璀璨的視覺盛宴，永恒的夢想追逐

摘要：電影《雨果的秘密》在2011年上映，由著名導演馬丁.斯科塞斯執導，主要講述了男孩雨果為了尋找父親留下來的訊息而費盡心思的去修補父親留下的機器人，在這個過程中無意的幫助了著名電影大師喬治梅里埃打開了心結，完成了夢想的故事。該影片一經上映獲得了巨大反響，雖被定義為兒童劇情片，但其實這部影片是導演馬丁.斯科塞斯對電影的開創人喬治梅里埃的一個致敬，更是對于電影發展史的回望與致敬，因此該片也被眾多的影評人形容為是馬丁.斯科塞斯寫給電影的一封立體情書。導演用絢爛精致的色彩，獨到貼切的音樂以及別致運動的鏡頭畫面，給我們帶來了一場華麗復古細膩的視覺盛宴，讓我們在沉迷影片的同時，也傳遞出電影人喬治梅里埃對于夢想的熱愛以及男孩雨果堅定追夢的執著。因此本文從視聽語言方面對影片進行淺析。

關鍵詞：色彩;音樂;運動鏡頭

一、絢爛色彩帶來的視覺享受

色彩是電影中重要的造型手段，電影運用色彩組合成絢麗的畫面的同時，還傳達著深層次的意義。在這部電影中，主要運用了灰藍色和曖黃兩個色調，這兩種色調的疊加，讓整個畫面呈現一種油畫的感覺。在影片中，室外的場景多為灰藍的色調，而室內的場景為暖黃的色調。影片一開頭，巴黎街頭的車流和燈光繪制著整個巴黎的地圖，整個色調偏暗，隨著鏡頭的移動，色調的亮度上升，天空和屋頂呈現出灰藍色，定格在小男孩的時候，灰藍色慢慢變為了暖黃色。色彩在電影中具有一種象征作用，室外的灰藍色加上呼嘯而過冒著氣的火車，帶有一種冷冰冰的機械感覺，同樣在室內的鐘表、運轉的齒輪，以及鐘表內部的結構都是冷冰冰的機械的象征。但是，男孩雨果在的室內卻采用了一種暖黃色，這隱喻著男孩是希望的象征，是追逐夢想的希望，更是暗示著打開喬治梅里埃心結的希望。這種暖黃色的色調的運用，弱化了鐘表、火車帶來的機械感。整部電影的色彩的運用，貼合時代背景，還帶給觀眾一種復古細膩精美的油畫感。

二、精致運鏡帶來全新的體驗

鏡頭是電影藝術重要的表現手段之一，導演采用特色的鏡頭將電影所要表達的內容展現出來。長鏡頭的運用能夠更好的介紹環境，交代人物。影片以開頭，導演就采用了一組長鏡頭，鏡頭從影片的上空推進，先是展現了巴黎炫彩的夜景，高高聳立的埃菲爾鐵塔，絡繹不絕的車流匯成的光線，隨著鏡頭的不斷推進，交代了故事發生的地點，一個煙霧籠罩，人來人往的車站，不斷的往前推進，最終定格在一雙藍色的大眼睛之上，交代了主人公的出場。長鏡頭的運用能夠客觀全面的展示環境，還具有特殊的意境。影片中，導演就采用一個一鏡到底的跟鏡頭交代了鐘樓的內部場景，跟隨著主人公雨果從鐘樓下走下，全面的將雨果居住的環境展現給了觀眾。除此之外，導演還運用了多次的特寫鏡頭。特寫鏡頭能夠帶給影片一種強烈的視覺沖擊感，引導觀眾注意細節描述，影片開頭對眼部的特寫，想觀眾交代，雨果只能通過這雙眼睛觀察外面的世界，影片中有多處作為雨果眼睛的主觀鏡頭，不論是桌子上的那只玩具老鼠還是與那個威嚴的警衛，這樣的鏡頭都給我們一種窺視的感覺，不僅暗示著小雨果的地位，還表現出小雨果的內心感受以及想法。

三、獨到音樂帶來的沉浸美感

音樂在進入電影之后，成為電影這個綜合載體的重要的一部分。音樂在電影中是詮釋情感，表達主題的一種重要手段。這部影片上映之時是3D 影片的形式，除了3D影片帶來的立體感，音樂的恰到好處的運用使得觀眾沉浸其中。這部影片的音樂是由電影配樂大師霍華德.肖來演奏的，配樂是由88人編織而成的交響樂隊，影片的時代背景處在上個世紀的巴黎，這樣的音樂形式更貼合時代背景，帶著一種恢弘浪漫的氣勢。另外，他還從角色出發，為影片進行配樂，使得音樂具有象征性，像影片開頭的雨果從鐘樓下來的時候的音樂，有一種迂回環繞又夢幻的感覺，雨果像是現代的電影人去看過去的電影人一樣，具有穿越性。另外，音樂還有詮釋情感的作用。在喬治的家里，他的手稿本被雨果他們翻出，當喬治拿著這些手稿痛哭，音樂調子下降，哀嘆的感覺也隨之而來，哀嘆時代對于老電影人的遺忘，哀嘆喬治舍棄這些熱愛時的痛苦。音樂服務于主題，在影片中，多次的將過去的影片重新播放，像《月球旅行記》這些影片當時都是采用即時音樂進行的伴奏，也就是說是鋼琴家的現場伴奏，霍華德.肖重映這些影片的時候，同樣采用了鋼琴音樂配樂，恰到好處的用聲音帶我們回到了過去，真實的體驗到了舊時代的經典影片。這部影片的音樂可以說是運用的獨到貼切，結合著絢麗的場景，給我們一場聽覺盛宴。

四、結語

《雨果的秘密》運用各種視聽手段給我們呈現了一場視覺奇觀，在享受美感的同時，隱喻的深刻主題思想令人深思，并且還禰補了遺憾，給了偉大的電影探路人喬治梅里埃一個美好而圓滿的結局，讓他成為了電影歷史的見證人。

作者簡介：屈萍，1997，女，山東省泰安市，河北大學廣播電視碩士在讀，研究方向廣播電視

（河北大學?河北?保定?071000）