山水畫對景寫生中的"臨場變法"分析

王曉杰

山東師范大學美術學院 山東 濟南 250014

一、山水畫對景寫生的具體方法和步驟

1.構圖經營

在山水畫中，對景寫生需要注意特定的構圖要領，這就需要山水畫創作者需要反復地實踐和領悟，總結經驗和方法。在具體的構圖經營中，創作者首先要對自然景物進行詳細觀賞，明確自己想繪畫哪一處的風景，選好相應的位置和角度，將情感融入其中，抓住想要繪畫景物的特點，同時還要掌握實際自然景物和繪畫過程中所占的比例，將虛實、景物的前后等都合理安排，用構圖來表現山水畫中的節奏韻律美感，這樣不僅可以增加畫面的生動美麗，而且還能彰顯創作者作畫時的情感。

2.形面分析

在創作山水畫過程中，形面分析也是必不可少的內容，同時它是在構圖完成之后出現的第二個步驟。這時主要考驗的是創作者對平面形的認識，同時還涉及到大量的立體結構，在創作過程中，山水畫創作者需要進行分析和歸納，理解自然景物的結構和形面，更好的把握山水畫創作的方法，創作出帶有自然美感的山水藝術作品。

3.總體色調

山水畫創作者在對景寫生過程中，一般要從景物的最精彩部分開始描繪，一般來說，在畫面的中心位置，山水等風景元素比較多，這是整幅畫的核心。所以，山水畫創作者在對景寫生過程中，對畫面的中心部分一定要精雕細琢，在作品完成以后，還要進行畫面的調整，充分融入一些表現手法和藝術處理，使畫面更加富有藝術的美感。

4.色彩的應用

在山水畫對景寫生的過程中，色彩發揮著重要作用，運用好色彩，可以使山水畫的呈現更加生動形象，仿佛猶如身臨其境，因此，在色彩方面應提起重視。色彩的融合應用、線條的粗細等都可以突顯山水畫的意境，突出創作主題。在山水畫對景寫生的過程中，可以結合以往的經驗以及臨場變法進行創作，充分發揮色彩的作用，確保色彩相得益彰，突出山水畫的整體意境，從而達到良好的創造效果（如圖1）。

圖1 山水畫

二、山水畫對景寫生中的 “ 臨場變法 ” 分析

1. “ 臨場變法 ” 是創作者在創作山水畫過程中的總結

所謂的 “ 臨場變法 ” ，指的是在具體作畫過程中體現出的主觀和客觀二者的有機統一，也就是創作者要將自身的情感感觸、思想精神等融入作品。例如，我國著名的山水畫《富春山居圖》，其中很好的利用了 “ 臨場變法 ” 的技巧。該山水畫主要繪畫的景物是富春江兩岸的優美風景，該景是秋季，通過觀賞整幅畫，游人隨著景物的移動而移動，這里的移動不僅指位置上的變化，同時也是心境的改變，給人一種引人入勝之感，加之色彩的應用，可以使風景變得更加生動形象。在畫面上，叢林間，樹木郁郁蔥蔥，有漁人正在垂釣、也有人獨自坐在茅草亭中，倚靠著欄桿，同時，水中有鴨群正在游動嬉戲，仿佛時間在這一美好的時刻靜止。創作者在繪畫的過程中應用豐富的色彩，確保色彩協調，可以發揮色彩在山水畫中的有效作用，實現畫面的層次感。作者通過寫實描繪自然景物，真正將富春江兩岸的美景呈現在畫卷上，給人帶來美的享受。由此可見，在繪畫過程中， “ 臨場變法 ” 既作為一種特定的繪畫技巧而存在，同時也在伴隨著山水畫的對景寫生不斷發展，內容也在不斷豐富，為山水畫創作者提供一些繪畫靈感和經驗。

2.山水畫對景寫生中 “ 臨場變法 ” 有其特殊性

對景寫生這一說辭出現的時間并不長，但是在我國傳統山水畫中，對景寫生隨處可見。在五代十國時期，有許多山水畫創作者已經采用了對景寫生之法，在當時稱之為 “ 對景之法 ” 。當時的山水畫創作者所描繪的畫面和景物有較大出入，創作者并不提倡畫面上的景物和真實景物完全一樣，多有一些變化，這是當時山水畫的一大特點。當前所提倡的 “ 臨場變形 ” ，也就是要做到虛實結合，形成錯落的美感。在具體的對景寫生中，創作者更多的是要感受大自然的意境、生機和活力，然后再將一些景物利用色彩進行不同層次的 “ 變形 ” ，這樣創作出的山水畫更加富有感染力。我國著名山水畫家黃公望曾經說過，筆要一直放在口袋中，以便于看到美好的、有意義的景物可以及時的描繪出來，同時還要將個人的情感和景物交融在一起，這樣就能很好的實現對景寫生中 “ 臨場變法 ” 所提倡的主客觀統一，使創作出的山水畫更加富有魅力和感染力。在對景寫生時，創作者可以結合 “ 臨場變法 ” 中色彩的應用經驗，將色彩在繪畫中的作用充分顯現。創作者在應用色彩時把握好層次、線條以及色彩的變化，可以給人呈現出不同的視覺盛宴，使人們在色彩的引領下享受山水畫的美景。

3.對景寫生中 “ 臨場變法 ” 的轉變和創新

在我國近現代山水畫中，如果觀賞者能夠做到認真、用心感受，很容易會發現在山水畫中還有一些西方繪畫元素，這主要受當時國情的影響，隨著西方藝術傳入中國，中國傳統的山水畫開始借鑒西方繪畫中的一些技巧和元素，最典型的就是對客觀景物進行寫實，也就是在山水畫中很少融入虛假臆想的內容，以寫實為主。在新中國成立以后，一些畫家通過具體的實踐來感受客觀景物，總結繪畫經驗，實現了創新。傳統的山水畫創作模式中過時的部分被去除，人物和景物的關系也發生了新的變化，新的山水畫理念逐漸形成，山水畫的具體內容并不再深奧，而是變得十分簡單，便于觀賞者理解和鑒賞，觀賞者可以更好的感受到山水畫創作的美感和內涵。即使如此，從傳統山水畫呈現出的新變化來看，也存在著許多問題。其中，最明顯的是過于機械化，由于過分借鑒西方繪畫元素，山水畫在一定程度上失去了原本的神韻。所以，我國山水畫創作者可以適當借鑒西方繪畫元素和技巧，但還是要注意保留自己的本色，應該適當融入自己繪畫時的情感，這是對 “ 臨場變法 ” 最恰當的解釋。

4.對景寫生中做好 “ 臨場變法 ” 的具體策略

雖然山水畫中不乏有 “ 臨場變法 ” 的存在，但是想要做好 “ 臨場變法 ” 是一件很不容易的事情，畫家如果想要將這一技巧合理的應用在繪畫中，就需要有高超的繪畫綜合能力，例如，石魯著名的繪畫代表作是《種瓜得瓜》，那么創作者在取景過程中，遵循了對景寫生中 “ 臨場變法 ” 的做法和技巧，完全將自己的情感和思想深度帶入到了寫生中，這樣創作者在對景寫生中就有了側重點，同時也有了創作的方向和靈感，那么在具體的創作過程中會自然而然的融入自己的思想和情感，既有寫生創作，也富含作者濃郁的思想情感，兩者兼顧，更加具有山水畫的特點和韻味。由此可見，山水畫創作者通過具體的研究和探索，形成了獨特的創作方法，其中，對景寫生中的 “ 臨場變法 ” 就是一種重要的創作方式，強調人物和景物渾然一體，通過觀賞自然景物可以領略到個人的感情，這是山水畫的重要表現方面，同時也是山水畫的核心和關鍵。同時在對景寫生中，創作者應對 “ 臨場變法 ” 中的色彩應用情況進行分析，明確色彩發揮的作用，將色彩與山水畫創作有效結合，可以隨類賦彩，即結合客觀事物的情況附著色彩，可以再現自然景色，彰顯客觀物象，有助于營造畫面的真實感。

綜上所述，山水畫創作者的每一次創作都是在對山水畫繪畫方法進行的創新和經驗總結。同時，對景寫生中的 “ 臨場變法 ” 也是山水畫創作者在具體的創作過程中總結出的創作經驗，該方法應用在山水畫中不失為畫龍點睛之筆，可以將繪畫者的內心想法和靈魂融入到山水畫中，使山水畫具有靈動性，這樣就可以為觀賞者帶來一種美的感受，吸引著觀賞者深入探索山水畫中蘊含的內容，考量山水畫的價值，對山水畫形成新的認知，助力山水畫創新發展。