淺析外師造化，中得心源談人物畫發展

摘要：唐代畫家張璪所提出的“外師造化，中得心源”主要概述了在藝術創作中主體與客體關系。本文主要通過分析人物畫作品論證這一理論對中國繪畫史產生的巨大意義，并主要從唐、宋、元對這一理論的繼承與擯棄中，總結人物畫興盛和衰落的原因及近現代在西畫東漸中的生機和出路。

關鍵詞：造化;心源;興衰

一、“外師造化、中得心源”

1、“外師造化、中得心源”的由來

它是張璪在前人的基礎上進一步總結出來的，最早在魏晉南北朝時期的《續畫品》中就有提到過“心師造化”、“立萬象于胸懷”。張璪不僅是著名的理論家也十分擅長水墨山水。張彥遠在《歷代名畫記》中曾經介紹過：畢宏（庶子）靠畫松石而聞名，一見張璪畫驚異之，只見張璪用禿筆畫畫，或以手摸娟素，畢宏就問張璪師從何人，張璪曰：外師造化、中得心源。畢宏于是擱筆。這句話便成了畫學的不朽名言并對后世的繪畫理論有極大的影響。

2、對“外師造化、中得心源”的解讀

“造化”，指客觀現實，即大自然萬物;“師”，指學習。“外師造化”就是指畫家在藝術創作中要要向自然萬物學習。“心源”其實是一個佛學術語，它最早出現在漢譯佛經中。在佛學中“心源”主要有兩層意思：一是本源義，心為萬法的根源，一是根性義，心源之“源”。在心源中悟，惟有心源之悟方是真悟，惟有真悟才能切入真實世界，才能擺脫妄念，還歸于本。心源思想在禪宗中進一步發展，也就是禪宗當下即成的“本心”或“本來面目”。

二、外師造化、中得心源對人物畫的推進作用。

唐代人物畫有著“成教化，助人倫”的社會作用十分注重反映現實生活，加上統治者大力支持人物畫的發展達到了一個新的高潮其技法也影響深遠。在這一時期的畫家不僅重視人物的外貌和內心刻畫，對畫面的氛圍營造也有了進一步提升。

繼唐代覆滅之后，南唐畫家顧閎中所繪制的《韓熙載夜宴圖》也是經典之作。后主李煜命顧閎中暗地窺探韓熙載在家中的活動并將其所見如實的畫下來。顧閎中憑借他敏銳的洞察力和出色的記憶力將夜宴場景銘記于心，回去后執筆畫下。《韓熙載夜宴圖》畫面構圖新穎，每個部分可以看作單獨場景，但又相互連接增強了畫面的故事感個時間感。畫面人物的神態描寫十分到位，連配角都描繪的十分細致，還通過“心源”的加工處理讓作品具有藝術欣賞價值，還具有一定的思想深度體現了當時政治階級的內部矛盾。

宋代儒、釋、道三教交流更加深入，從而產生了理學。由于理學的興起，宗教勢力退潮、市民階層不斷壯大，于是在宋代開始盛行符合市民階層審美的—風俗畫。《清明上河圖》是風俗畫中的巔峰之作，它也是遵循“外師造化、中得心源”理論基礎。張擇端能從瑣碎的生活場景中選擇更具有特點的物像、場景，在營造畫面氛圍上獨具匠心。風俗畫的興起是人物畫的一個大的跨步，它最大的進步就是將人物畫中的“造化”面向更廣泛的客觀世界，并在客觀角度上去描繪當時的社會風俗和人文習慣。不光只是勸善戒惡，滿足上層社會審美需求以及為社會服務了，它開始面向更廣的客觀世界。

三、人物畫的逐漸衰落

1、經歷高峰，人物畫走向衰落的歷史原因。

任何事物都不是一成不變的，理論也是如此。我們要隨著時代的變化而變化，跟上時代的發展。唐代后世的宋代畫家相對更注重“中得心源”追求創新。元代開始，社會變動、科考停考，仕人淪落到底層他們的滿腔熱血無用武之地。于是投身于藝術之中，用筆墨來消解心中的苦悶，讓繪畫成為自己“聊以自娛”的一種方式，從成為自己的精神寄托。元代四家，他們都具有較高的文學修養，在繪畫創作中，自覺追求一種“詩中有畫，畫中有詩“的境界借助于筆墨，寄寓文人士大夫淡泊避世的人生理想和態度[1]。而“成教化，助人倫”維護社會秩序的人物畫在統治者不重視以及文人不得志的這種大環境下無人問津，越來越低迷。前人所總結的人物寫實造型風格以及形體結構技巧都沒有得到發展。人物畫脫離了寫實和生活，缺失了最有活力的部分，它就像無根之樹、無源之水人物畫走向衰敗是必然結果。

2、人物畫自身的發展弊端。

人物畫本身造型要求就比較高，寫意精神的表現問題也相對復雜。由于在描繪人物時的高度具體性，使畫家在表現時如套上重重枷鎖。文人畫家們不愿或不敢去描繪“人”這個最大的俗物。他們更愿意寄情山水、詠志梅竹、幻想遺世獨立[2]。古代對于人體結構沒有現在這么科學、系統的理解，想要在畫人物時運筆用墨肆意揮毫，舒解心中苦悶對于作畫者的筆墨掌控、造型結構難度較高，這些在山水畫、花鳥畫上比較容易實現加上文人越來越側重于“心源”的表達，人物畫脫離了對生活的觀察，變成標準化的、狹隘的、主觀的了。人物畫自身的特性無法讓文人在脫離社會生活的同時創作出有靈魂的人物畫。

四、人物畫發展的轉機

縱觀人物畫的發展史，在頂峰的的唐宋注重“師造化”與“心源”兩者雙向發展，而元代出現衰落的原因也于文人士大夫極力推崇以“心源”為主的寫意風格，導致人物畫脫離現實生活、沉溺主觀情感與筆墨技法之中逐漸走向衰敗。

清朝末年民國初年，一批留學歸來的先進知識分子將素描、透視等技法與中國傳統人物畫相結合，使人物結構變的更加科學合理的同時人物也變得立體。徐悲鴻主張“素描為一切造型藝術之基礎”，將元代所摒棄的“外師造化”又重新重視起來。在“造化”上又作出改良，不再是單一依靠目識心記去進行創作，提倡人體寫生、學習解剖學和透視法，在古人提倡的基礎之上將“外師造化”變得更加科學、系統。

五、總結

世界是不斷發展的，事物是走向進步還是走向衰敗與所處的社會歷史背景密不可分。人物畫在唐宋百花齊放各類人物畫都發展到了頂峰。元代開始被埋沒起來，民國初年又因西方繪畫思想的融入人物畫又開始煥發新的生機。

人物畫從衰落到現在的改良、創新只有幾十年的歷史，一個事物的發展是漫長的并且螺旋式上升，我們現在處于上升期，在這其中會遇到很多問題和沖突：社會的發展人的審美能力不斷提高，人物畫的題材、筆墨技法、構思構圖不斷的進步。要謹記人物畫衰落的根本原因，一定要以造型為第一要旨，要秉持著以造型為基本原則，努力學習不斷提升自己的專業知識、審美能力去充實我們內在的“心源”。堅持人物畫與客觀世界的關系，主張將客觀物象與主觀思想相統一，重視主體和客體，表現與再現的高度統一。我相信西方繪畫思想的涌入，是人物畫發展的一的轉機，人物畫一定會有更美好的發展。

參考文獻

[1]胡飛. 淺談元代山水畫[J]. 大眾文藝， 2014， 000（023）：139.

[2]胡永凱. 以心觀象 以神寫形——中國人物畫創作札記[J]. 藝術沙龍， 2014（4）：96-109.

作者簡介：朱萍萍（1997年1月23日）女，漢族，江蘇省宿遷市， 學位：碩士，職位：學生，研究方向：中國人物畫.

（山東工藝美術學院?250000）