民族聲樂藝術中的音樂美學因素研究

摘要：我國的民族聲樂藝術經過了漫長的歷史發展，在發展過程中深入基層群眾，挖掘創作素材，同時也將西方美聲唱法靈活引入了民族歌唱技巧，多種因素共同作用形成了民族聲樂藝術的美學因素，使民族聲樂藝術展現出豐富的藝術美。本文對民族聲樂藝術中的音樂美學因素進行探析，介紹民族聲樂藝術的發展及主要特征，闡述民族聲樂藝術中美的表現機制，分析民族聲樂藝術中的音樂美學展示。

關鍵詞：民族聲樂藝術;音樂;美學

中圖分類號：J616.2 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2021）07-0-02

0 引言

中國民族聲樂在不斷發展的過程中將古代音樂的美學思想中的元素保留了下來，同時又受到了西方音樂美學思想的影響，實現了西方音樂美學思想和我國傳統音樂美學思想的交融和碰撞，表現出現代氣息和民族特色。音樂美學是美學的分支，屬于藝術美學，是指采用美學的方法和觀點對音樂的聲樂美學進行研究。

1 民族聲樂藝術的發展及其特性

民族聲樂藝術具有民族性和地域性的特點，是各族人民創造出來的一種精神財富。新中國成立之后，我國進入了文化交融的時期，這個時期的文化注重百家爭鳴、百花齊放，推陳出新、古為今用、洋為中用等成為了文化發展的一種重要指導方向，很多文藝工作者都深入民間體驗，從基層生活中挖掘創作素材。國家和政府對音樂文化建設非常重視，整體聲樂藝術氛圍非?；钴S，很多藝術院校都開設了戲曲課、民間說唱課、民歌課等。同時一些西方音樂的美學思想也融入了民族聲樂，使民族聲樂藝術形成了獨特的聲樂美學特征。

民族聲樂藝術是非常廣泛的概念，中國是一個多民族的國家，這些民族還發展出了數百個支系，形成了非常龐雜的地緣文化體系?，F階段民族聲樂藝術的概念一般被認為是以中國漢族聲樂藝術為主體、以中國少數民族聲樂藝術為補充。這是因為在中華民族，漢族的人口占比非常大，并且漢文化在近兩千年的文化體系中占據主導地位，因此漢族創造的聲樂藝術也占據主導地位。

民族聲樂藝術包括三類唱法風格，分別為民間歌曲演唱風格、曲藝戲曲演唱風格和民族新唱法風格。其中民間歌曲演唱風格簡稱民歌唱法，是指采用漢語、少數民族語言以及各方言土語來演繹以傳統的形態存在，關于畜牧、農耕以及漁獵等的地方民間歌曲演唱風格。曲藝和戲曲演唱者的職業化程度較高，唱法更規范，存在一定的加工，并且曲藝的歌唱形態受到方言語音的很大制約。對于戲曲來說，由于戲曲演唱者的流動性較大，所以一些特定劇種的唱法可能不存在本方言區，唱法上也可能會表現出相鄰地區的文化風格。民歌新唱法風格是指在20世紀之后，受到西方音樂的影響而形成的歐洲藝術歌曲和歌劇唱法和漢民族唱法混合的形態。民族新唱法風格一般采用漢語普通話，和漢語方言的關系比較遠，一般是通過職業化的師承關系或者學校教育進行傳授[1]。

2 民族聲樂藝術中的美學因素

民族聲樂的演唱曲目以民謠、民歌、戲曲、民族歌劇以及具有民族風味的創作歌曲為主，注重聲音的明亮、甜美，演唱時注重依字行腔，以情帶聲，在表演過程中臺風非常親切自然，重視民族特色的體現，一般會穿上具有民族特色的服飾，采用民族樂隊伴奏，演唱者要協調好各種外部動作。民族聲樂藝術和通俗聲樂藝術以及美聲聲樂藝術的審美標準和演唱風格都有所不同，能給演唱者和欣賞者帶來不同的美感。

2.1 歌唱者情感體驗的內在美

民族聲樂最終呈現出來的情感活動和演唱者自身的情感體驗有關，受到演唱者情感體驗主觀積極的心理活動的影響。演唱者在演唱民族聲樂作品時，是通過聲音來塑造藝術形象，和其他的藝術形式相比能更直接地影響人的情感體驗，聲樂藝術和其他藝術形式更能打動和震撼人的心靈，從而激發人的直接情感和活動，具有強大的帶動人情感的作用。歌唱者情緒的內在活動會通過外在表現呈現出來，音樂的創作本身就是人的內心情感活動表現出來的結果。人受到外界事物的影響，會由情發聲，通過音樂來表達情感和情意。歌唱是一種藝術形式，這種藝術形式來源于生活，發生于人的情感，最終也作用于人的情感。情感是歌唱藝術的生命，演唱者演唱的過程實際上是對歌曲進行二度創作的過程，在這個過程中，演唱者需要依據歌曲第一創作作者的情感體驗，而演唱者自身的情感體驗能豐富作品的美學因素，使作品的美學因素更加完善，最終對聲樂作品的藝術表現效果產生影響。歌唱者情感體驗的內在美來源于聲樂作品本身蘊含的藝術魅力，通過演唱者的情感體驗進行渲染，從而給聽眾帶來不同的美的感受。民族聲樂藝術是聽覺的藝術，歌聲只能通過人的聽覺器官來感知，因此民族聲樂藝術為聽眾呈現出來的美感對發聲技巧的依賴性較強[2]。

2.2 歌唱者情感表現的外在美

民族聲樂的演唱者通過演唱歌曲表達的情感非常豐富，而演唱者的情感不僅僅來源自己的感官印象，同時還受到自己想象力的影響，歌唱者需要結合民族聲樂的曲調、歌詞的文學形象等進行聯想、想象，并結合自己的生活經歷、生活經驗產生內在的聽覺，然后借助自己的思維提煉自己對作品內容的感知以及對音樂風格、情感的認識，從而構筑藝術形象。

真切的情感能有效彌補聲音的一些缺陷，通過情感來打動人，最佳的表現效果是聲情并茂。歌唱者情感表現的外在美這種美學因素不僅僅是通過聽覺和視覺等外在的感受傳遞給欣賞者，同時還需要將聲樂作品蘊含的藝術思想、文化內涵等傳達給欣賞者，形成內外兼具的統一美。為了更好地呈現出情感表現的外在美，就要求演唱者平時多接觸各種風格、體裁和題材的藝術作品、音樂作品以及文學作品等，不斷提升自己的藝術修養和文化修養，這樣才能更好地理解聲樂藝術作品蘊含的情感，加強對作品的想象和感知，借助一定的演唱技巧將作品的風格和情緒表現出來。

2.3 作品內涵的個性美

民族聲樂藝術具有較強的地域性和民族性，有獨特的風格，演唱者在演唱的過程中要將作品的風格特征、情感特征通過個性化的方式表現出來。演唱者在演唱之前，要對聲樂藝術作品進行分析，在這個過程中要忠于原作和作者，但是演唱者自己的情感也會滲透到演唱的過程中，也就是將演唱者自己的主觀情感發揮出來，通過一定的技巧以及獨到的見解，進一步塑造聲樂藝術作品的藝術形象，使整個作品呈現更具個性，從而給聽眾帶來不一樣的感受。歌唱者將個人情感活動融入民族聲樂藝術作品，需要從自己的條件出發，運用獨特的技法、唱法、音色等進行演繹，按照作品的情感主線軌道表達情感，最終達到通過歌曲抒發情感的效果，實現歌美情深。民族聲樂藝術作品和其他類型的聲樂藝術作品相比，本身就獨具特色，有獨特的風格，并且個性非常鮮明，如果歌唱者使用個性化的演繹方式，則能更顯著地呈現出民族聲樂藝術的美學因素[3]。

2.4 情感表現的藝術美

歌唱者在演繹民族聲樂作品時需要對作品進行藝術處理，將歌唱者個人的情感體驗、表演技巧以及樂譜上的符號形式都轉化為音響運動，完整、準確地呈現出來，使歌曲作品形成豐滿的藝術形象的同時表現出更加豐富的情感，傳達出來的內容也更深刻，歌曲的風格也變得更鮮明，提高作品的美學價值。對民族聲樂作品產生的審美是一種人的心理活動，并且和人的聽覺有直接的關聯，在歌唱審美的過程中，歌聲會刺激人的聽覺，而聽覺的產生又會導致一系列的心理活動，從而引發聯想、記憶、知覺等，甚至能激發情感，使欣賞者也能獲得審美的快感。從這一點來看，歌唱審美的快感主要是由歌聲的表現力決定的，而這種表現力又會受到歌唱的審美取向的影響。在歌唱的過程中需要將詞曲有效結合，通過歌聲表達情感，因此歌唱要聲情并茂、字正腔圓。對于不同類型、不同風格、不同題材的聲樂作品，歌唱者要采用不同的表現手法，結合自己的演唱風格來演繹，處理好情感、歌曲的聲音，最終呈現出藝術表現效果。歌唱能將欣賞者和歌曲的作者的心靈連接起來，而使欣賞者沉醉在音樂之中就是歌唱藝術最具有美感的效果，是最高層次藝術魅力的表現。

2.5 民族聲樂藝術的審美創造性

聲樂美學是美學的分支，聲樂美學和美學之間有非常緊密的聯系，聲樂美學研究實際上就是音樂美學研究的更深層次，研究的對象包括歌詞、辭章的語言美以及曲作的旋律美，而詩情畫意的語言又會影響曲作的旋律。演唱過程中對民族聲樂的聲腔體現能展示出聲樂藝術美中的聲腔美，只有這樣才能將聽覺的美感真正傳達出來，因此在聲音美的藝術構成中，演唱的聲腔美能主導聲樂美。在演唱過程中，演唱者還要表現出形體的動作美，對于民族聲樂作品來說，形態動作要和曲目配合，尤其是演唱者的面部表情要和歌詞、情感等匹配、協調。另外，演唱者還應注重風度儀表美，風度儀表美是體型體態美的升華?？傊?，民族聲樂藝術的審美創造性由演唱者的聲音、表情姿勢、形象風韻、身段扮相等多方面決定，這些方面共同構成了演唱者的儀表美和藝術風格。

3 民族聲樂藝術的音樂美學特征

3.1 情感美學特征

民族聲樂藝術具有詞情、曲情和聲情相融合的情感美學特征。第一，詞情是指聲樂作品歌詞表達出來的情感，作詞者將自己的感受、認識等轉化為詞組，借助詞組來表達自己的情感，歌詞語言的聲調會影響情感的表現。

第二，曲情是指創作者在創作聲樂藝術的過程中采用的音樂的基本組織手段，比如和聲、節拍、節奏、旋律、調行、調式等，通過這些組織手段的有機組合融入情感。音樂的創作過程就是曲的形成過程，音樂是人類表達情感的一種符號，和人類的情感有一致的邏輯形式。音樂音調的創作要考慮到語言的音調，實現兩者的結合，這樣才能將音樂創作的情感內容體現出來。

第三，聲情是在曲情和詞情同化、順應的原則下構筑起的作品情感特征的基礎上產生的。

3.2 創造性美學特征

民族聲樂藝術具有古為今用、洋為中用相交融的創造性美學特征，這要從民族聲樂藝術的發展來看。中華民族聲樂藝術在發展的過程中，相關的藝術家將傳統音樂美學特征和現代聲樂藝術融合，將西方音樂美學特征和民族聲樂藝術融合，形成創造性的綜合體，其是經過不斷完善和塑造的過程形成的，表現出綜合創造力。由于民族聲樂藝術是綜合體，所以經過多方融合之后的民族聲樂藝術在審美特征和演唱方法上都具有獨特的特點，并慢慢發展和建立屬于自己的聲樂藝術體系和學派。古為今用是指中國傳統民族聲樂藝術講究韻味、依字行腔以及字正腔圓等美學特征，這些在當下的民族聲樂藝術中有所體現，傳承了傳統民族聲樂藝術的美學特征。洋為中用體現的是吸收了西方美聲唱法。因此，民族聲樂藝術具有古為今用、洋為中用相交融的創造性美學特征[4]。

3.3 現代性美學特征

民族聲樂藝術具有傳統風格和現代氣息共存的現代性美學特征。現代性是非常復雜的文化范疇，傳統風格和現代氣息共存揭示了民間聲樂藝術既傳統又時尚的特點。傳統風格和現代氣息共存可以從民族聲樂藝術的內容和形式的關系來理解，民族聲樂藝術體現出了傳統的表演特征、演唱特征和審美特征，比如字正腔圓的演唱以及聲情并茂的表演，同時民族聲樂又表現出時尚的氣息，比如其發展始終和社會、時代的總體特征緊密聯系。

4 結語

中華民族聲樂藝術的美學特征是在不斷發展和完善的過程中形成的，具體表現為詞情、曲情、聲情相融合的情感美學特征，古為今用、洋為中用相交融的創造性美學特征，傳統風格、時代氣息共存的現代性美學特征，能帶給人們良好的審美享受。

參考文獻：

[1] 樊麗娜.戲曲唱腔元素在民族聲樂教學中的借鑒與應用[J].高教學刊，2020（30）：103-106.

[2] 周慶義，王晨曦.新媒體視野下民族聲樂的傳承與發展——評《中國民族聲樂的傳承發展與藝術風格探析》[J].新聞愛好者，2020（08）：109-110.

[3] 曾丁玲.論我國民族聲樂藝術的范疇及其主要美學特征[J].當代音樂，2020（05）：147-148.

[4] 顏鐵軍，曹正鈺.從“聲樂跨界”現象看我國聲樂藝術的發展趨勢[J].東華理工大學學報（社會科學版），2020，39（02）：167-171.

作者簡介：徐寧澤（1998—），女，遼寧阜新人，碩士在讀，研究方向：聲樂表演、教學與文化。