紫砂佛教雕塑歷史文化探究

沈興泉

摘 ?要 ?談及紫砂，世人往往會狹隘地理解為紫砂壺，其實除了紫砂壺，紫砂雕塑以及紫砂文玩亦是紫砂藝術(shù)不可或缺的組成部分。紫砂雕塑，它占據(jù)了紫砂藝術(shù)很大一部分比重，尤其是佛教題材的紫砂雕塑，不但從業(yè)者眾多，而且也更好地發(fā)揚了紫砂與佛教文化緣起緣深的文化交融，對于紫砂佛教雕塑進行藝術(shù)與歷史的探究有著積極的作用。

關(guān)鍵詞 ?佛教雕塑;紫砂藝術(shù);探究

紫砂藝術(shù)是中華民間藝術(shù)海洋中的一顆璀璨明珠，追溯它的誕生起源，與佛教文化有著千絲萬縷的聯(lián)系。透過歷史演繹中的鼻祖供春與金沙寺僧，可窺紫砂藝術(shù)的誕生是從寺廟和禪文化伊始的。

佛教文化博大精深，其歷史源遠而流長，唐代詩人杜牧曾有詩云“南朝四百八十寺，多少樓臺煙雨中”，由此可見早在南朝時期我國的佛教文化之興盛。從古至今，關(guān)于佛教題材的藝術(shù)創(chuàng)作五花八門，不同材質(zhì)工藝乃至地域文化差異皆繁衍出了不同藝術(shù)形式的佛教藝術(shù)作品，紫砂佛教雕塑也只是其一。

談起紫砂藝術(shù)的誕生，歷史一說自北宋起始，北宋初創(chuàng)大壺煮水，而紫砂為茶而生、因禪而盛，往上追溯唐朝便有飲茶之風(fēng)盛行。唐人飲茶文化，其實最早是從佛教僧家傳出的，紫砂俗語有云“茶禪一味”道盡了其中淵源，而“吃茶去”也在紫砂圈中廣為流傳，它取自于趙州和尚之謁語，后在紫砂藝術(shù)作品里常見之裝飾文字。紫砂文化的萌芽，依托于佛教僧人與茶禪文化發(fā)芽，當(dāng)時年代百姓民眾生活困苦，紫砂文化野史中的“始陶異僧”與“富貴土”的傳說，未嘗不是一種真實的紫砂藝術(shù)誕生的人文社會環(huán)境。

時代文化在發(fā)展，國人的飲茶形式與文化不斷精進，傳至明代開始流行案頭小壺泡茶品茗，文人士大夫沉浸紫砂文化，一時猶如諸子百家爭鳴，紫砂發(fā)展成為日趨成熟的民間藝術(shù)文化。它的茗壺廣受追捧，甚而成為陶都名片，但紫砂雕塑同樣伴隨著它的整個藝術(shù)歷史進程。明代中后期，當(dāng)時的紫砂名家徐友泉從捏塑泥牛開始，將紫砂泥應(yīng)用于雕塑創(chuàng)作。《陽羨茗壺錄》中有記載，徐友泉潛心學(xué)習(xí)紫砂技藝，從造型上別出心裁，把雕塑與砂壺結(jié)合，令世人震驚，而后更創(chuàng)作出更多的題材融匯雕塑裝飾的紫砂壺作品，以及佛像、動物等雕塑，這從另一層方面來說紫砂雕塑技藝古已有之，應(yīng)早于徐友泉年代。

明中期飲茶文化的興盛，文人士大夫的追捧，紫砂壺藝一時蔚然成風(fēng)，但其實紫砂雕塑藝術(shù)的發(fā)生與紫砂壺藝大概是同時的。同為造型藝術(shù)，雕塑與制壺交融，雕塑可裝飾壺體，砂壺型體亦可為雕塑形態(tài)，只是當(dāng)時紫砂的唯一性與風(fēng)頭太盛，一定程度上掩蓋了紫砂雕塑的默默發(fā)展，民間有云“紫砂雕塑早期多為擺件，后有雕塑”，紫砂雕塑早期或也多是紫砂壺藝人閑暇時所作。說起紫砂雕塑，不得不提及明萬歷年間的紫砂宗匠陳仲美，他正式開創(chuàng)了紫砂雕塑藝術(shù)類別。陳仲美其人多才多藝，不僅紫砂制壺技藝高超，擅于煉泥，藝術(shù)創(chuàng)作題材更是廣泛，除了制壺，雕塑也堪稱一絕，花草鳥獸、觀音佛像等皆被它交融于紫砂雕塑之中，尤其是佛像觀音被世人稱為神品，為紫砂佛教雕塑藝術(shù)奠定了基礎(chǔ)。那時佛教文化不斷發(fā)展，佛教雕塑逐漸擺脫寺廟石窟的桎梏，大佛遞減，小佛雕塑慢慢流行，而恰逢紫砂風(fēng)潮，因此紫砂佛教雕塑的興起可謂天作之合。陳仲美之后，越來越多的紫砂制壺藝人涉獵紫砂雕塑這一行，歐正春、陳子畦、項圣思等等，直至劃時代的宗匠大家時大彬的橫空出世，紫砂雕塑藝術(shù)進入了屬于自己的新篇章。

歷經(jīng)明代徐友泉、陳仲美、時大彬等代代紫砂宗匠的藝術(shù)傳承，紫砂雕塑發(fā)展至清代得到了進一步發(fā)展。清代紫砂雕塑藝術(shù)作品時代特色更為突出，清初期紫砂雕塑尤其是佛教雕塑在皇權(quán)與宗教的主導(dǎo)下，其風(fēng)格莊嚴肅穆，藝術(shù)流于形式壓迫感強;乾隆之后，社會商品經(jīng)濟發(fā)展，宮廷紫砂的興起，推動了宜興紫砂藝術(shù)的整體發(fā)展，一大批卓越的紫砂壺藝名家百家爭鳴，其中尤以一代宗匠陳鳴遠為代表，給紫砂雕塑藝術(shù)煥發(fā)了新的活力生機。陳鳴遠不僅紫砂制壺技藝杰出，紫砂雕塑同樣如入化境，瓜果植物、紫砂文玩皆有涉及，彼時佛教雕塑文化趨于小型化，在陳鳴遠的引領(lǐng)下，紫砂佛教雕塑題材上注重與其它文化交融，與地域文化緊密結(jié)合，突出個性、實用以及世俗化，此后色彩裝飾的引入，極大地豐富了清代紫砂佛像雕塑的表現(xiàn)形式與時代特征。

民國時期，實業(yè)救國風(fēng)潮興起，影響了整個紫砂藝術(shù)行業(yè)，大量紫砂商賈企業(yè)涌現(xiàn)，在此社會大勢的推動下，宜興紫砂行業(yè)邁入復(fù)興期，宜興蜀山周邊幾乎每家每戶都從業(yè)紫砂，此后更是開始邁向國際市場，使得紫砂藝術(shù)聞名海外。在此紫砂大勢之下，紫砂雕塑藝術(shù)同樣迎來了中興時期，據(jù)《陶瓷工業(yè)志》記載，當(dāng)時從業(yè)紫砂雕塑的藝人匯聚于蜀山紫砂廠，文玩、花器、人物、佛像等百花齊放。在一大批紫砂名家的鉆研努力下，紫砂造型藝術(shù)與紫砂雕塑技藝更為融匯，同時期許多紫砂佛像雕塑精品制作問世，諸如蔣彥亭、范鼎甫、張?zhí)m舟等等不一而足。

紫砂雕塑藝術(shù)發(fā)展至現(xiàn)代，可謂邁入新時代，其主要的佛像雕塑品廣為社會好評。時至今日，越來越多的工藝技術(shù)、人文藝術(shù)融入紫砂，紫砂佛教雕塑展現(xiàn)新風(fēng)貌，燒成工藝提升、石膏模具以及大型窯口，紫砂佛教雕塑已可擺脫小型小件的桎梏。