皮埃爾·博納爾色彩的東方意趣

武燕妮

西安美術學院 陜西 西安 710065

窗外，灑滿陽光的花園，天空云彩斑斕，湛藍的海水波光粼粼；室內彌漫著溫熱的光芒，彩色的墻壁，鏤空的白紗簾、鮮嫩的水果、茶具，少婦慵懶的身影；色彩層層疊疊堆積而成的時光縮影稍縱即逝。這一幅幅色彩絢麗的畫面就是一個個奇妙世界，溫暖而又充滿靜謐，它輕柔且愉快，這便是博納爾用細膩、敏銳的感受力創造出的世界，它是記憶和情感留在畫布上的痕跡。

一、藝術生活的開啟

皮埃爾·博納爾1867年10月出生于法國中南部的楓特奈歐羅茲。他是歐仁·博納爾的第二個孩子，年少時就喜愛繪畫，十歲進了寄宿學校，成績優異并獲得獎學金。但是父親反對他學習繪畫，執意安排他去德里奧學院學習法律，并在畢業后考取公務員的工作。單調枯燥的公務員生活是他所厭煩的，他向往無拘無束自由地生活。他起初只是被藝術家的生活方式所吸引，并非藝術本身。在隨后的生活里，他對繪畫開始著迷，偶爾會去朱利安業余美術學院學習，結識了保羅·塞律西埃并受其藝術思想啟發。塞律西埃深受高更的影響，這時的高更又被日本浮世繪所開啟，畫面運用鮮明的純色構建形象、空間，具有強烈的裝飾效果。這些都被博納爾全盤接納，此時的他已經有了對藝術設計與生活的態度。他設計廣告招貼、劇院舞臺裝飾，為書籍畫插畫，還參與家具、折扇、屏風等設計，他游刃有余的進行著藝術工作，積累了財富也帶來了聲譽。

博納爾身材高大卻很內向，他瘦骨嶙峋的身體里住著一個樸實且多疑的靈魂。他極為謙虛，敏感而又絕妙的捕捉著身邊的事物，描繪著充滿生活氣息的畫面。在1891年前后，博納爾和他年輕的繪畫朋友們以 “ 納比 ” 相稱；后來就有了 “ 納比派 ” 。那時，摩里斯·德尼、維亞爾、盧賽爾、博納爾都不滿二十五歲[1]。他們自由創作，定期聚會，穿著東方情調的奇裝異服。在博納爾的思想里，他的純真、猶豫是絕不允許被侵犯，他自由自在的創作，隨手撿起一塊紙片就能迅速描繪觸動他的瞬間；一幅水彩畫，或是一幅素描都是他專注且敏感的表達，畫室里隨處可見他的手稿。博納爾格外喜歡日本版畫，被朋友們稱 “ 納比日本人 ” ，東方繪畫的形態、取景構圖、隨類賦彩被博納爾深深的吸引；因此他繪畫里的東方意趣便逐漸顯現。他在巴黎有一間自己的工作室，但是他大多數的時間并不在這里，而是在溫暖的南方。自1927年以后，他生活創作于諾曼底。由于南方氣候溫暖而濕潤，因此，這時期的作品顯得格外鮮亮充滿陽光。

二、色彩的東方意趣

博納爾深受日本浮世繪影響，作品顯現出東方審美的意趣，即美在意象。在西方繪畫傳統里，對物像的描摹是體會造型的凹凸有致，把握物象輪廓，描繪其豐富多變的堅實感；而東方卻以飄灑流暢的線條，酣暢淋漓的筆墨，描繪物象的風骨與氣勢，形態與意味，追求神似，而形在似與不似之間[2]。在博納爾的作品當中，無論是餐桌前的少婦和瓶花、盤中的水果、花園、遠山亦或是陽光照進安靜的浴室，月光下的夜晚都有著無以言表的意境。畫面中傳遞了博納爾豐富而細膩的感受力，他色彩大膽、豐富，筆觸松弛，自由的揮灑與東方的筆墨精神有著異曲同工之妙。

1. “ 意象 ” 的造型意趣

“ 形象 ” 是心靈從混亂的自然中所創造出的整體[3]。博納爾的色彩來自于印象派，但畫面中對物象的捕捉與描繪卻完全有別于印象派。博納爾是建立在感受之上的，從而有了獨具個性的構圖和色調。他緩慢的接近對象，不間斷的確信最初的感受，確信那份內心的真實，逐漸呈現事物的面貌。他常感到技法的無力，十分困難的描繪著對象。因為真誠，畫面呈現出稚拙和樸素的氣質。博納爾曾說： “ 很顯然，我迷上了顏色。我幾乎在不知不覺中犧牲了形態。 ” 他在描摹對象時，被感受到的色彩驅使，忘我的追尋著感覺的步伐，一步步逼近物象的真實存在。形狀，是被眼睛把握到的物體的基本特征之一，它不承載物體的空間概念和物質屬性，它涉及物體的邊界線。感官可以毫不費力的把握到形狀[4]。因此博納爾畫面中的形與色不被現實物質屬性局限，而是被強烈的感覺牽引著，強烈的感覺恰恰是事物最顯著的特征。捕捉物象的特征，甚至于夸張色彩和變形，這樣所產生的畫面形態才具備 “ 意象 ” 之美的。

博納爾的作品常常經歷反復多遍的描繪，他依靠記憶，一步步的實現感覺，直到他腦海里的畫面被顯現。例如《花園中的青年女子》（如圖1）創作于1921年至1936年之間，畫面中陽光明媚，暖色調中金黃色占據了大部分，橙紅色顯得格外醒目，桌布藍紫的暗面與人物桃紫色的衣服是畫面中與金色對比的補色，畫面最左邊的墨綠色和右下角的灰藍色頭發的人物讓整個畫面的中心被襯托，襯托出畫面正中那位轉身手扶頭部的少女，樹蔭下橙白條相間的桌布顯得干凈而又明朗。白條在樹蔭下泛著藍光，果盤里橙紅的水果和少女的面部相呼應，作品的色調既協調又有對比。逆光中轉身的少女面部色調通透、飽滿，五官只有輪廓的描繪，細節在金光照耀下減弱了。少女概括的姿態和面部卻顯現出生動的情緒。整幅作品有極強的裝飾性，大的色域互相分割又相互包容，造型簡潔而又不失豐富的變化。博納爾曾說，我時而離開，時而出現，我不被物體的本身所吸引。他讓思緒和感受回到最初的靈感，用記憶和反思一次次的重構畫面，因此作品會經歷無數次的反復。《花園中的青年女子》最為典型，最初感受的實現要經歷幾個月甚至幾年。

圖1 《花園里的女子》1921-1936年

2.色彩的意趣

藝術作品中線條的律動、排列組合關系，色彩的和諧都是形式美感的體現。藝術要極豐富的表現自然和生活，還須去粗取精，具有典型的、普遍性的表現自然與生活[5]。色彩是藝術家自我感知到的，不夾雜任何概念。深沉或鮮明都是感覺到的真實存在。對物象色彩的演繹是每位藝術家的稟賦，其中包含其思想情感。

博納爾的色彩繼承了印象派色彩的視覺經驗。但有別于印象派對轉瞬即逝色彩的捕捉。他感覺到的色彩是不斷被強化的。色彩在反復堆積之下形成或深或淺、或明或暗的節奏和韻律。博納爾曾說，當我們被某種簡單的色彩所吸引，那就是圍繞著這個色彩在創作。在他的作品中，光線的細微變化都被色彩充分的組織起來。家中日常生活是他創作的源泉，他隨心所欲的處理有關人體的畫面[6]，生活場景瞬間的色彩都能開啟他無限的想象力。博納爾受直覺主義影響，強調個體的直覺感受。直覺主義認為，直覺是比抽象的理性更基本、更可靠的認識世界的方式。博納爾的靜物、人體、風景或是室內豐富的色彩變化都是他對直覺的喚醒。他的色彩是建立在直覺基礎之上的。反對再現，反對理性的思辨，反對唯物的傾向。意象的色彩和簡約的構成具有東方意趣。博納爾曾被指責畫面缺乏構成，素描松散，這并不影響他運用看似零亂的筆觸和豐富夸張的色彩進行創作，看似不真實的對象卻更加真實表現了事物的本質。

三、博納爾的藝術思想

博納爾曾說，畫的出發點是一種想法。而對象、題材的存在是非常討厭的；對象給予的誘惑和偶然性是通過想法實現的，如果第一個想法被抹掉，那么就只剩下題材了，對象本身就侵入了畫家，從那時起畫家便不是在畫自己獨特的畫面了。博納爾生性天真，像孩子一樣充滿好奇心，生活中他隨處可見的奇妙色彩和靈動形態。年近花甲也像青年時一樣，面對水果、孩童、裸女、天空、小狗都充滿了好奇，這些美妙的事物充滿迷人的色彩，環繞在他的視線里。

博納爾作品浴女的膚色匯集了五彩的光芒，玫瑰色的裸女身上有著深藍色的投影和灰綠色的輪廓，皮膚亮面充盈著金色泛著冷光；室內五顏六色交織在一起，冷色的線條勾勒出白色的浴缸泛著金光，他用精妙和復雜的色彩與同時期藝術家背道而馳，他不斷探尋更具表現力的構圖。博納爾認為畫面中的缺陷往往使畫面顯得生動。用筆、運色不熟練，對事物的描繪沒有技巧，顯得畫面笨拙和粗糙，這也許是畫面中的 “ 缺陷 ” ，但反復確定最初的感受，落在畫布上的色彩會豐富、筆觸會稚拙，不是熟練的把握，而是反復靠近對象。因此是言有盡而意無窮，有盡之言是畫面中的缺陷，他總不能盡其性的表達，無盡之意是畫家真誠尋找，留在畫面中的色彩、筆觸和造型，傳達出無限的意境。因此，博納爾的色彩、形式感啟發著后來無數的繪畫藝術追隨者。