶有著明顯的進行曲的特色。

在呈示部使用律動一：鼓掌。根據主題部音樂的風格特征，節奏時密集型的、力度是強而有力的、情緒是熱情飽滿的，讓學生按照作品的拍子速度進行“鼓掌”這一體態律動，在強拍時較為用力的拍打手掌，并讓學生根據激昂的音樂來進行身體的小幅度搖擺或點頭。鼓掌、搖晃擺頭這類的律動動作既能體現出樂曲的靈活，讓學生根據作品活潑的性格動起來，學生在此律動中，結合教師先前講解的背景故事，會將自己不自覺地想象成斗牛場內的斗牛士，在場中威武高大、自信無比。

第一插部與主題樂段相比力度明顯減弱，展現的是婦女和兒童在斗牛場上昂首期盼斗牛士到來的場面，有未知的興奮、十分盼望的畫面特點。

在第一插部使用律動二：兩只手指互相點碰。在第一個插部中，樂曲的力度很明顯地下降，所以在這一部分所設計的動作的幅度要減小、發出的聲音也要減弱。左右手都伸出食指，互相點擊碰撞，既能減少大幅度動作發出的不必要的噪音、讓學生聽清楚降低了音量的音樂作品，又能讓斗牛場內觀眾翹首期盼這一畫面在學生的腦海里鮮明起來、讓他們仿佛置身于序曲中。

插部結束后回到主題部。

主題部使用律動三：鼓掌（與律動一相同）。此時音樂回到主題樂段。再一次的鼓掌是要學生們對“回旋曲”這一概念加深，教師可在這一時間強調音樂作品的 “A-B-A-C-A”的曲式結構和樂段“主題 A”，在反復提醒后，學生會加深主題A的旋律線條和情感的記憶。

第二個插部的樂曲是從A大調進行三度跨越轉到了F大調，出現了眾所周知的膾炙人口的《斗牛士之歌》的副歌音調，此部分凱旋進行曲的特點極其鮮明，強勁有力的節奏和宏大雄偉的曲調展現出了斗牛士的瀟灑英偉的姿勢。進行反復時提高了一個八度，使情緒顯得更加振奮高昂。

在第二個插部使用律動四：揮動手臂。第二個插部是《斗牛士之歌》，音樂表現的內容是斗牛士在斗牛時的豪放英姿，音樂的節奏強有力，所以讓學生隨著節奏像指揮一樣揮動一只手臂，既可以模仿斗牛的動作，又將氣勢隨著強勁的節奏點一起揮灑出去。在升高八度進行演奏時，銅管樂的低音演奏和提琴弦樂的頓弓加強了緊張的氣氛，為了更加突出斗牛士的英武，此時要加大手臂搖擺的幅度。

最后回到第一部分的主題進行再現。

最后一部使用律動五：鼓掌（與律動一、律動三相同）。這是整首序曲的結束部分，又一次主題再現。在第三次進行鼓掌律動的時候，學生已經在實踐中明白了“A-B-A-C-A”的回旋。

3.2體態律動對鑒賞《卡門序曲》的意義

對學生來說，體態律動最主要的是讓學生感受到了音樂的結構，音樂的各部分情緒、音樂各樂句的速度和力度，從而達到音樂鑒賞課的目的。三個主題音樂是讓學生通過鼓掌這一動作進行體態律動，讓學生明白了回旋曲的曲式特點——主題部（鼓掌）與下一個主題部（鼓掌）之間有一個插部音樂，每當插部音樂結束后，又會回到主題音樂，直到最后一個主題音樂結束，整首樂曲也就結束了。鼓掌這個動作簡潔有力，全班學生按照音樂節拍來進行齊鼓掌，音量大，且整齊劃一，既符合了《卡門序曲》飽滿熱情的音樂情緒和強有力、節奏密集的音樂特征，又符合了中學生的可塑性強、注意力容易不集中的心理特征。中學生可塑性強，會在課堂上思考教師教學活動的目的。教師讓學生在主題三個部分鼓掌的教學活動的目的是讓學生理解主題音樂的再現，中學生在進行教師指令——欣賞音頻視頻的同時還加上體態律動的動作，會思考為什么老師會讓我們做鼓掌動作這一問題。在中學生注意力不容易集中的方面，學生對于同一學習內容容易厭煩，注意力在保持一段時間后無法集中，若教師僅僅只是通過播放音頻視頻，搭配知識講解來讓學生欣賞音樂，學生的注意力往往會在教師講解知識時向其他事物分散。若是通過體態律動的方法來鑒賞《卡門序曲》，鼓掌這一動作會反復提醒學生參與到主題音樂中，學生會自覺地將注意力放在課堂里，這也體現了學生的主體性，從而達到了《卡門序曲》鑒賞課程的教學目的。

4我國中學體態律動音樂鑒賞教學的前景

4.1我國體態律動音樂鑒賞教學不足之處

第一，律動動作方面。體態律動的本質是讓學習者通過所感受到的音樂通過身體自然和諧地表現出來，且要避免動作模仿，要用自己的感知去表達，而我國對于體態律動音樂鑒賞的教學中，不可避免的是因學生人數較多所導致的需要方便管理而統一律動動作這一教學弊端。

第二，學生表現方面。中學生對于展示自我會稍有顧忌，這個年齡階段的學生心理極其敏感，在進行音樂課堂活動時容易過于在意他人的看法和言語。例如，教師讓學生通過音樂節奏來表達身體最自然的肢體語言，但在四五十個同學面前難免會不自信、害羞、怕被嘲笑，所以就達不到體態律動的本質效果。

第三，教師方面。國內音樂師范生對于體態律動教學體系還不夠深入了解，只能通過在大學期間學習的關于體態律動的淺顯、表層的理論知識來實施教學行為，所以會導致教師在音樂鑒賞課堂中向學生輸出的知識不全面。

4.2對我國體態律動音樂鑒賞教學的展望

當前我國的體態律動音樂鑒賞教學還存在著許多問題，它的發展道阻且長，希望我們在各方面都要精益求精，在實踐中取其精華去其糟粕，將有益于中學音樂鑒賞的所有體態律動知識和相關經驗都運用在教學中，實現教師學生共同進步的目標。

期望在今后的教學過程中，我國音樂教師能夠更好地根據我國音樂教育背景、現狀，有機結合體態律動，以達到提高中國音樂鑒賞課堂質量、提高學習者的音樂鑒賞水平的最終目的。

參考文獻

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（湖南師范大學）