“攀登”主題作品創作的理性思考

張永千

The works Working Together and Fulfilling Grand Mission and Uniting as One for Invincible Position participated in the 1st Exhibition on “Climbing”Creative Works in 2020. In order to “climb” towards a higher goal, I carefully review the ideological change process of creating these two works,rationally think about them, discuss with experts, and share with readers. I mainly focus on conception, theme, form,contrast, shape, rhythm of the works and the creation of illusory space.

我的作品《同心協力，不辱使命》《眾志成城，無往不勝》參加了2020首屆“攀登”創作作品展。為了向更高的目標“攀登”，我回顧了創作這兩件作品的心路歷程，理性思考，與專家研討，與讀者分享。主要從作品的構思、主題、形式、對比、造型和作品的節奏韻味以及虛幻空間的創造等方面著手，從如何把散亂的人物物象相互關系貫穿成勢，如何確定成型制作，紫砂坯體如何保養等等多角度全方位逐一分析，敘述認真梳理后的幾點感悟。

一、作品的構思

1.以“攀登”為主題的命題創作。命題性創作對工藝美術創作者來說，實屬不易。尤其是以“攀登”為主題的作品，寓意廣泛而含義深刻，意態抽象而難以聚焦表現，不易找到合適的內容和形式去表達。而中國的藝術以社會學為其主要基礎，西方藝術以科學為其主要基礎；混混沌沌，無極無際更接近藝術的本質。從中國優秀傳統文化出發，反復思索比較，從傳統到現代，從繪畫到各種門類藝術，查閱各種資料，最終聚焦到中國人民抗日戰爭、第三次國內革命戰爭（又稱：解放戰爭）期間發生的故事為題材。但是，這類題材相比較難以表現，其難在：現代人物形象一般不適合用傳統的形制去表現，對人物形體結構的邏輯、人體解剖、人物虛實和動作節奏的把握和拿捏尤為重要，對西方人物雕塑造型和寫實能力的把控要求是比較高的。

兩件作品分別反映了中國人民在抗日戰爭、解放戰爭時期艱苦卓絕的斗爭歷程，相同題材內容的雕塑作品有眾多藝術家或大牌名家曾經表現過。我作為工藝美術從業者，深知創作難度是無需多言的。我在《同心協力，不辱使命》的創作過程中構思了許多小稿，從中反復比較精心選擇定稿。這件作品完工后主題鮮明，突出反映了在中國共產黨的領導下人民解放軍戰士為創建新中國，為中國人民當家做主人，過上安定幸福的生活，不怕困難勇于攀登，同心協力、不畏艱險的英勇氣概。另一件作品《眾志成城，無往不勝》我以浮雕為表現形式：整裝待發的八路軍戰士接過以圓雕為表現形式的鄉民一碗水的場景，把圓雕和浮雕技巧有機地結合在一起。人民子弟兵人民愛，人民子弟兵只要為了民族的獨立和解放，為人民謀幸福，無不受到人民的愛戴和擁護。整個作品人物眾多、充滿張力。

二、兩件作品的表現形式

眾志成城 無往不勝

作品《同心協力，不辱使命》為了表現“攀登”的艱險，突出“險惡”，整體形狀接近直角三角形，突出高聳入云的“高”和“險”，而正三角形給人的沉穩、堅定、必勝的感受，巧妙地暗示，人民的軍隊無論遇到什么困難，哪怕是上刀山，下火海，必定堅決完成黨交給的任務。

三、直線、曲弧線的對比

作品《同心協力，不辱使命》主要是直線與破折線、弧線的對比表達。作品右邊的形體剪影用直線，大膽而有意為之，少有藝術家表現過，這是我的一種創造。行內一般來說忌諱一條呆板的直線。但是，如能運用恰當，會讓人眼睛一亮，過目不忘、回味無窮。此作品直線與左邊物體具有明顯動感和緊張感的破折線之間的對比，加強了兩者的（兩邊物體）屬性。增強了作品的動感、節奏和緊迫感。這里我要著重提一下，為什么用破折線呢？因為破折線猶如鋸齒，讓觀眾產生寒寒的緊張感，震撼人心，也與作品主題吻合。我通過對比，增加了垂直線的沉穩、堅毅的一面，表現了軍人的勇敢、果斷、堅強必勝的信念。

作品《同心協力，不辱使命》直線和曲折線的對比，一方面強調了人民軍隊勇敢戰士的緊張，另一方面突出其形式感，讓作品兩邊的外輪廓線既豐富多變，又簡潔、單純、耐看，不凌亂無序，不會讓人眼花繚亂，無所適從。因垂直線給人的感受是“靜”態，而破折線帶有明顯的動感。曲直線的有效對比，加強了作品動靜虛實的對比，主觀與客觀有機結合，所謂天人合一，象外化境，能留給觀眾無限的想象空間，曲盡意未盡，讓觀眾回味無窮。由于直線和曲線的巧妙運用，既給人們感覺到山勢高峻，峭壁嶙峋，又凸顯了山勢地貌復雜多變。渲染了人民軍隊戰士的不畏艱難險阻，展現出克服種種困難，迎難而上的中國共產黨人的革命精神和堅強信念。而直線給人的感受穩重，又讓觀眾聯想到中國共產黨領導的軍隊，具備必勝的信念，提升了作品思想的溫度、高度、厚度，使得作品的主題得以升華。

四、人物間的立體構成

通過人物之間動態和視線的相互聯系，形成了“之”字形曲線。這里不僅要考慮人物動態的正、側、背面的豐富性、多樣性還要對作品中人物身上槍支和彈藥、背包等等的擺放位置及方向進行慎重考慮，要與作品的整體趨勢相關聯。為了突出作品“同心協力”的主體，把相互協調配合，高低錯落、豐富多變的5個人物，用“之”字形的曲線貫穿起來，使作品亂中有序。猶如書法作品中的單字、詞組與整幅作品的構成關系，筆劃豐富多變、縱橫交錯，但并非亂涂，收放自如。其單字或詞組的外輪廓線，都可以概括成虛的幾何形，如“方形”“三角形”“圓形”等等，給每個字或詞組一定的形式感，也賦予作品一定的秩序感和美感。而“之”字形曲折多變的形式，也會讓人聯想到中國人民解放軍戰士執行任務的艱難曲折，以及地形的嚴峻險惡，從而襯托出人民軍隊戰士面臨的種種困難與險阻。

五、節奏和韻律

眾志成城 無往不勝（局部）

眾志成城 無往不勝（局部）

節奏是有規律的重復，但并非簡單的重復。從構成關系來看，形式因素的重復或變化都具有規律性和秩序感，節奏的本質是秩序的重復。我們的眼睛和大腦比較適應有節奏變化的重復，不喜歡雜亂無序的噪聲，也不喜歡機械地重復聲音。在藝術作品中，如果變化的隨意性很大，無秩序和規律，就不成其為節奏感。而節奏感的審美效應體現在兩方面：一是通過有序地重復來適應人的節奏要求，二是以它特有規律的變化和局部反差來滿足和調和人們的視覺秩序，形成一種活而不亂的藝術效果。而各自有序的節奏，賦予一定的情調，就呈現了有旋律的韻味。我這兩件作品，不管從大的形體，還是微小的細部，都含有豐富的節奏變化。從運糧民眾和物像的組合來解讀，整體氣勢磅礴，高低錯落，疏密有致。雖然人物形象眾多，但是，作品整體處理得有條不紊，井然有序，傳達了一種起伏的節奏感。浮雕中整裝出發的八路軍隊伍，形成其內在一定的節奏，運糧百姓以及各種動物也呈現了其節奏，所有這些節奏都形成了一定的意態或情調，迸發出誘人的韻律美。

我從創作實踐中認識到，創作工藝美術作品，假如把作品中的細節都去掉，剩下外輪廓線的形，就比較容易發現問題，人的眼睛才能不會被豐富的細節所干擾而影響判斷，然后去分析其形體的節奏、構成變化是否合適，是否呈現出豐富的美感，就比較容易把握物體的節奏，使作品具有秩序、節奏和韻律感。

六、虛幻空間計白當黑

同心協力 不辱使命（局部）

同心協力 不辱使命（局部）

作品《同心協力，不辱使命》最下面人物的視線向下，把人物之間的“S”形線貫穿到圖形之外，使人既能聯想到人民解放軍戰士的任務艱難，又能聯想到人民解放軍是在中國共產黨領導下的隊伍，前赴后繼、以少勝多。計白當黑、畫外有畫的虛幻空間，增添了作品的空間。這是因為作品再大，呈現出的空間還是有限的，只能在創作過程中有效地提高作品的虛幻空間，才能讓作品的藝術空間擴大。虛幻空間，是通過作者巧妙的安排，使作品與觀眾互動，或通過觀眾在欣賞時的參與，使主客體從而碰撞后，方能產生的意念或境界，由此達到升華作品的意境，從而有利于突出作品的主題。

七、神韻傳遞更感人

上述作品，充分發揮了紫砂陶材質獨特的細膩感與可塑性。所刻畫的人物形態生動，最大限度地將“神”與“形”緊密結合起來。與此同時，不同題材選用不同顏色的泥料，利用色澤充分表現不同性格特征的人物形象，烘托出獨有的藝術氣氛，形成特有的文化內涵。紫砂陶質地古樸、深沉和凝重，非常適合表現這類題材作品，傳遞主題的涵義，展示主題的深度。作品中人物形體飽滿、造型準確。作者扎實的造型能力，東西方藝術表達形式的融合、創新和發揮，西方的造型方式與東方哲學審美的結合，有可能形成獨具特色的紫砂藝術造型新的理念。上述這兩件作品中充分彰顯了其特色，造形適度夸張、形體概括簡練、肌理收放自如，粗細互存。服飾的處理不面面俱到地精細刻畫，以工帶寫，呈現出似而不似的藝術效果。

八、熟諳泥性定乾坤

紫砂雕塑不同于一般的雕塑。其區別在于紫砂雕塑在設計創作時，難以隨心所欲，而要考慮到燒制結構問題，什么樣的結構易炸開、什么樣的造型易變形、什么樣的形狀要開裂等等，作者要熟諳泥性，以防前功盡棄。有雕塑家拿陶瓷作品來燒制，一燒全炸開，成了一堆廢品。所以陶瓷雕塑要經得起1000多攝氏度的洗禮，是泥和火的完美結合。有許多期待，還有許多的不確定因素。燒制成型也是紫砂雕塑的重中之重，存在著許多偶然的因素，也會給作品增添許多神秘的感覺。

上述兩件作品，人物較多，單個人物不到20厘米，不同于雕塑體量較大，一般用軟泥去塑造形體結構、五官表情，難度較大。作品中人物形態生動，表情豐滿、細膩。雖然人物體量較小，但充滿動感和力量，散發出一股由內向外的藝術張力。

作品設計泥稿完成，也只是完成了一半的創作工作，接下來要翻模成型。像《眾志成城，無往不勝》這件作品，分模要100多塊，淌坯成型后，要重新做一遍，是非常繁復的過程。

坯體成型后，保養也是關鍵的環節。要像對待自己的孩子一樣精心護理，什么時候補點水、什么時候用塑料布包嚴，什么時候要敞開，要會看坯體顏色的微妙變化及時調整。坯體一旦開裂，很難逆轉。

對作品泥色選擇、空間表達、形式生成、結構組織、能量傳遞等等，都要經過在創作狀態下確定與不確定之間無數次游離，不斷重復推敲，才會有比較好的效果。另外創作過程中特別注重紫砂雕塑的整體性，有意減少不必要的細節，傳遞出簡潔、鮮明的效果，使作品的語言表達更單純、優美，從而鮮明地賦予作品一定的情感訴求、精神內涵或自身所呈現的美學觀念。我通過對美術學院雕塑專業知識技巧的系統學習，心底里已將西方現代造型手法以及東方古代審美哲學融會貫通，以扎實的技藝和獨特的創意，在紅色文化、江南文化、海派文化的淵藪下，形成了自己的紫砂藝術特征。富有詩意又撼人心魄的能量，以雅俗共賞的格調給觀眾以強烈的視覺沖擊力，使我成為了上海紫砂雕塑領域具有海派文化氣息的一員。