文化價值的創造和再造

摘要：本文基于文化價值的經典理論，研究敦煌研究院、阿凡達、蒂姆聯鉑等文化科技融合的經典案例，并以“星辰大海”公司為例，闡述如何構建融合文化與科技的模式，即在堅持故事驅動和膜拜價值創造的基礎上，利用技術創新與融合，再造和提高體驗價值，從而形成融合發展的創新模式。

關鍵詞：文化價值;文化科技;創新模式

中圖分類號：G124 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2021）07-0-02

0 引言

2012年頒布實施的《國家文化科技創新工程綱要》及2019年頒發的《關于促進文化和科技深度融合的指導意見》等政策文件，代表著我國的文化產業發展將走向文化和科技融合發展的道路。

作為身處當代、面向未來的文化企業，必須基于文化價值理論，融合科技創新力量，構建屬于自己的創新發展模式，創造獨有的膜拜價值和再造稀缺的體驗價值，在市場上占有一席之地，助力中國文化產業更高質量地發展。

1 文化與科技融合發展的理論方法

1.1 文化價值理論

文化產業是以精神消費為主要目的、以符號生產為主要內容、以創意管理為主要治理模式的新型產業形態。文化具有三種價值，分別是膜拜價值、展示價值和體驗價值[1]。

瓦爾特·本雅明[2]曾經分析藝術品的“光韻”（Aura）效應，由此產生的膜拜價值具有原真性和在地性兩個鮮明的特點。觀賞者親眼看見跨越藝術長河流傳下來的藝術珍品，由此產生的情感共振就是膜拜價值。

伴隨數字時代的到來，膜拜價值和展示價值在一定程度上讓渡給了具有娛樂性、互動性和時尚性的體驗價值。體驗價值又分為三個層次，即感官體驗、情感體驗、精神體驗。在文化價值循環往復的過程中，可以通過價值創新找到更具時代感和前瞻性的創新發展模式。

1.2 文化與科技的融合發展創新理論

技術是文化成為產業的必要條件，文化成為產業是技術發展的結果，技術從來都是文化產業發展的關鍵要素之一[3]。通過不斷發展的科學技術手段，一方面，可以增強文化內容的文本創造力和藝術表現力，另一方面，還可以加強藝術之美的科技場域共振。技術與藝術可以相互轉換[4]。科學技術的變革也影響了文化產業的形態變化。

歷史學家威廉·麥克高希表示，“人類文明的界定是以傳播媒介為前提”[5]。正是因為我們擁有隨著時代進步而日新月異的傳播媒介，人類文明在歷史長河中才沒有輕易地湮滅消失，而是通過豐富多彩的媒介形式代代相傳，人類也才由此使歷史智慧呈現當代價值。

文化與科技的融合創新，是文化與科技的一體化發展，追求的并非相對簡單的硬創新或者軟創新，而是要努力實現軟硬兼施，有效結合，最終形成巧創新（Smart Innovation）[1]。

2 文化與科技融合發展的典型案例

2.1 敦煌石窟

敦煌石窟一般指莫高窟，是世界上首屈一指的佛教藝術寶庫。敦煌石窟深受風沙侵蝕等因素的威脅，對其的保護一直是國家高度重視的課題。敦煌研究院近年來非常重視文化和科技融合發展，其一系列研究成果充分展現了廣闊的未來發展空間。一方面，因為歷史因素常年流失海外的敦煌藏經洞文物正在通過數字化的方式回歸，另一方面，數字石窟博物館正在有序地建設[6]。

敦煌研究院于2016年正式上線的“數字敦煌”項目可謂成果卓著，我們可以通過這個數據庫，將30個洞窟難得一見的高清圖像盡收眼底，同時還能享受到身臨其境般的全景漫游體驗。千年敦煌石窟的文化內容，插上科技的翅膀飛向世界，針對敦煌石窟的科學保護和更長遠的開發正在有序推進中。

敦煌研究院與華為公司“AR地圖”合作項目成果“敦煌石窟數字游覽展示”，基于“數字敦煌”資源成果開發的文化創意衍生品展示等模塊，也都在與時俱進地發展。

與此同時，經典壁畫和游戲的結合也有了一定的成果。莫高窟第196窟大型壁畫《勞度叉斗圣變》展現的是佛弟子舍利弗和外道勞度叉展開斗法的故事，對應壁畫內容，設計制作的互動體驗游戲節目分兩個難度等級、六個回合。通過這種豐富有趣的互動游戲體驗，普通觀眾也可以更深入地走進敦煌文化。

2020年新冠肺炎疫情暴發，給各行各業都帶來了巨大的挑戰。因為疫情，莫高窟停止對外開放，敦煌研究院在這種情況下沒有放棄對文化資源的開發，充分運用技術手段，通過“云游敦煌”等系列內容，使觀眾可以參與“云展覽”。與此同時，敦煌研究院和互聯網企業騰訊合作推出的敦煌動畫劇——《誰才是樂隊C位》，通過吸引用戶參與動畫配音的方式，產生了海量的用戶生成作品（UGC）。“云游敦煌”上線兩個月，累計瀏覽量突破1300萬人次。這一系列舉措不僅豐富了人民群眾的精神世界，也為敦煌文化遺產的保護和發展提供了新的思路。

從敦煌石窟的膜拜價值到展示價值，再到通過數字化創新的努力逐漸發掘出來的體驗價值及膜拜價值，經過幾代中國學者的不懈努力，中國敦煌學研究在新的時代綻放出與時俱進的光彩，取得了顯著的成就。

2.2 卡梅隆的《阿凡達》[7]

2021年3月12日，《阿凡達》以IMAX 3D和普通3D兩個版本在內地重新上映，上映次日，就在原有基礎上突破了14億票房，并再度贏得世界票房冠軍。

電影《阿凡達》當年不僅一舉刷新了全球票房紀錄，更把IMAX和3D技術推向了全世界。這部電影不僅成就了卡梅隆，也使人們深刻體會了科技與文化結合的力量。

與此同時，《阿凡達》的主題公園——潘多拉：阿凡達的世界（Pandora - The World of Avatar）也于2017年5月27日正式營業。主題公園位于美國佛羅里達州奧蘭多迪士尼樂園內的動物王國園區內，投資超過5億美元，運用了大量高科技手段，比如用高分子液態鐵磁模擬“外星礦物質”，用動態高仿真機模打造潘多拉星球的“巨型藍色納美人”，通過循環水柱結合頻閃燈打造“外星人DNA”分離器，與此同時，大量虛擬現實技術（VR）、全息投影技術、人機交互技術的運用，使游客能通過各種前沿技術手段沉浸于這顆魅力無窮的潘多拉星球之中。

2.3 新媒體藝術團體蒂姆聯鉑（teamLab）[8]?

2020年，炙手可熱的新媒體藝術團體蒂姆聯鉑在日本福岡推出了一個美術展覽：捕捉森林和運動森林。捕捉森林以“捕捉、觀察、放生”為主題，游客可以通過自己的身體探索大自然。運動森林則是一個創造式運動空間，其理念是希望觀賞者用身體來領略世界，用立體式思維來理解世界。

蒂姆聯鉑2015年在東京的個展——蒂姆聯鉑世界（teamLab World）曾經產生排隊5個小時才能入場的火爆場面，參觀總人數達到46萬人次。2016年，蒂姆聯鉑在佩斯位于美國硅谷門洛帕克的2000多平方米的空間中展出了大型個展“數字生空間與未來公園”（Living Digital Space and Future Parks）。作為全球巡展之一，2017年5月，蒂姆聯鉑首次來到中國，舉辦了“花舞森林與未來游樂園”的大型展覽。

在以科技為引擎的蒂姆聯鉑里，近650名成員中包括藝術家、建筑師、CG動畫師、工程師、燈光師、應用設計師、建模師、數學家，他們采用科技的手段，呈現藝術的多元文本內容，模糊了科學與藝術之間的界限，呈現出的是打破邊界之后打動人心的作品。

藝術與科技的創新人才有機地融合在這個實驗室，拓展各自的邊界，生發出全新的可能性，跨界帶來的高質量融合正是蒂姆聯鉑在商業上取得巨大成功的創新之源。?

3 構建文化與科技融合的創新模式

3.1 故事驅動與膜拜價值創造

“星辰大海”文化公司的故事源于追求夢想的故事。三個年輕人拋棄舒適而乏味的朝九晚五的工作，歷時81天，驅車2.5萬公里，前往中國最西、最北、最東的極致環境，追尋中國最美星空的故事，即“追星81天”的故事[9]。“星辰大海”的足跡遍布全球50多個國家和地區，上至浩瀚星空，下至深海藍洞，探尋了冰島極光、南非沙丁魚大遷徙、玻利維亞天空之鏡、留尼汪日全食等，作品多次獲得大獎，其極限探索、創作極致影像的故事更是為廣大粉絲和品牌客戶所熟知和認可。2020年12月12日，“星辰大海”聯合出品的中國首部北極科考紀錄電影《光語者》通過大屏幕登陸全國院線[10]。

從“星辰大海”公司的運營模式來看，在原始膜拜價值和展示價值的創造上，還需要應用文化價值理論進行指導升級。

一方面，要匯聚更多的優質內容IP，形成既有獨特性又相對標準化的內容創作流程，同時形成與觀賞者的積極互動。無論是面對網絡上的內容觀賞者，還是面對作為客戶的價值觀賞者，都使作品本身的使用價值得到最大限度的體現，從而增加展示價值的呈現高度和傳播廣度。

另一方面，要采取更積極有效的措施，開拓更多宣傳推廣渠道，打造更有影響力的代表探索極限、追求自由美好的內容IP，豐富這個IP的內涵和外延，使觀賞者與作品之間產生更深度的互動，如身臨其境般欣賞到各種極端條件下才能見到的震撼美景，感受到為了呈現這樣的極致影像所付出的艱辛努力和曲折經歷，從而增加膜拜價值的時間長度和內涵深度。

3.2 技術融合與體驗價值再造

從蒂姆聯鉑的案例中，可以看到技術創新如何幫助藝術創作的作品或者場景以全新的方式展現在觀賞者面前，把觀賞者放進藝術創作的作品或者場景中。這就是所謂的侵入式、互動式體驗模式。在這樣的模式中，文化作品的體驗價值被最大限度地再造。同時，價值觀層面上的內容，如人與自然和諧共處、探索未知等理念，通過這樣的體驗植入（Inception）觀賞者精神，反過來又提高了膜拜價值。對于“星辰大海”的藝術創作作品來講，急需與技術創新相融合，利用聲、光、電、移動互聯網、全息影像、虛擬現實等技術實現形式，使觀賞者探索未知之境，欣賞極致的景象，從而實現精神上讓人滿足的體驗價值。

4 結語

本文根據文化價值理論和文化與科技融合發展的理論與實踐，對“星辰大海”公司發展的創新模式進行了研究分析，提出了在堅持故事驅動和膜拜價值創造的基礎上，利用技術創新與融合，再造和提高體驗價值的綠色發展模式。

參考文獻：

[1] 向勇.文化產業導論[M].北京：北京大學出版社，2016：29-153.

[2] [德]瓦爾特·本雅明.機械復制時代的藝術作品[M].王才勇，譯.北京：中國城市出版社，2002：13-14.

[3] 向勇.文化與科技融合發展的歷史演進、關鍵問題和人才要求[J].現代傳播，2013，35（1）：55-57.

[4] 陳少峰.以文化和科技融合促進文化產業發展模式轉型研究[J].同濟大學學報（社會科學版），2013，24（1）：55-61.

[5] [美]威廉·麥克高希.世界文明史：觀察世界的新視角[M].董建中，王大慶，譯.北京：新華出版社，2003：28-36.

[6] 李梅.對話|敦煌研究院院長趙聲良：一切為了石窟的永久保存與利用[EB/OL].澎湃新聞，https：//baijiahao.baidu.com/s？id=1685232131446456881&wfr=spider&for=pc，2020-12-05.

[7] 楊亮.文化融合科技要更主動[EB/OL].光明數字報，https：//epaper.gmw.cn/gmrb/html/2012-07/19/nw.D110000gmrb_20120719_3-16.htm，2012-07-19.

[8] 李茜.數字化概念只為拓展人類表達——專訪新媒體藝術團體teamLab創始人豬子壽之[EB/OL]. 21世紀經濟報道數字報，http：//epaper.21jingji.com/html/2017-05/29/content_63426.htm ，2017-05-27.

[9] 海盜王·基德.追星81天[M].重慶：重慶出版社，2014：36-42.

[10] 何朝霞.自媒體的創新發展模式研究[J].傳播力研究，2018，2（07）：33-35.

作者簡介：何朝霞（1977—），女，重慶人，本科，研究方向：新媒體、人工智能、藝術教育、文化產業管理。