走進評彈 認識評彈

陶春敏

中國的說唱藝術源遠流長，種類繁多。據統計，至今仍有500個左右的曲種活躍在民間。在眾多的曲藝藝術中，蘇州評彈（蘇州評話與蘇州彈詞）猶如并蒂蓮花，綻放于江南曲苑，揚名于海內外。

與其他曲藝相比，蘇州評彈在教育方面起步較早。20世紀50年代中后期，上海、江蘇等地的戲曲學校就開設了評彈班。1962年，經陳云同志提議和親自關心，曲藝界第一所專業學?！K州評彈學校正式建校。評彈學校的目標是培養評彈演員，教學內容專業性強，側重于說、唱技藝，應用型多，理論型少。因此，評彈教育的學科建設和教材體系尚不夠全面。從這個角度來說，《蘇州評彈表演藝術》的出版有著非同尋常的意義：既是評彈理論研究的階段總結和系統呈現，也是邁向學科建設的重要一步。

作為中國曲協主編的高校專業教材，《蘇州評彈表演藝術》以翔實的史料和資料為基礎，以扎實厚重的理論為支撐，內容完整，結構合理，系統性強，專業性強，可讀性強。本書對評彈藝術本質的論述能使研究者獲得理論滋養，使從業者形成正確的藝術觀念，也能使評彈愛好者增長見聞，提高審美能力。書中揭示的評彈發展規律，則為當下的道路提供了啟示，指明了方向。

走進評彈：分清評話與彈詞

近幾年，隨著猴年央視春晚節目《山水中國美》的驚艷亮相和電視劇《都挺好》的持續熱播，蘇州評彈逐漸成為全國觀眾熟知和關注的“網紅”。知名度提高了，但是人們對評彈的了解非常有限。

俗話說，名不正言不順。缺乏準確的稱謂，就會造成表述的矛盾和混亂。

作為一本教材，首先要讓學習者了解什么是評彈，為什么叫評彈。通過這些內容的介紹，可以糾正一些常識性的錯誤，使讀者在宏觀上初步形成基本的、正確的觀點，為后續的深入了解打好基礎。

過去評彈演出主要集中在上海、蘇州、無錫、常熟、嘉興、湖州等一帶，在稱謂上并不冠以“蘇州”兩字，只稱評話、彈詞，如上海市評話彈詞研究會、評話彈詞大會串等，兩者很少合稱。據我所知，“評彈”最早見于1942年2月《申報》刊登的滄洲書場除夕會書廣告，因其中一檔節目由評話藝人韓士良和彈詞藝人朱耀祥、趙稼秋合作，報紙特別注明“評彈檔”。不過這種寫法僅此一例，其他演出雖也有類似組合，卻沒有這樣標注。

“評彈”之名是在解放后才開始流行的。當時，評話彈詞被統一納入“戲曲”范圍進行管理和改革，或許是為了使用方便，上海市評話彈詞改進協會被簡稱為“評彈改進協會”“評彈協會”。當藝人們組建團隊時，就順理成章地叫作評彈團、評彈組。在新聞界，一些新文藝工作者不求甚解，在報道新編的評話、彈詞作品時將兩者混為一談，命名為“新評彈”。此后，中篇書目大行其道，“中篇評彈”的稱謂也隨之流行。早期的中篇常由評話、彈詞演員合演，稱之為“評彈”尚可理解，后來許多中篇完全由彈詞演員出演，但無一例外都被稱作“中篇評彈”，而完全由評話演員出演的中篇，則名為“中篇評話”。凡此種種，都會使人產生誤解：有說有唱的就是“評彈”，光說不唱的是評話。從當時的新聞報道中可以發現，張鑒國、高雪芳等藝人在談到自己參演的中篇時采用了“中篇彈詞”的名稱，但是這種說法顯然并未引起注意。

久而久之，評彈曲調、評彈音樂、評彈開篇等名詞層出不窮，即便在評彈流行地區甚至業內也是司空見慣之事。時至今日，混亂的稱謂有愈演愈烈之勢。在一些全國性的曲藝活動中，中篇評彈、中篇彈詞、蘇州評彈、評彈表演唱等名稱五花八門，使人無所適從。這種錯誤對媒體或觀眾而言似乎無傷大雅，但是對于從事評彈演出、教育和研究的人來說，應當有個正確的認識，在使用時盡量做到準確，防止以訛傳訛。

《蘇州評彈表演藝術》這本教材不僅把“評彈”的來龍去脈交代清楚，在稱謂的使用上也作出了正確的示范。綜觀全書，不管是標題還是正文，凡總稱或泛指時使用蘇州評彈，具體論述時則分別指明蘇州評話、蘇州彈詞。在特定語境下，省略“蘇州”兩字，稱評彈或評話、彈詞。例如，對團體、書目和演員群體，可以泛稱評彈團、評彈演員、評彈書目，當特指某個節目或演員個體時，應稱長篇評話、長篇彈詞、彈詞開篇、評話演員、彈詞演員等。

認識評彈：評話、彈詞都是“說”的藝術

書中以“評彈的形成和發展”為線索，縱向呈現評彈在不同歷史時期發生的變化和取得的成就。通過這個窗口，讀者可以觀察到評彈與社會、政治、經濟、文化之間息息相關的緊密聯系，也能夠探求評彈藝術發展的規律。

評彈藝術自誕生至今已有三四百年時間，從初創到逐漸豐富、成熟，發展之路漫長而曲折，歷代從業者在傳承基礎上不斷求新求變，使之適應時代，與時代同步前進。他們做出的嘗試有成功，也有失敗。

20世紀20年代初，一批藝術平平的青年彈詞藝人為謀求出路，組織“化妝彈詞”班子在上海大世界游藝場演出，他們將長篇彈詞改編成連臺本戲或折子戲，唱腔仍以彈詞“書調”為主。這種新穎的形式一開始頗能吸引聽眾，但是時間一長就遭受了冷遇，說書人放棄“說”的特長去演戲，其效果可想而知。解放初期，上海評彈界在參與政治宣傳時經常編演“書戲”，并取得優異了的成績，部分藝人以此為契機，打算建立評彈實驗劇團，最后也以失敗告終。

了解這些歷史，有助于我們認清藝術規律，少走彎路。

全書的主要篇幅用于闡述評彈藝術的本體特征，從文本、表演、音樂、審美等領域入手，做了全面剖析和充分論述。這些內容，對于讀者了解評彈的藝術特征、文化價值和美學內涵都是至關重要的。

評話與彈詞都是說書，是“說”的藝術。評彈的“說”不是簡單的說話，而是一種成熟的獨特的藝術語言體系。說書人對書情的表述、對事物的評判，書中人物的對話和思想活動、內心獨白，都通過“說”來表現。評彈語言體系的“六白”能夠通過語言種類、語氣、聲調、節奏的靈活變換，使書情呈現顯得生動，引人入勝。

“說”是評彈表演的核心，其他藝術手段都是“說”的延伸，都是為了輔助“說”而存在的。例如評彈的“起腳色”，謂之“說法現身”，與戲曲演員扮演角色有本質不同。說書人以本來面目登場，無法借助服裝、道具表演人物，只能通過說、做結合的方式“起腳色”。一邊“開相”勾勒形象特征，一邊配以適當的面風、手面等動作，使人物“成像”。這個過程以“說”為主，“做”是輔助性的，點到為止。再如彈詞的唱，須以咬字為重，唱腔服從于字音，其功能是調節“說”的單調，彌補“說”的不足，增強“說”的效果。

瀏覽全書不難發現，不管是評彈獨特的藝術語言體系，還是以“說”為核心的表演體系，都是歷代藝人在說唱長篇書目的過程中形成的。一部優秀的長篇書目，一定蘊含著豐富的藝術特征、文化價值和美學內涵；一部優秀的長篇書目，一定會孕育一批名家響檔；一個評彈演員，只有在說唱長篇的過程中才能錘煉并形成全面的技藝；成名成家的演員，一定擁有至少一部代表性的長篇書目。

時代在發展，人們的生活方式已發生巨大變化，評彈的長篇演出也面臨前所未有的挑戰。對大多數聽眾而言，到書場聽長篇不再是日常生活的一部分，對許多演員來說，長篇收入也不再是家庭唯一的經濟來源。但是，不利于長篇演出的現狀并不能否定長篇的重要性，身負傳承重任的有識之士應當堅定認識，轉變思路，積極探索適合當代的長篇之路，在“說”的藝術上下功夫，找突破，通過創作新書目、開辟新陣地、培養新聽眾，激發和維持評彈藝術的發展潛力，使之與時代同行。

（作者：蘇州市曲協秘書長、常熟市曲協主席）（責任編輯/鄧科）