試論《啼笑因緣》對揚州彈詞的影響

劉芓君

弦歌聲聲嘆古今，琵琶三弦韻味長。揚州彈詞藝術歷史悠久，源遠流長。根據歷史記載，明末清初大說書家柳敬亭，不但善于說評話，同時也擅長唱揚州彈詞。任何一門優秀的傳統曲藝形式，想要具有旺盛的生命力，一定是“人書俱佳”。人是指從事這門藝術的藝人或演員，以揚州彈詞為例，從柳敬亭開始到清代的“八大紅傘”，再到近代的張慧儂、張慧祥兄弟，揚州彈詞的藝術光彩在他們每個人的身上都是熠熠生輝。而同樣的，還要有好的書目。正如揚州評話中有“王派《水滸》”“康派《三國》”，每一部大書都能福澤幾代說書人，不僅成為他們登臺表演的保留書目，更是曲藝藝術生生不息的傳承基礎。

傳統藝術“十部彈詞九相思” 現代彈詞急需“出人出書”

揚州彈詞的傳統書目，紛繁璀璨，而到了近代，則以張慧儂、張慧祥兄弟整理出的“張氏六寶”作為主打，分別是《玉蜻蜓》《珍珠塔》《雙金錠》《落金扇》《雙珠鳳》《刁劉氏》。這些書目從古至今，流傳甚廣，經過張氏兄弟的整理提高，也成為了揚州彈詞舞臺上常演不衰的經典書目。傳統書目的內容，大多講述才子佳人的悲歡離合，社會家庭的生活故事，借以揚善懲惡，褒忠貶奸。民間就有“十部彈詞九相思”的說法。

藝術需要傳承，對于曲藝藝術而言，一部新的書目，能夠代表傳統藝術的自我創新以及對現代審美的更高適應。在觀眾們已經耳熟能詳的才子佳人故事外，也需要出現新的書目，來吸引更多的觀眾。現代的揚州彈詞演員，也曾創作過一些新的書目，如取材《聊齋志異》的《席方平》，取材電影的《李雙雙》等。這些新編書目在題材上有很多突破，在表現手法上也有很多創新，但總體而言，這些新書和傳統書目有著同樣的令人感興趣的共同點。而其中最成功的，當屬《啼笑因緣》。

由當代曲藝演員沈志鳳從蘇州評彈移植而來的《啼笑因緣》，不僅讓揚州彈詞有了海納百川的吸納精神，更是融入了揚州彈詞本身的藝術特色，讓《啼笑因緣》成為了現代揚州彈詞書臺上的一朵奇葩。更為重要的是，《啼笑因緣》的出現，為揚州彈詞藝術的現代發展，提供了“出人出書”的最好示范，為揚州彈詞未來的發展，提供了最佳的注腳。

從小說文本到彈詞藝術？從蘇州評彈到揚州彈詞

當然，中國人對《啼笑因緣》的了解，首先是從小說開始的。小說《啼笑因緣》是現代文學史上號稱“章回小說大家”張恨水的代表作。該書采用一男三女的愛情模式為故事的核心結構，通過旅居北京的杭州青年樊家樹與天橋賣唱姑娘沈鳳喜的戀愛悲劇，反映了北洋軍閥統治時期黑暗、動亂的一個社會側面。書中的主要人物有樊家樹、沈鳳喜、關秀姑、何麗娜、劉德柱、關壽峰等，個個性格鮮明，形象突出。

從小說文本，到彈詞書臺，這本身就需要彈詞演員進行二度創作，不僅要保留故事的梗概，更為重要的是，需要設計大量的唱詞唱腔，從讀者去讀，到聽眾去聽，需要純熟的藝術轉換技巧。首先將《啼笑因緣》搬上彈詞舞臺的是蘇州評彈。經過改編，故事也有了改變：大學生樊家樹和天橋賣唱的姑娘沈鳳喜相愛，但是不幸的是，軍閥劉德柱看上了鳳喜，因此強行霸占鳳喜，家樹為此失落不已，關秀姑一心想救出鳳喜，殺死劉將軍。之后鳳喜被劉將軍虐待得精神失常，關秀姑假意進入將軍府做傭人，被劉將軍看上，要強娶秀姑，就在秀姑和將軍成婚當日，秀姑殺死將軍為鳳喜報仇。鳳喜被救出送進精神病院，一場突如其來的大火讓鳳喜恢復正常，家樹內心寬慰，最終和門當戶對的何麗娜小姐成婚，秀姑和鳳喜相依為命。

而揚州彈詞結緣《啼笑因緣》還要歸功于沈志鳳，正是她拜蘇州彈詞名家蔣云仙為師，又在張慧儂的幫助下，參照蘇州彈詞名家姚蔭梅的演出本，將《啼笑因緣》搬上了揚州彈詞的書臺。

同為評彈藝術，揚州彈詞和蘇州評彈既有相似，也有區別。蘇州評彈唱腔多變，流派紛呈，多以彈唱見長。而揚州彈詞的特點，則是“表”“肖”“巧”“裊”。“表”就是說表，“肖”就是酷肖，“巧”就是巧妙，“裊”就是裊娜。這是一種說唱藝術，和蘇州評彈各有千秋。在陳汝衡先生《說書史話》中所說：“據一位老聽客告訴我，他曾聽過蘇、揚兩地的《珍珠塔》，揚州的《珍珠塔》弦詞內容卻格外細膩生動。”

而在書目創新方面，近年來卻是蘇州評彈走在前列。40多年來，蘇州評彈從內容到形式推陳出新，傳統書目得到整理提高，反映現實生活的新編書目陸續涌現，長篇、中篇和短篇等新的演出形式日臻完善。其中，《啼笑因緣》也是杰出的代表作。

首次移植《啼笑因緣》 賦予揚州藝術特色魅力

沈志鳳結緣《啼笑因緣》，開始是從江蘇電臺中播出的廣播書場，一段蔣云仙的《初進將軍府》。其故事曲折動人，人物性格鮮明，讓沈志鳳聽了之后欲罷不能。隨后，她用錄音機錄下全本的《啼笑因緣》，并試著用揚州話進行改編，在書臺上很受歡迎。隨后，機緣巧合之下，她也正式拜在蔣云仙門下，系統學習《啼笑因緣》，并以揚州彈詞的方式賦予了這本書以全新的面貌。

在蔣云仙的弟子之中，多有學習《啼笑因緣》的。蔣云仙在上海舉辦的從藝40周年晚會上，眾多弟子登臺，都說《啼笑因緣》，沈志鳳是唯一一位用揚州彈詞演繹《啼笑因緣》選段《雪地會鳳》的徒弟。在滿臺的吳儂軟語之中，揚州彈詞獨有的清脆利落顯得格外引人注目。

至今，這本《啼笑因緣》還在各種演出中頻頻亮相，這已經成為現代揚州彈詞的著名書目。無論是書場大書，還是展演演出，一段《啼笑因緣》，總是如此引人入勝，博得滿堂喝彩。對于揚州彈詞藝術而言，移植《啼笑因緣》也為近現代的揚州彈詞藝術注入了一股強有力的能量。這種移植姐妹藝術，并賦予獨特的揚州彈詞風格的方式，無疑為接下來的揚州彈詞藝術發展，提供了最佳的案例。

彈詞新人不斷涌現？助推摘下兩朵“牡丹”

出書，這是《啼笑因緣》對揚州彈詞藝術的推動。而更為重要的是，《啼笑因緣》助推了揚州彈詞新人演員們的出現。

2008年，筆者獲得第五屆中國曲藝牡丹獎新人獎，而獲獎的書目，就是《啼笑因緣》中的選段《誤入師長府》。這段書對我的影響可謂不言而喻。而更為重要的是，正是這本書讓我感受到了揚州彈詞藝術的魅力。

在筆者學習《啼笑因緣》之前，覺得說書就是背書，單純模仿老師，自己也沒有多大樂趣。而筆者在學習了《啼笑因緣》之后，才感到彈詞藝術原來如此精妙，如此有趣。可以說，正是《啼笑因緣》，讓我真正愛上了揚州彈詞藝術。

一開始，筆者是聽了中國曲協副主席、蘇州彈詞名家盛小云演出的《誤入師長府》，當時在心中就產生了無比濃烈的興趣。這段書里，出場人物眾多，人物性格迥異，既有溫柔可人的沈鳳喜，也有囂張跋扈的劉軍閥。每個人物的形象都需要依靠演員一個人的表現去呈現。對于演員而言，既有難度，也有挑戰。而當筆者能夠在師父的指導下，惟妙惟肖表演出來時，那種內心的成就感以及對藝術的熱愛，得到了極大提升。同樣，當筆者憑借《誤入師長府》一段書，成為揚州曲藝史上首位中國曲藝牡丹獎新人獎獲得者時，那種內心的激動真是難以言表。可以說，沒有《啼笑因緣》就沒有我的“牡丹獎”。在我獲獎之后，這段《誤入師長府》依然是一直演出的書目，而且無論是在揚州，還是在外地，這段書能夠吸引很多觀眾們的追捧。這段書比較成熟，能夠迅速鍛煉年輕的彈詞演員。經過十多年的舞臺磨煉，如今的我登臺演出，不再是對師父的簡單模仿，而是真正走入人物內心。這段書對于彈詞演員如何塑造人物性格，如何通過表演處理人物關系，都有著教科書一般的作用。

從《啼笑因緣》中受益的，當然不止我一人。同為揚州曲藝研究所的青年彈詞演員康康，也跟隨沈志鳳老師學習。她所學的《雪地會鳳》讓她擁有了扎實的說現代書的底子。諸如筆者、康康這一代的彈詞演員，都是從學校里學書就從傳統書目開始的，比如上述的“張氏六寶”。而從《啼笑因緣》開始，則是接觸到了現代書。現代書的人物性格、故事走向，突破了以往“十部彈詞九相思”的窠臼，打開了塑造新人物的途徑，這對于現代彈詞演員能夠與時俱進，創作表演現代書目，有著顯而易見的幫助作用。有了《啼笑因緣》的底子，康康以一部現代書《秋海棠》選段，為揚州曲藝摘得第二座中國曲藝牡丹獎新人獎的獎杯。可以說，這兩座中國曲藝牡丹獎新人獎的獎杯，都和《啼笑因緣》息息相關。這部移植過來的現代書，不僅“栽培”出兩朵“牡丹”，更重要的是，提高了彈詞演員說書的能力，拓寬了彈詞演員表演的視野。

藝術需要進步，在移植學習蘇州評彈《啼笑因緣》的過程中，筆者也發現，揚州彈詞和蘇州評彈相比，還存在某些方面的差距。比如在曲牌的豐富性上，揚州彈詞以【三七梨花】【沉水】【瑣南枝】為主，而蘇州彈詞流派之多、唱腔之豐，是目前揚州彈詞難以比擬的。這些也都需要我們這些青年彈詞演員勇于擔當、敢于創新，力爭多出《啼笑因緣》這樣的佳作，出人出書，再創高峰。

（責任編輯/陳琪穎）