療愈江湖習氣頑疾要從根本著手

向云駒

近日來，人們再次關注到曲藝界一些民間從藝人員暴露出來的人身依附、江湖習氣、低俗庸俗媚俗、封建陋俗等問題，引起輿論的強烈反應。這種情況在某些曲藝群體里出現，已經不是一次兩次，幾乎成為一種頑疾，反復發作。人們不禁要問，這究竟是什么原因？到底應該怎樣才能根治這種行風頑疾？

一

我想，這種現象的出現，一定程度上與某些曲種行業發育不充分、不成熟有關系；同時，又與一定的從藝人群處于民間空間和市場空間，因而相對缺少自律有關系；此外，也與某些曲藝體裁專于“搞笑”“幽默”的藝術個性有關。而“搞笑”“幽默”的本質是開放的、敞開的、多元的，高雅可以讓人發笑，丑鄙也可以讓人好笑；觀眾的笑可以來自高尚健康的情操，也可以發自動物本能式的低級趣味。

我國曲藝品種豐富多樣，許多還有悠長輝煌的歷史。但是，它也有兩個歷史上的先天不足和后天失調。一個是中國藝術史上“曲藝”長期寂寂無聞，曲藝各種曲種遍布民間，始終不得登入大雅之堂，“曲藝”作為藝術門類獲得統稱是在中華人民共和國成立以后的事情。所以，曲藝一直沒有像音樂、舞蹈、戲曲、文學、繪畫、書法、雕塑那樣獲得統一的藝術身份，它的藝術史是散漫的、各自為戰的、長期沒有名分的，藝術地位一直是“民間藝術”的。“民間性”使它的藝術歷史發育不夠充分。另一個是曲藝品種的多樣性和豐富性，使它的生長性一直在發生。就是說有很多曲藝樣式發生較晚、時間較短，它們在市場中不斷生發，既帶有闖市場的生機蓬勃，也有野蠻生長、民間生長的“后天不足”，容易借用和沾染陳規陋習，亟需樹立堅定的藝術信念和強大的道德力量。

我國曲藝藝術事實，還存在這樣一個特殊的藝術現象：曲藝品種繁多，曲藝演出市場活躍，但是專業、國營的曲藝院團在曲藝從業人員和從藝團體中比例偏小，曲藝界的主體力量、主要群體是民營的、民間的從藝群體。加之在當下藝術教育中缺乏像音樂、舞蹈、戲劇、影視等表演藝術那樣系統的和普及的教育體制和體系，所以大量的曲藝從藝人員都是以民間的方式培養，依靠師徒關系培養，主要靠自己的實踐和在實踐中成長。這個特點在文化體制改革和文化市場日益活躍的情況下，呈現出日益增多和加重的趨勢，這強化了甚至在不斷激活著曲藝一直存在的“民間”基因，也使缺乏深厚自律傳統的“曲藝史”成為當前曲藝繁榮發展的短板。

曲藝中的很多藝術形式（比如相聲、滑稽、二人轉等）都是以實現某種特殊的美感效果為藝術追求的。相聲的“笑果”，使它在眾多藝術形式中獨步天下、別具一格，也成為它的獨特藝術標簽和藝術天分。相聲在長期藝術實踐中，找到了自己作為語言藝術，用語言組織笑料、結構笑的語言包袱、捧逗交鋒交織營造笑的語境、滑稽幽默模仿的“笑”修辭與表演等，一整套的藝術技巧和藝術手段。但是毋庸置疑的是，“笑”是人類表情中最復雜的一種，笑也是一種魚龍混雜的人類情感。“笑”有健康的、高尚的，也有粗俗的、低級趣味的。舊相聲盛行的和今天仍有殘留的“黃段子”“臟口”“惡搞”的存在，就證明說笑、搞笑、取笑、大笑并不都是來自高雅和健康的語言刺激，它甚至更容易被低級趣味誘發。所以，怎樣“搞笑”是有價值觀的，也是有道德判斷的，更有藝術的選擇、追求和倫理紅線。

二

解決曲藝界不時發作的行風頑疾和阻礙曲藝健康發展的負面現象，依然可以用“解鈴還須系鈴人”的思路來解決。通俗地說就是運用或根據曲藝發展的規律來破解此一頑癥。我個人認為其中最關鍵的是在曲藝界確立現代性意識。以上種種行業弊端都有一個突出特點，就是嚴重滯后于時代，滯后于現代社會，滯后于社會主義社會的先進性。就像人們常說的，是身子進了現代社會，腦袋又回到了舊的封建時代。曲藝行風的舊規陋習問題，并不是社會上的普遍現象，而只是局部的、小范圍現象，這說明我們的公民道德教育出現了一定的死角，說明某些陳舊的行規與社會的公序良俗背道而馳，說明社會主義核心價值觀尚未在某些群體中得到認同、建構和落實。所以，在廣大曲藝界特別是民間團體中加強和開展有效的藝術教育是一個十分迫切的問題。其中，以下幾點值得重視。

首先，在曲藝從業人員中開展曲藝界優良藝術傳統的教育。中國曲協在中華人民共和國成立之際成立時，最早就叫中華全國曲藝改進會籌備委員會。它的初始目標和任務就是“三改”，即改人、改制、改藝。改人，是讓從業者認識到曲藝藝術“在娛樂與教育人民的事業上負有重大責任，應在政治、文化及業務上加強學習，提高自己”。改制，是改造封建行規陋俗，“舊戲班社中的某些不合理制度，如舊徒弟制、養女制、‘經勵科制度等，嚴重地侵害人權與藝人的福利，應有步驟地加以改變”。改藝，是對舊的傳統曲目進行整理和改造，取其精華，去其糟粕，“對許多為人民所熟悉的歷史故事與優美的民間傳說的唱本，亦應加以改造采用”。同時，大量創作曲藝新詞（見1951年5月5日，周恩來以中央人民政府政務院總理名義頒布的《關于戲曲改革工作的指示》）。時當抗美援朝戰爭之際，中華全國曲藝改進會籌備委員會結合“三改”，動員組織曲藝作者、演員創作揭露美帝侵略、歌頌愛國主義和國際主義精神、歌頌英雄人物的曲藝作品，鼓勵曲藝界投入抗美援朝宣傳和慰問活動，著名相聲演員常寶堃還光榮犧牲在朝鮮前線。一系列的歷史性舉措使曲藝藝術發展和曲藝人才隊伍發生了翻天覆地的變化。針對今天的問題，有必要重提“三改”的任務，秉持和弘揚“三改”的精神，實現曲藝隊伍的又一次歷史轉型和轉折。像田連元先生在建黨100周年之際創作并表演的史詩性百集評書作品《話說黨史》就是曲藝創作新時代的標桿，應該予以大力表彰和鼓勵。

其次，在曲藝從業人員中加強正確的藝術觀引導和教育。文化體制改革后，我們的管理體制、發展機制也需要及時調整、改革和完善，要適應曲藝發展的分散化、民間化、民營化、新群體化的態勢，加強基于曲藝藝術的價值觀和藝術倫理的引導和教育。其中最重要的是把社會主義核心價值觀教育推廣和普及到所有屬于公民成員的曲藝人。曲藝界許多負面現象都與社會主義核心價值觀背道而馳，踐行社會主義核心價值觀是全體公民的職責，沒有國營、民營之分，沒有體制內外之分，沒有明星和非明星之分，沒有商演和非商演之分。要加大和加強在曲藝界貫徹落實黨中央國務院頒布的《新時代公民道德建設實施綱要》的力度，切實取得進展和效果。靠市場生存的曲藝從業人員，要以觀眾為衣食父母，同時更要對觀眾的精神健康負責。曲藝是一種藝術和精神生產，不是觀眾需要什么就提供什么，也不是觀眾對什么好笑，就不分青紅皂白、是非對錯地提供什么。藝術是提供價值觀和具有價值傾向的，放棄價值原則和價值判斷，就是放棄藝術的基本道德倫理原則。這是曲藝從業的基本原則和道德底線，這個道理必須成為所有從業人員的基本準則。公民道德教育和藝術職業精神教育是相輔相成的，也是提升曲藝從業人員文明素質的兩個基本切入點。

再次，加快建構曲藝藝術的教育體制和教育機制。一門具有大眾性和大體量藝術種類和從藝人員的藝術，它在當代社會的發展必然是依賴學校教育的普及和進入。中國曲協已經付出了數年的努力大力推進曲藝高等教育教材建設和曲藝進入藝術學學科，從根治曲藝亂象看，這項工作更加顯得十分緊迫和重要。傳統的師徒傳授必須得到兩方面的轉變：一是師徒傳授注入現代人際關系、法律關系、公民意識、契約精神、藝術精神；二是曲藝進課堂，進中等職業教育、進高等院校，為社會需求培養更多的經過現代專業教育的藝術人才。老一輩藝術家經過艱苦的努力才甩掉的行業陋習，不能允許在今天的一代和幾代受到過9年制義務教育的曲藝人中又死灰復燃，這是一種退步而不是一種值得夸耀的事情。傳承老一輩曲藝家創造和留下的寶貴精神財富，用愛心、公心、誠心、良心傳藝授徒，才是為師之道和“師道尊嚴”。青年一代學習曲藝藝術，一要學師長的真才實學，“未曾學藝，先學做人”。二要學師長的“藝比天大”，即尚藝精神，學習藝術至上的從藝品質，所謂“黃金有價藝無價”。三要學師長的以德配藝、德藝雙馨；德不配藝，遲早失藝；德藝分裂，就是藝術家的人格分裂，終究是要付出精神代價的，即使民間藝人，也懂得“想通江湖道，先要德行高”的道理。

（作者：中國文藝評論家協會副主席、中國文學藝術基金會副理事長兼秘書長）

（責任編輯/鄧科）