論陳淳設色沒骨畫對后世的影響

許非同

上海大學 上海美術學院 上海200072

一、陳淳花鳥畫風格的形成及藝術特色

(一) 時代背景

1.社會環境的影響

明代在明憲宗和明孝宗年間社會太平，經濟富足，史稱 “ 弘治中興 ” 。尤其是明孝宗，不但體恤百姓，輕徭薄賦，而且非常喜愛繪畫、彈琴。這使得老百姓日常文化生活日漸豐富。陳淳的祖父為官，官至三品。他的父親酷愛古人書畫，所以說，陳淳出身在一個富足、有權勢、又文雅品味的家庭。而真正影響陳淳書畫風格的原因是，他出身在明朝文人藝術重鎮——蘇州。明代蘇州繪畫形成了文化修養和風雅生活相結合的繪畫藝術風氣，作品多為清新素雅而趨于平淡天真。綜上所述，陳淳正是生活在這樣的藝術環境中成長起來的。

2.師承關系

蘇州當時著名才子文徵明與陳淳父親熟識，因此從小就對藝術無限向往的陳淳，就有了向文徵明學習的機會。正是在這個契機下讓早年的陳淳在詩書畫等方面皆有老師的風范。二人所畫的蘭草，無論是蘭葉草的分布，還是用筆方法，二者都十分接近。蘭花的形態皆有隨風飄揚的姿態，而且都墨色清淡，筆調優美。

陳淳雖然師承文徵明，但是在花鳥畫上，更多是學習繼承了文徵明的老師沈周的藝術風格。陳淳花鳥畫受到沈周畫風的影響是顯而易見的。特別是在用色上，例如二人同畫紅牡丹這一主題，二人用色方法基本相同，皆是紅色從內染出，白色由外染入。畫葉時，先平涂，接著從中脈染較深的綠色，而后勾葉莖。只是相比較而言，陳淳的畫面顏色更加俊秀，沈周的畫面顏色更加的渾厚。

除了兩位明確的老師，筆者認為對于少年時期的陳淳來說，吳門畫派的各位長輩也能成為他汲取知識的半個老師。吳門畫派在當時已經是最具有名氣的畫派，他們經常聚集在一起，品評古畫、討論詩詞、鑒定古玩。陳淳的父親就是一位收藏愛好者，故筆者認為陳淳畫風的形成與吳門畫派關系密切。

(二) 藝術特色

1.構圖

陳淳花鳥畫的構圖有一個特點，即以小見大。傳統寫意花鳥畫繪畫對象大多皆為小物，通過對小對象的刻畫,賦予它人一樣的精神氣韻，用以借物抒情。畫面上表現的物像并不多，所以經營物像的位置尤為重要。《歷代名畫記》中提到 “ 至于經營位置，則畫之總要。 ” 因此，像是構圖本身簡潔為主的傳統花鳥畫，留白是非常講究的。

2.技法

（1）勾花點葉法

勾花點葉法是指在寫意花鳥畫創作中，運用工筆畫方法的一種技法。使得畫面工整又細致，但又不同于工筆畫。以勾染點簇，來兼工帶寫。陳淳的畫作常常是一花半葉，筆法簡練，風格雋秀，散發著幽淡的文人氣韻（圖一）。這種風格對于當時的文人畫來說十分有心意。

（圖一明 陳道復 《荷塘圖》）

（2）沒骨設色法

沒骨設色法是傳統花鳥畫中的一種獨特畫法，是直接運用墨色或是顏色繪制花和葉，然后用墨線勾勒葉莖等其他線條。陳淳的花鳥畫，使用的沒骨設色法極具特色，整張畫呈濕墨淡彩之態，頗有文人閑適寧靜的意趣。例如陳淳《牡丹圖》就是典型的沒骨設色畫法，筆沾顏色，在畫紙上直接鋪開，使顏色在紙上與水調和，呈現出清潤之感。再用墨線輕松的勾勒葉莖，使葉的顏色塊有別于花朵，讓觀者一目了然。沒骨設色畫法具有一定的難度，除了需要一定的造型能力，還對畫者是否熟練掌握毛筆特性有相當高的要求，比如作畫時需要中側鋒并用（圖二）。正是如此，側面展現了陳淳爐火純青的繪畫功力。

（圖二明 陳道復 《榴花湖石圖》）

（3）水墨大寫意

水墨大寫意是中國傳統文人畫中，非常獨特的存在。它傳達了文人的審美觀和強烈的情感。如果把勾花點葉比作小行書，那么水墨大寫意就是草書。陳淳早期繪畫風格主要是被文徵明、沈周影響，繼承和發展了淡雅、樸實、的小寫意風貌。陳淳自中年以后，思想發生了轉變，在當時社會的境況下，抱著獨善自身的想法，淡泊名利，寄情山林。與此同時，他對書法和繪畫藝術投入巨大的熱忱與心力，用來抒發自己的性情。陳淳因與文征明不同的人生觀和比文征明更加放逸不羈的性格，使他在藝術上脫離了文徵明風格的束縛，走出一條屬于陳淳自己的道路，從40歲之后的十余年間，他一步步磨礪出自己的風格面貌。到了陳淳晚年時期，具有他自己獨特畫風的水墨大寫意花鳥畫已有成熟的面貌。雖然陳淳的大寫意畫還不是像后世那樣，我們通常所認知的大寫意畫這樣的暢快淋漓，但是對后世花鳥畫家的影響深遠。

二、陳淳寫意花鳥畫對后世花鳥畫家創作的影響

（1）明代花鳥畫家的繼承與發展

1.徐渭

徐渭是明代著名畫家、書法家。他生活中不如意的故事后人皆知，這種挫敗的人生遭遇成為了他藝術風格發展的推動力。徐渭生活的年代，花鳥畫已經從明初流行的宮廷風格轉變為文人寫意風格。筆者認為他的書法風格狂放不羈、寬博開張，對于他的水墨畫的影響是巨大的。他的寫意花鳥畫往往一蹴而就，而是在陳淳晚年水墨大寫意花鳥畫的基礎上，融入自身感情，開創了嶄新的畫風，將大寫意帶上了前所未有的高度。陳淳晚年所畫的《荷花圖》，到了這個時期的畫風已完全轉向放逸灑脫的風格。從這幅畫中可以淺析出他的畫法，按照荷葉生長的規律用側鋒大筆寫出，濃墨畫背面淡墨畫正面，荷葉的葉筋也不是條條都勾，只用濃墨選勾了幾條。徐渭的荷花，水墨一氣呵成。將兩者《荷花圖》放一起進行比較，不難看出二者的相似性，不論是筆法還是墨色。

徐渭放蕩不羈的潑墨風格的產生，是源于他與傳統文人交流后的感悟，也更源于繼承陳淳晚年大寫意花鳥畫的風貌。

2.周之冕

周之冕是明代吳門畫派花鳥畫家，比陳淳小39歲，在花鳥畫創作的思想上難免受到陳淳等吳門畫派前輩的影響。他的繪畫風格受到市井文化思想的影響，所以使他的花鳥畫作品多面又帶有功利性質。

周之冕很大程度上繼承了陳淳寫意花鳥畫的風格，近代吳湖帆認為 “ 周服卿花卉全師陳白陽，有陳之習氣，乏陳之雅度...... ” 從這句話上看，僅從花鳥畫作品上分析，這種繪畫上的繼承關系已是顯而易見。

以水仙花為例，陳淳《花卉冊》中的水仙。花與葉用水墨輕松勾勒，用筆爽利勁挺。從筆觸上可以看出，陳淳在下筆的時候完全不猶豫，這又體現出他對水仙的結構了如指掌，例如水仙葉的向背轉側。花蕊的結構，先用淡墨點厾，再用濃墨靈巧復勾，最后再用重墨點雄蕊。陳淳花鳥畫中的智慧在于歸納花卉的各種結構，簡潔但生動。筆者認為周之冕也習得了精髓，在他的《墨花圖卷》中的水仙花，其用筆，形態等等皆似于陳淳所繪水仙花。

總的來說，周之冕晚年 “ 勾花點葉 ” 的代表作《墨畫圖卷》，其筆墨之妙還是很大程度上繼承了陳淳的逸格。但因為受到市井文化思想的巨大的影響，在用色時，比陳淳更加的鮮艷與明快。

（2）清代花鳥畫家的繼承與發展

1.惲壽平

惲壽平開創了沒骨花卉畫的獨特風格，尤其是他的用色，在花鳥畫的發展史上有著非常重要的地位與貢獻，但是我們不能將其獨特畫風認為是他憑空建造的高樓。惲壽平出生于常州，也屬于廣義上的吳地。在那個年代，生活在吳地的學畫者，勢必或多或少的受吳門畫派的影響。例如同為上海博物館所藏的冊頁，項圣謨所繪的櫻桃與惲壽平筆下的櫻桃，無論是筆法與構圖還是用色都極為相似。

惲壽平的沒骨花卉畫的形成可以粗略的概括的總結為：學習明代以來的沒骨法，并用此法來改編宋代花卉畫，從而得到全新的畫面效果。當然，毋庸置疑的是惲壽平獨特畫風的形成也離不開他自身深厚的文化底蘊和他在寫生方面下的苦功。

（3）近現代花鳥畫家的繼承與發展

到了近現代，一批花鳥畫家繼承和發展了傳統水墨大寫意花鳥畫的特性，或在色彩上大膽實踐，或在題材上不斷拓寬，或在格調上推陳出新，或在筆墨上不拘一格。在他們的努力下，將水墨大寫意花鳥畫推向一個嶄新的境地。例如邵逸軒，張聿光，沈一齋，汪慎生，顏伯龍，江寒汀等等。

結論

陳淳師法沈周和文徵明，將勾花點葉法和墨骨設色法相結合，晚年又轉向水墨大寫意花鳥畫的創作，更生墨色情趣，從而完全打破院體畫的拘束，推動了中國傳統水墨寫意花鳥畫的發展。他的大寫意畫風不僅在同時代影響廣泛，以至后來清代出現的一大批花鳥畫家，他們的藝術理論和筆墨技法皆是在繼承陳淳的基礎上開創新風格。甚至到了近現代，一大批大寫意花鳥畫家在繼承傳統寫意花鳥畫的基礎上，將大寫意花鳥畫推上更高的高峰。作為新時代花鳥畫的學習者，了解花鳥畫的歷史，傳承中國傳統花鳥畫，再在這基礎上勇于探索，創作出符合新時代審美，具有新時代中國人精神的花鳥畫。