情真意濃

愛情是人類文藝創作永恒的主題。對作為個體的“人”來說，美好的生命是一切價值的目標、出發點和歸宿，而愛情是其中重要的組成部分，因為她是一種兩性在完全信任彼此的基礎上升華出的人生共鳴。就此而言，人類在愛情中能可體會到的生命的意義與色彩，是有別于在其他活動中的體悟的。但馬克思認為，“人的本質不是單個人所固有的抽象物，在其現實性上，它是一切社會關系的總和”“以一定的方式進行生產活動的一定的個人”，就必然會“發生一定的社會關系和政治關系”。就此而言，愛情的展開方式和最終表現形式也必然會受到人物所處環境的影響，在一定的社會和政治關系下產生一定的變化。特別是在中華人民共和國成立前的動蕩歲月中，為理想而奮斗的青年革命者在追尋愛情時，就必然會面臨更多的阻礙甚至決絕的場面。在潛心重溫黨史，為周文雍和陳鐵軍刑場上的婚禮而感動之時，我也在思考，如何在新時期講好紅色愛情故事，立體展現中國共產黨人在那個黑暗年代最豐滿的形象。

《風箏》就是我嘗試的一個成果。

北美漢學家孫康宜曾說：“無論古今中外，最動人的戀歌大多以思慕‘不在場的情人為主要情節。”①在中國古代，愛情題材的文藝作品所占比例甚大，而分析這些古代之“戀歌”，“不在場的情人”是最常見的情感投射對象，也能營造出最讓人心動的氛圍。如“人面不知何處去，桃花依舊笑春風”“從別后，憶相逢。幾回魂夢與君同”“夢為遠別啼難喚，書被催成墨未濃”“誰教歲歲紅蓮夜，兩處沉吟各自知”等語句，今人讀來，仍能透過歷史的帷幕，感受到落筆者在空等永遠也不會回來的愛人時“無絕期”的惆悵，在革命年代，無數兩情相悅者為了理想而陰陽永隔，這自然就會形成“不在場的情人”的情緒場域。《風箏》開頭，就是以此展開。

郊外的南屏山有一個療養院，能在這里療養的都是國家的有功之臣。現在是春夏之交，夕陽西下，一位老人正在草坪上放風箏。“風箏，我的風箏”。有人要問了，他是誰？

他叫黎明，“風箏”在他的心里，是一個人，一種信仰，一段刻骨銘心的往事……

從結構而言，本段似乎更適合出現在結尾，以營造出意蘊裊裊，余音不絕的意境。但在實際創作中，我認為，這種“首尾顛倒”更容易在潤物細無聲中闡明作品的主題。

除了“愛情”，革命者的大無畏精神也是作品的主題。如果采用常規的闡釋手法，可能導致作品的“皮”太厚，一口咬不到“餡兒”，而把一般能總結全作的結尾提前，于突出主題更為有益。

其實在我的一個構想中，作品的開頭也可以這樣展開：

1949年10月1日，北京天安門城樓上傳來了一個洪亮的聲音：“中華人民共和國中央人民政府今天成立了！”就在當天的晚上，黎明向相戀多年的女友“風箏”求婚了，但因為當時的大西南還沒有回到人民的手中，所以這次意義非凡的求婚沒有盛大的場面、沒有親人的祝福，甚至沒有一枚戒指，只有未婚夫送給未婚妻的一只他親手做的風箏，和那一句，“這里解放了我們就結婚的承諾”。

內容非常溫馨，情感的蓄力也很足，但反復斟酌后，總覺得相較于當前的開頭，少了幾分張力。權衡之后，我棄其形而用其勢——實際上整個作品的走向，都可以看作這個開頭的自然延伸。

1949年，英勇的人民子弟兵以氣吞山河之勢，橫掃千軍如卷席，國民黨在大陸的腐朽統治已經注定要被掃進歷史的垃圾堆。但此時的大西南，白色恐怖仍然如烏云蓋頂。黎明和“風箏”是一對戀人，前者是國民黨昆明諜報處的一名參謀，后者則是當地報社的記者，兩人攜手并肩，共同在隱秘戰線上戰斗。但在執行一次代號為“國寶”的行動時，“風箏”被黎明在諜報處的上司冷如冰誘捕了，為了讓黎明“自證清白”，冷如冰逼迫他處決“風箏”，在愛情與責任撕扯的劇痛中，故事于焉展開。

一個作品之所以能打動人，是因為它的架構——文字、聲音、圖像抑或是其他實體組成之中應該蘊藏著讓受眾產生共情的能力，我稱其為“意”的拓展。在這一過程中，強烈的反差營造出的落差感，更有利與情緒的起伏，讓受眾在不自覺中與作品融情，與藝術人物共舞。所以在作品中，我想要強化“曙光”“黎明”的意向，并為接下來的情節蓄積力量。黎明前的黑暗最為濃重，在一個廢棄倉庫里，黎明見到了遍體鱗傷的“風箏”。

此刻“風箏”醒了，慢慢地睜開眼睛。看見黎明的一剎那，“風箏”呆住了。自從被抓，她滿以為和黎明只有下輩子再見了。沒想到黎明以這樣的狀態出現在自己面前。

“風箏”看見黎明和站在他身后的冷如冰時就明白了，自己暴露了，但黎明還沒有，所以她想的就是要用自己的生命來保護黎明的安全，讓他能繼續完成“國寶”計劃。而在“風箏”打定主意時，黎明卻已經沖了上來，心疼地要為愛人解開身上的繩索。

這段內容其實是作品的核心，是展現“革命理想高于天”主題的重要部分。所以，在處理方式上需要花費一點心思。就在廢棄倉庫的方寸之中，黎明、“風箏”、冷如冰3人之間其實在無形中有了多重對比：黎明心系愛人與“風箏”視死如歸的對比，黎明柔腸百轉與冷如冰鐵石心腸的對比，“風箏”無畏的革命精神與冷如冰頑固的反動思想的對比。就是在這多重對比中，作品才可能在有限的篇幅中營造出“長江三疊浪”的氛圍效果，把受眾的心“拖”進現場糾葛的漩渦中，為情節的進一步展開而揪心。

“‘風箏，你告訴我，你不是共產黨，你是被冤枉的！”

“不，黎明，我是，我是共產黨！”

“你不是！”

就在此時，冷如冰阻止了黎明解繩子的動作。

住手。黎參謀，你有些關心則亂了。你要救她可以，只要她能說出“國寶”計劃的具體內容，我們就可以放了她，并讓你們雙宿雙飛。

就在這一剎那間，黎明也明白了，“風箏”沒有泄露“國寶”計劃，也明白了“風箏”的心。

“‘風箏，你愛我嗎？”

“風箏”點了點頭。

“為了我們的愛，把你知道的說出來吧。你也聽到冷處長的剛才的話了。”

“我有我的信仰。”

“信仰？”

“對！信仰是希望，是我生命的價值，它在我心里高于一切。”

其實這種手法也是傳統揚州彈詞作品中常用的，如《西廂記》里紅娘請鶯鶯當天夜里到花園中拜月燒香，明著是和小姐商量事情，實際上字字句句都是說給粉墻外的張生聽的。我借鑒了這種表現手法。只是有別于紅娘與張生之間單向的信息傳遞，“風箏”與黎明的對話是兩人在互訴衷腸，而“風箏”的話更是兩人內心的共鳴。

“風箏”等不到天光大亮的那一天了，但她知道光芒已經不遠，并希望自己的愛人代她看看萬山紅遍的壯麗景象。在那一刻，她的心里有黎明，也有希望，她覺得自己并沒有失去什么。

黎明哥，你就扯斷繩子、斬斷樹枝，讓它自由地飛吧！黎明哥，你就讓她自由地飛吧！

一聲槍響，天崩地裂，一朵鮮花在姑娘的胸口盛開，黎明撲倒在地上，“風箏”飛向了天堂。

風箏飛向了天堂，意味著姑娘的逝去，也象征著這位年輕的革命者將在光明中獲得永生。而在“雨雪同舟意纏綿，藏愛永別舍情緣。我心愿隨風箏去，沖破黎明向曙天”的吟唱中，作品于斯結煞，更有意蘊裊裊，余音繞梁之氣氛。

情意交融，情真意濃，這是我在創演《風箏》時想要達到的效果。當前，黨史學習教育開展如火如荼，我們應該緊跟步伐，積極創演弘揚主旋律、傳播正能量的作品，講好黨史故事。而在進一步淬煉《風箏》的過程中，我還有更進一步的體會。主旋律作品不應該成為“人性”退散“神性”增長的“板結體”，而是要實現“大我”與“小我”的藝術平衡，用后者烘托前者的無私，用前者凸顯后者的可貴，盡可能引發當代受眾的心理共鳴。

注釋：

①[美]孫康宜：《耶魯·性別與文化》，上海文藝出版社2000年出版，第178頁。

賞析：

《風箏》的文本與我們通常見到的彈詞作品有些許不同，在遵循揚州彈詞基本藝術風格的同時，它有較為濃重的話劇風味，這可以看作作者對曲藝文本產生鏈式反應的一種嘗試。

其實縱觀中國近代藝術發展史，曲藝文本可以視作多種藝術形式臺本的重要母體之一，流風遺韻至今仍存，如在“三國”“隋唐”“包公”“水滸”“岳家軍”等主題的衍生藝術產品中，或多或少都有我們熟悉的曲藝文本的影子。這實際上是在提醒我們，曲藝文本創作不應該拘束于曲藝藝術的內循環之中，而應該積極走出去，探索文本多樣化變現的能力，這應該是推動曲藝藝術“出圈”的一個重要方法。

但要實現曲藝文本的鏈式反應，個人認為最重要的一點是文本的精細化程度能支持起足夠的“分鏡”，即使回歸曲藝本體而言，細節的描寫是曲藝藝術最“勾人”的地方。比如蘇州彈詞《珍珠塔》，陳翠娥下樓會方卿，樓梯上就磨蹭了半個月，小女兒婉轉復雜的心態展露無遺。在創作構想中，作者已經基本將作品的優長及自身想要表達的內容說得較為透徹，但是編者仍然認為，情感太濃厚而相對忽略了對細節和內容的把握，是作品一處不大不小的瑕斑。剝離情感的外衣，本作似乎給人一種“一力降十會”、細節不夠情感頂上的感覺。

受限于作品的篇幅，有些內容可能展開不易，但編者仍然覺得，似乎可以豐富“國寶”計劃細節，營造出雙方圍繞專家的爭斗情景，既可以夯實品的基礎，也能進一步為作品蓄力，為“風箏”與黎明的抉擇增加隱性的感染力。此外，還可以嘗試強化冷如冰的角色分量，合理描寫一下“風箏”的被捕過程，這能讓“風箏”的形象更豐滿些，也能讓冷如冰擺脫當前“背景板”的處境，形成有效的“對手戲”，進而強化主題。

（賞析：本刊編輯部）

（責任編輯/馬瑜）