中國油畫藝術創作不能離開時代大背景
——對當代油畫不足的思考

蔣李子

河北師范大學 河北 石家莊 050024

市場經濟的改革，使我們的生活方式發生了轉變，西方藝術傳播被更多的人們所接受，也給人們帶來了人性的自由。一些媒體新聞、出版社和藝術理論者，開始大量推薦、介紹、評價西方藝術，對于年輕的藝術家來講，他們在西方現代主義藝術面前感覺到了前所未有的興趣，大家不再需要沉痛的藝術， “ 藝術受政治控制 ” 的時代看似已經成為了過去，但是任何藝術的發展都伴隨的嶄新與缺失。

一、油畫藝術在題材方面和色彩方面的不足

題材的選擇對于創作者來說是重要的，藝術家選擇適合他們的題材，把自己的藝術潛質與題材相互契合,才能創作出優秀的藝術作品。在看西方藝術家的作品時，從他們作品中能夠感受到他們自己在作品中融入的感情，而這些感情是和他們的生活經歷、個人情感、人生感悟分不開的，畫家借由畫筆，來抒發自己的感情以及當下的人生心境。

在學習中國當代美術史，發現書中很多畫家的代表作品大多與歷史事件、時代變革和社會現象有關，缺少一種生活氣息。就是很少能從作品中看到油畫家的人生狀態和生活感悟。導師在給我們上課期間，帶我們欣賞了博納爾和維亞爾的油畫作品。博納爾曾說過： “ 當談到藝術本身時，不如說是藝術家的生活更吸引我，因為藝術家的身份可以使我們自由的表現，可以描繪自己喜愛的生活。 ” 生活場景是博納爾繪畫題材出現最多的，比如他的房間、房子外的花園、周邊的街道、窗外的風景和生活中的靜物，一副作品畫幅很小，一張餐桌，一塊餐桌布，一個水壺，一些水果組成的靜物組合就可以是一幅畫，博納爾追求生活的真實。樸實又平凡的場景帶給欣賞者帶來一種溫暖熟悉的親切感，畫面色彩隨意生動充滿生氣，體現創作者對生活的無限熱愛。法國印象派畫家亨利·馬丁的作品《在大型涼棚下縫制》（如圖1）、《在樹蔭下的少婦》（如圖2）現實生活中他修建了一個花園里面鋪滿了柏樹襯砌的小徑，一個帶有雕像的圓形游泳池，還有一個帶涼棚的露臺，這為他日后的創作提供了一個強大的靈感來源，特別是他鐘愛藤蔓，在大部分的作品里的場景體現了藤蔓下的遮蔭。

圖1 亨利·馬丁《在大型涼棚下縫制》

畫面上的色彩是能引起我們共同的審美愉悅的，是畫面的最具表現力的要素之一，因為它直接影響到人們欣賞作品時的感受。在五六十年代中蘇美術交流，使中國油畫吸收了社會主義現實主義的創作方法，在文革時期油畫以革命歷史題材和英雄題材為主，繪畫形式和色彩上廣泛出現了 “ 高大全 ” “ 紅光亮 ” ，突出色彩紅火和宏亮的特點。在文革結束的一段時間，特別是改革開放以后，油畫逐漸開始朝著多樣化的方向發展，開始了自我解放個性表現，在學習借鑒外國美術著作和經典作品后，中國油畫色彩開始運用紅、黃、藍三原色補色，在八五思潮期間畫家開始從現實主義紅、黃、藍變為黑、白、灰的運用表達，九十年代后期又轉為紅、黃、藍的運用。無論運用怎樣的色彩形式，中國當代的油畫在西方色彩系統上缺少深入的研究，色彩缺乏表現力，技法稚嫩的現象。

圖2 亨利·馬丁《在樹蔭下的少婦》

二、油畫創作遠離 “ 初心 ” 向重商主義發展

當下的藝術潮流中，漸漸開始出現一些拜金、重商、功利的行為，也存在一些道德標準和價值理念的扭曲。有些所謂的藝術家把創作音樂、美術、文學、戲劇作品當作掙錢謀財的工具，有些油畫家在面對西方油畫的流派理論時，弄暈了自己的學術方向，更有的忽視了對自己國家油畫藝術的研究，一味地關注西方而失去自我，沒有形成自己的獨特風格。這也是為什么現代的藝術作品越來越平庸的原因，勤勞努力和腳踏實地的傳統道德被商品經濟、功利主義、精致利己主義所侵蝕，使得藝術不再純粹。

毫無意義和價值觀的暴力、血腥、色情的繪畫作品，這些作品通過炒作來博取人們的眼球和關注，也在潛移默化影響少年的世界觀。道德的喪失和價值觀的扭曲會使人們產生心理的問題，比如孤獨、焦慮、抑郁、精神錯亂、人格分裂等等，也會讓人們以自我為中心，重功利、迷失自我、自負或自卑，這些逐漸在成為當今社會群體的心理疾病。當代藝術的發展出現的問題，無論是自身內在的原因，還是市場經濟、媒體娛樂、網絡影視的介入帶來負面影響，當代藝術家面臨著比過去更多的挑戰。怎么面對這些挑戰，最重要的是藝術家本人要提高自身的藝術修養，要守住藝術創作的 “ 初心 ” ，并要有自己堅持的主張，所以我們要提高藝術修養。藝術作品不僅需要具有精神內涵，同時還要有表現創作者自身個性，獨特審美觀念，啟發觀賞者心靈、促進藝術思考。尊重自由和創新的社會環境影響著藝術家的個人修養， “ 藝術修養 ” 也事關祖國和民族的自由和發展。

三、向西方學習借鑒的創新和堅守

改革開放之前，我們所認可的藝術都是標準化、單一化的形式。改革開放以后，各種西方思潮、流派涌入中國，與中國傳統的藝術思想交匯在一起，產生了新的思維思想，中國的藝術家也開始嘗試自由、創新、個性解放、人文主義思想的創作。新的藝術主張和實踐在不斷的涌現，社會在不斷的發展，人們追求的藝術觀念也在不斷的創新和變化，然而創新的 “ 姐妹 ” 是出奇，有部分的藝術家運用荒誕的作品來獲得大眾的關注和評論，違背了藝術的常理和道德，他們以負能量的作品不僅褻瀆了西方文化的同時，也違背了中國的傳統文化。在向西方學習的同時也要取其精華去其糟粕，中國當代的寫實油畫立足于傳統的繪畫思維，利用繪畫技能，體現作品主題蘊含的思想感情和哲理理念，這是傳統寫實藝術的通用標準。藝術需要創新，需要新的生命力，但我們要堅守其根基，藝術在堅守中敢于創新，在創新中堅持傳統，才可以走的更長遠。

結語

中國當代的油畫呈現自由的藝術環境和藝術創作，使中國當代油畫作品呈現出新的面貌。在語言上形成了多樣化，形式方面也表現出中西繪畫形式的匯合。但是中西方文化畢竟有較大的差異，油畫從西方引入，經過百余年我們形成了自己的繪畫傳統，學習西方也要選擇性的學習。陳丹青曾說 “ 盡管現在市場混亂，但依然釋放活力。 ” 對于當代油畫藝術的未來，我們應該先保持積極樂觀的態度，需要東方文化和西方理論結合、古典藝術與現代流行主義的融合，創造具有時代精神、民族精神的中國油畫，這才正是時代賦予我們的使命。