淺析南畫的形成與不衰

于潤璇

摘要：南畫，特指中國傳統(tǒng)文人畫。是在中國繪畫的歷史長河中影響深遠(yuǎn)且獨(dú)特的一種藝術(shù)形式 ，是中華文明所孕育的特殊文化現(xiàn)象 ，也是中國民族文化特征的鮮明體現(xiàn) ，更是世界藝術(shù)史上的孤例，在中華民族藝術(shù)精神的建立中發(fā)揮了不可或缺的重要作用。

關(guān)鍵詞：文人畫;政治;人生

一、南畫的萌芽及其形成過程

文人畫的概念確立于明代后期，文人畫現(xiàn)象的產(chǎn)生，不僅只存在于明晚以后 ，而是可以追溯到更久之前。要想為文人畫尋找一個確切的發(fā)軔期，是相當(dāng)困難的，因為其精神源頭可以追溯到春秋戰(zhàn)國時期的孔子與莊子，到文獻(xiàn)記載的元初趙孟頫同錢選所討論的“士夫畫”，再到北宋蘇軾所敘述的“士人畫”，再至六朝謝赫的“士體”與宗炳的“臥以游之”，都是文人畫發(fā)展中的重要轉(zhuǎn)折。

中國畫在最初的形成時期就受到了兩類特殊人物的影響， 一是文人士大夫 ，二是僧人與在家佛教徒 。在中國的歷代畫家中有不少集文人、士大夫、居士、畫家于一身 。這就形成了中國畫獨(dú)特的審美思想和獨(dú)特的藝術(shù)形式 。顯示著中國畫在世界繪畫中的價值和意義 。中國的禪宗由印度僧人達(dá)摩傳入中國，六傳至慧能開創(chuàng)南宗，在元代已經(jīng)達(dá)到鼎盛時期。此后經(jīng)明、清歷代流傳不衰 。

南畫生于亂世：

中國上下五千年一路走來，經(jīng)歷了無數(shù)次的朝代更迭?！度龂萘x》中對朝代更迭有一句最好的總結(jié)就是：“論天下大勢，分久必合，合久必分”。，王朝衰落的時期，恰恰推動了中國美術(shù)史上的一個重要分支——文人畫的進(jìn)程，亂世成為中國美術(shù)史上不可或缺的一部分。

魏晉時期魏晉文人士大夫的隱逸，推動了中國文人畫的萌芽與發(fā)展。元代同樣的歷史經(jīng)歷使文人畫又以全新的成熟的面貌呈現(xiàn)在人們的面前，在中國美術(shù)史上留下了濃墨重彩的一筆。

可見文人藝術(shù)與政治動蕩是脫不了干系的。自東晉開始，文人畫觀念開始初具雛形進(jìn)入濫觴期，而這個發(fā)軔的源頭不得不引歸于漢代的政治。漢武帝時期，董仲舒的，“罷黜百家，獨(dú)尊儒術(shù)” 。雖然有利于漢武帝鞏固中央集權(quán)，但是也出現(xiàn)了大量的負(fù)面效應(yīng)。不過新儒學(xué)因為重視經(jīng)學(xué)，所以皇家開辦了太學(xué)，民間也因為蔡倫改進(jìn)的造紙術(shù)，知識的傳播也變得更加方便和廉價，教育之風(fēng)日盛。士大夫階層都普遍讀書認(rèn)字，以求進(jìn)朝為官。東漢時期由于漢代外戚專權(quán)，孤獨(dú)的皇帝開始信任一群宦官，宦官大多數(shù)都沒讀過什么書，也不會有什么真知灼見，更不會安邦治國，但是他們的長處就是他們心甘情愿的接受了奴才的這個身份，這點(diǎn)兒是士大夫和知識分子是很難做到的。于是這些政治社會上的變化也反映在了士大夫的繪畫中，題材上開始趨于隱逸而形式上趨于沉靜。

《三國演義》開篇出現(xiàn)的桓靈二帝——漢桓帝、漢靈帝，這兩位皇帝所做的黨錮之禍這件事讓熟讀六經(jīng)的知識分子，懷揣著遇到明君的那種夢想，卻全部都被免了職，終生不再錄用 。這次事件讓士大夫本來一顆熱血的心蒙上了一層霜 ，他們再也不愿意去關(guān)心政治，而是投入到藝術(shù)和酒精的桃花源里邊，去撫慰那顆受挫的心靈。正是因為如此，東漢末年的藝術(shù)成就，漢畫中的“明勸戒，著沉浮 ”，那種以“修身、齊家、治國、平天下”為宗旨的社會化審美理想，那種以帝王、 圣賢、俠客、烈女作為主角的繪畫，以事件、情節(jié)、姿態(tài)為鋪成手段的健力型審美意趣的繪畫方式，開始逐漸退出美術(shù)史的舞臺。到了魏晉士夫繪畫中就變成了超然世外的名賢高士、臥游暢神的山川林木和茂于神明的才情玄思，與之相應(yīng)的形式趣味，也從郁勃開張變?yōu)槌领o內(nèi)斂，從脫略形跡變?yōu)榧?xì)密精致。隨后的兩晉士大夫階層等類似的精神，使得東晉末年的時候一股腦地涌現(xiàn)出數(shù)位大師。 顧愷之，他雖然做過小官，但是性格乖張，經(jīng)常裝瘋賣傻，在朝堂之外卻能畫出精美絕倫的 “洛神賦”圖 。王羲之， 50歲的時候辭官為后世留下了《蘭亭集序》，迄今為止仍然是中國書法的最高標(biāo)準(zhǔn)。陶淵明因而寫出《桃花源記》和中國最早的田園詩。謝靈運(yùn)成為中國山水詩的奠基者，不但如此，它的畫至唐代尚有《菩薩》六壁遺世，被著錄于《歷代名畫記 》中。

魏晉文人基本上對于做官興趣都不是很大，對藝術(shù)的熱情倒是空前，究其原因：一是被新儒家經(jīng)學(xué)束縛的太久，思想開放之后獲得真知的那種酣暢。二是社會動蕩，政治昏暗，命如草芥，文人士大夫總是需要一個心靈的支點(diǎn)。

戰(zhàn)國時期因為王權(quán)衰落，出現(xiàn)了百家爭鳴的局面。三國時期新儒學(xué)也因為皇室衰落，從而失去了控制力，曾經(jīng)被埋末的諸子百家再一次浮出水面，其中法家流行語數(shù)諸葛亮還有曹操，那些忠實的法家信徒，道家士大夫階層廣為流傳，結(jié)合實事成為了魏晉玄學(xué)。玄學(xué)是古代道家經(jīng)典的一種新的解釋，包含了對于宇宙的思考、對于自然的熱愛以及在亂世中對于生命的感嘆?！皩飘?dāng)歌人生幾何，譬如朝露，去日苦多 ”。雖然藝術(shù)家感嘆生命短暫，世事無常，但是我們也不能將魏晉風(fēng)流當(dāng)做一種悲觀厭世的情緒，因為恰恰相反，過去在無聊虛偽的政權(quán)下，已經(jīng)虛度了太多的歲月，所以現(xiàn)在才要更加熱愛生命，更加努力的去生活，將重心轉(zhuǎn)移到人的本身，去描繪大自然，去描繪人類自己，魏晉的文人士大夫是在詠生命。李澤厚先生層說“魏晉是人和文的覺醒”。放到西方這個覺醒了就是文藝復(fù)興，魏晉算得上是中國的一次文藝復(fù)興，對待舊的思想，對待自由的空氣，對待熾熱的生命，對待無限的大自然，當(dāng)然還有對待藝術(shù)都是一次新的開始，也正是因為這些政治上的決策讓中國的文人畫開始萌芽發(fā)展。

二、南畫的盛行與人文因素

南畫盛于人生 ：

中國美術(shù)史源遠(yuǎn)流長的歷史長河中，有一位畫家被比作“中國的梵高” ——徐渭，他悲苦的一生恰恰造就了他的藝術(shù)。徐渭，浙江人，文武兼?zhèn)?。說文，他酷愛繪畫習(xí)字更喜歡作詞寫文 ，他的《南詞敘錄》是中國第一部關(guān)于南戲的戲曲理論書 。在武，他曾擔(dān)任過浙江總督胡宗憲的軍師幕僚曾痛打猖獗一時的倭寇勢力 。但徐渭受世人仰敬仰的還是他的畫作 ，他的涉獵很廣山水、花鳥、人物無一不精，他以筆法簡練、奔放、率性、自由而聞名。他的潑墨大寫意繪畫吸粉無數(shù)，更對后世諸如“揚(yáng)州八怪”、石濤、八大山人等一大批畫家產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響 。他是中國寫意史上一位繞不開的人物，也是中國文人畫上一位繞不開的人物 。清代大畫家鄭板橋曾經(jīng)專門印了一方印，自稱“青藤門下走狗 ”，（“青藤”便是徐渭的號），以表崇拜之心。齊白石看到徐渭的作品后說：“青藤、八大山人、石濤三人的畫是我真心佩服的，恨不得自己早生三百年為各位鋪紙磨墨，如果他們嫌棄我，我就賴在門口不走，這不也算是人生的一件快事嗎？”是的，連鄭板橋和齊白石都如此坦言，就能知道大家對徐渭是有多么的尊敬 。就是這樣一位被大師們爭相推崇的人物， 他的人生之路確是百般凄慘。

徐渭本人有一句詩：“做天下事苦無盡頭，到苦處休言苦極 。”這個曾經(jīng)鄉(xiāng)里的神童，年幼經(jīng)歷了父母早亡，導(dǎo)致了他性格十分孤僻，加上排斥八股文，每次考試都不按套路出牌，年近四十了仍然沒能中舉，后來誠浙江總督胡宗憲賞識，把他招致麾下，可好景不長，胡宗憲被人陷害，徐渭悲痛之余，更擔(dān)心自己會不會也難逃噩運(yùn) ，終日惶恐，精神慢慢有些失常，而后鋃鐺入獄七年?？汕∏∈沁@悲慘的人生也成就了他。最能體現(xiàn)他的性格，也最能反映他凄慘遭遇的就是他的《墨葡萄圖》，作品是藝術(shù)家本人的精神寫照，徐渭的畫更像是他性格的凝結(jié)，人生的經(jīng)歷造就了他筆法的老辣，他擅長潑墨大寫意，潑墨大寫意它不是一種作畫手法，在徐渭的筆下更多地表達(dá)了一種“寫意不寫形”的主張 。簡單來說，潑墨大寫意是繼法上的潑墨，更重要的還是精神上的“寫意”，徐渭的繪畫成就主要的建立在潑墨大寫意上 ，《墨葡萄圖》就是其中的經(jīng)典代表作 。

元代畫家倪瓚說過山水畫要“逸筆草草，不求形似”，徐渭在此基礎(chǔ)上還賦予了一些拙樸的生命力。關(guān)于筆法虛偽的筆法很有特點(diǎn)，不僅吸收了前人的用筆經(jīng)驗，還在潑墨寫意畫里加入了書法，用筆創(chuàng)造了獨(dú)樹一幟的繪畫語言，正是因為徐渭悲劇的一生使得他擅長草書，他用書法來宣誓著自己的不滿，他跟明代畫家楊珂學(xué)習(xí)狂草，后來又學(xué)米芾的書體，他不僅吸收了前人的用筆，還在潑墨寫意畫里加入了書法，用筆創(chuàng)造了獨(dú)樹一幟的繪畫語言 。他評價自己是：“書法第一，詩第二，文第三 ，畫第四。”草書本就講究簡略的結(jié)構(gòu)，突出書寫節(jié)奏的靈動，而徐渭的草書就如同他的人生，風(fēng)格奇異、章法字體變化多端，自己變幻，筆畫飛揚(yáng)，向“天馬行空 ”，在他的代表作《墨葡萄圖》里，能夠強(qiáng)烈的感受到草書的筆法韻味，其中最凸顯的就是葡萄的枝干，枝干是以草書比法化成的，線條其走如風(fēng)，不拘泥于細(xì)節(jié)，干枯快速的特點(diǎn)與果實、葉片酣暢淋漓的潤澤感區(qū)別開來，繼承在了徐渭狂放的心性，又讓整幅畫的水墨表現(xiàn)力更為和諧 。

徐渭的用筆是圍繞情感而運(yùn)動的筆隨意動，符合中國文人畫的審美規(guī)范。他的用筆激情豪放，畫的物體扭曲變形，帶有很強(qiáng)的寫意韻味，用情緒來排布比法 ，即興揮毫。它的畫面左上角有徐渭自提的一首詩，字寫的非常蠻橫：“半生落魄已成翁，獨(dú)立書齋宵晚風(fēng)，筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤忠。”這是徐渭對自己人生的總結(jié)，徐渭將心中的憤慨與對命運(yùn)的不滿都宣泄在紙上，洋洋灑灑一副流傳千古的《墨葡萄圖》就誕生了。詩畫結(jié)合，濃郁的蕭瑟?dú)庀涿娑鴣?。這是是他狂放傲慢的性格和貧窮潦倒的人生的真實寫照， 更是他心中逸氣的抒發(fā)。

徐渭一生中畫過很多葡萄，都是一揮而就，不求形似 ，一眼看過去還以為是墨汁不小心倒在了畫紙上 ，他畫的葡萄就像是在訴說著他的性格和遭遇 ，這胡亂的“葡萄”同時也成為了美術(shù)史上不可多得的佳作。他作為文人畫的重要代表，筆下的墨葡萄把“不求形似，只求神韻”的文人畫定義發(fā)揮的淋漓盡致。徐渭大大開拓了花鳥畫題材的表達(dá)，引領(lǐng)了文人畫畫的進(jìn)程，用潑墨大寫意的畫法，讓有限的物體寄予了無限人生與藝術(shù)的關(guān)系 ，亂的“葡萄”同時也成為了美術(shù)史上不可多得的佳作。他作為文人畫的重要代表，筆下的墨葡萄把“不求形似，只求神韻”的文人畫定義發(fā)揮的淋漓盡致。徐渭大大開拓了花鳥畫題材的表達(dá)，引領(lǐng)了文人畫的進(jìn)程，用潑墨大寫意的畫法，讓有限的物體寄予了無限的情感，驗證了正因人生不得已，反而成就盛人生的真理，因此成為了文人畫史上又一顆璀璨的明星。

與徐渭的人生經(jīng)歷同出一轍的還有八大山人——朱耷，朱耷與徐渭的人生都很壓抑和痛苦。自己在題畫詩里說，“墨點(diǎn)無多淚點(diǎn)多，山河仍是舊山河。橫流亂世權(quán)椰樹，留得文林細(xì)揣墓。"可見，他在畫中寄予了他所有的情緒和心思。畫就是他人生經(jīng)歷的寫照，

《竹石鴛鴦》創(chuàng)作于八大山人生命的最后一年，與他張揚(yáng)外露的中年時期的作品相比，我們看到的是那種因歲月積淀而反應(yīng)出的深沉。如果說八大山人的畫在他中年時還是"有法而法”，那么在晚年時就是“無法而法”了。

畫上的山、石、樹、草，看似漫不經(jīng)心，平淡無奇，但仔細(xì)揣摩，卻能感受到他豐富的內(nèi)心世界和爐火純青的技藝。八大山人在構(gòu)圖時很愛截取景物的某個部分，這幅畫也不例外。右上角的山峰和左下角的巨石分別只選取了一小塊，他們相互呈對角線。畫面中間大量留白。這樣一來，給觀者留出了巨大的想象空間。但不止于此，我們再仔細(xì)看，右上角山石的輪廓呈現(xiàn)T字型，凹進(jìn)去的部分，與左下方石頭的突出相應(yīng)，和而留白的空間，我們看到，也是一個“T型。 畫面上畫出的部分和留白的空間相互作用，形成巨大的視覺沖擊，又隱含著裝飾性的排布。

因為人生的這種兩難，所以他就特別喜愛在畫上展示細(xì)膩豐富的心思。 這種心思，在他中年的時候，是“白眼向天”的魚和鳥，是頻繁更改的字號，是寫成“哭之笑之”的“八大山人”，是紀(jì)念明朝滅亡日“三月十九”的屐形印。然而，到了晚年，畫面的構(gòu)圖都成了八大山人展示的工具。他一生積累的教育修養(yǎng)、創(chuàng)傷沖突、大徹大悟都被融在了畫中的每一個部分。這些文人畫凝結(jié)了畫家一生的心血和對藝術(shù)的頓悟，他的情感思想都被蘊(yùn)含在了那些水墨和線條之中 ，他一生坎坷也仿佛融在了這些文人畫中

南畫萌芽于政治，盛行于文人的人生軌跡。代代相繼于今，經(jīng)久不衰。中國文人畫史，充盈著其他藝術(shù)史中少有的闡釋魅力，這種魅力發(fā)軔于中國上下五千年，也深深的影響著這五千年文化中的每一個人。

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（山東省工藝美術(shù)學(xué)院?山東?德州?253000）