傳統圖案在服裝設計中的應用

陳漢東

（武漢職業技術學院，湖北 武漢 430074）

中華傳統圖案是由中華民族的祖先利用平衡、分割、對稱、重疊、組合等方法創造而成，包含中華文化流傳至今的美學體系，在中國甚至國外發揮著重要作用。承載千年文化的傳統圖案已經滲透到人們生活的各個方面，服飾便是其中一個表現[1-2]。根據當下的流行趨勢，將傳統圖案與現代服飾相結合，創造出人們喜愛的服飾風格。傳統圖案蘊藏著中華文化的深刻內涵與寓意，其與服飾的融合，是對優秀民族文化的傳承，對整個人類歷史而言更是具有重大意義。如今，傳統圖案的發展道路依然坎坷，如何將其魅力發揚光大，在年輕群體中占有一席之地，迎合時代潮流，創造出更鮮明的風格，在全球范圍內收獲大量粉絲，值得中國服裝設計師深思。

1 傳統圖案的基本概念

1.1 定義

傳統圖案是先人通過借喻、象征、表號、寓意等手法創造的一種藝術形式，是具有特殊民族藝術風格的圖案，分為原始社會、古典、民間和民俗、少數民族等形式，已有六千至七千年的歷史。

1.2 發展歷程

傳統圖案的發展歷史源遠流長，從原始社會開始，傳統圖案便已有記載，代表圖案有馬家窯、辛店等遺址出土的彩陶圖案，拙稚的造型、粗獷的線條反映了原始社會的人文思想。具有典范性的傳統圖案是古典圖案，以青銅圖案為代表的商周時期，以漆器圖案、刺繡圖案等為代表的戰國時期，以瓦當、石刻等圖案為代表的秦漢時期，以石窟裝飾圖案為代表的南北朝時期，以唐三彩陶器為代表的唐朝，以瓷器、刺繡等為代表的宋朝，以雕漆、釉里紅瓷器為代表的元朝。這些朝代的代表性傳統圖案反映了時代特色與不同時期的民族文化，具有深刻意義，如圖1所示。

圖1 代表性傳統圖案

1.3 意義

中國傳統圖案是遺留至今的文化遺產中異常璀璨的一部分，是華夏五千年的文化精髓，是先輩代代相傳的瑰寶。傳統圖案能在一定程度上反映社會、政治、經濟狀況，圖案中的龍、鳳等物象，象征人們對美好生活的追求；桃與蝙蝠的組合表達了多福多壽的祝愿，“歲寒三友”“五瑞圖”等至今依然廣為流傳，成為文化內涵深度的標準之一。如今，設計師對傳統圖案進行二次創作，將其與服飾融合，賦予傳統圖案嶄新的現代意義。這些具有創新價值的傳統圖案再次散發出優秀文化的光芒。

2 傳統圖案在服裝設計中的運用

中國傳統圖案在服飾中的運用，不僅使現代服裝的設計感更加強烈，賦予其更多文化意義，還能使傳統圖案的內涵翻新，讓世界人民領略“中國風”的獨特魅力。

2.1 在現代女性服裝中的運用

在蓋婭傳說·熊英2020春夏系列巴黎專場發布會中，作為“啟、承、轉、合”創意主題系列的收官之作，以戲曲為開場表演，隨之而來的第一場走秀便是“比翼鳥”系列仙服，以純白色為主打色，將女士西裝的二次裁剪與下身裙擺相結合，加入了西方服飾元素，全身多采用鏤空設計，在衣服工藝上采用多種針法的傳統蘇繡來表現花鳥，以花鳥圖案寄托美好寓意；同時，用幻彩的珠片與水晶突出瑞鳥色彩斑斕的羽翼，懸掛的夸張耳墜具有吉祥如意的含義，銀白色羽翼隨著仙服擺動而產生波紋，展現剛柔并濟、清雅靈動的韻律，當流蘇躍動的剎那之間，仙氣飄然。“牡丹亭”高定系列的靈感來自昆曲《牡丹亭》，采用漸變色禮裙，通過綠意盎然的裙擺配合上半身采用雕刻幾何空間工藝的純白色衣裳，還原了江南園林窗格的意境之美。在“婉若游龍”系列中，以黑與金為主打配色的重工刺繡華服，汲取非遺技藝中的創意優點后，注入工藝制作、圖案造型、面料紋飾等方面的特色，將龍形意化后融入衣身，盤錦刺繡強烈對比，整體低調奢華、氣勢磅礴，彰顯非凡的高雅氣質，經典潮繡工藝勾勒出傳統龍鳳圖騰，驚其華麗，夢在其中。2019 Simone Rocha倫敦大秀中，大量中國傳統圖案成為服飾設計的靈感源泉。將古代女性肖像紋在蓬松裙的表面，“俊眉修眼，顧盼神飛”，西式裙服汲取了中國旗袍元素的優點，通過收腰勾勒出女性曲線，雪紡式衣肩、花朵刺繡、印花薄紗運用了中國的傳統手工藝，將傳統圖案印刻在服飾上。秀場中同樣出現了唐裝，深紅底色、單一式對稱花紋圖案、燈籠袖、肩帶呈松綁式，隱喻吉祥如意的中國傳統思想。設計師將中西服飾的優點結合，探索出了一條嶄新的服飾設計道路。

2.2 在現代男性服裝中的運用

同樣是在蓋婭傳說·熊英2020春夏系列巴黎專場發布會中，一襲白衣的清秀男子隨古樂聲迎面走來。上半身穿著白色西裝，紋有梅花圖案，頗有“墻角數枝梅”的意味，梅花大抵冬日開花，越是風欺雪壓，梅花開得越精神，最具靈魂與骨氣的梅花代表中華民族的精神氣，寓意深刻。下半身白色褲子外圍繞輕紗，將中華傳統服飾與西式服飾相結合，呈現出別有意境的畫面。在“婉若游龍”系列中，男子上身為白色底料，黑金服飾勾勒出身體輪廓，印有金色松樹圖案，象征不論在多惡劣的環境下依然筆直站立、直沖云霄的可貴精神，堅強又正直，樸素又無華，隱喻中華民族如松樹般高貴的品格。男子隨身攜帶的佩劍與中國古代行俠仗義的劍士相應，襯托出劍士奔逸絕塵的氣質?？梢?，傳統圖案適合不同性別的群體。

3 傳統圖案在服裝設計中應用需要注意的問題

3.1 面對不同類型消費群體的需求，服裝設計方向不同

追求物美價廉的消費者群體，希望優秀的傳統圖案和服裝產品質量成正比，該類消費者認為服飾不是一次性消費物品，而是具有長久使用價值的商品。如原創女裝品牌jkjs主打古裝現代潮流風，服飾以春秋古裝為基礎，加以二次創造展現中國風，價格親民，適合追求物美價廉的消費者群體。隨著社會經濟水平的提升，大量消費者群體對奢侈品的熱愛勝過以往，這也促使國外奢侈品設計師不斷在自己的產品中加入中國元素，吸引中國消費者的眼球。例如在GUCCI 2018春夏時裝秀中，設計師Alessandro Michele對中國元素的運用是該場秀的一大特點：中式旗袍的盤口和款式的剪裁，適宜的腰腹收口凸顯曲線，皮鞋上雕刻龍的紋路，綻放出獨特的色彩。

3.2 在服裝設計中運用傳統圖案的力度需適宜

中華傳統圖案意義深刻，不僅是優秀文化的載體，還是承載整個民族歷史的車輪，其背靠的是整個中華民族。設計師在設計服裝產品時，需要對中華傳統圖案的含義、意義、歷史等方面有深刻的了解，否則無法體會傳統圖案的內涵與真諦，容易創造出失敗的藝術作品。當然，運用傳統圖案同樣還要考慮美學、現代潮流、大眾審美等因素，這些因素隨時代的發展而變化。設計師需要整合這些因素，根據色彩、版型等基礎服裝設計條件進行設計，要求設計師具備敏銳的觀察力、深厚的文化知識儲存等能力。比如2015年設計師Charlotte Olympia設計的品牌包“辣椒”系列，具有生意紅紅火火、喜慶的內涵；“扇子”系列在原型中國扇子的基礎上運用黑色勾勒邊框，紅色、粉色和藍色以高飽和度混合排列碰撞，給人視覺上造成強烈沖擊。另外，以蓮花為原型的包包，紋理層次鮮明，燙金色展現高端大氣的一面，形狀與色彩都在視覺上呈現完美的狀態?！扒嗷ù伞毕盗幸圆煌潭鹊那嗌旌?，在視覺上富有美感與藝術感，還搭配了現代有機玻璃，使包的制作工藝手法在技術上產生巨大變革。

4 結語

在時代的變遷中，中華民族傳統圖案的延續依靠的是一代又一代人的努力，意義巨大。不同時期產生的傳統圖案，反映的是不同時期的社會政治背景、經濟背景、人文背景等，作為見證歷代傳統圖案集齊并受其熏陶的現代人，理應負起責任與重擔，將傳統圖案承載的優秀民族文化發揚光大。作為基本生活資料的衣食住行，服裝設計師抓住了其中的“衣”。衣服是滿大街視野所及的區域，也是每個人不可缺少的一部分，如果中國設計師都如熊英一般，舉辦一屆又一屆的“蓋婭傳說”秀場，讓中國元素融入服飾，讓世界看到中華文化的魅力，那么傳統圖案的意義便能深刻體現出來。然而，當代中國年輕人追求國外著名潮牌，滿大街充斥著外國文化，缺乏中華文化的力量。值得慶幸的是，近年來，逐漸興起的漢服開始吸引一部分年輕人的加入，并使這個群體不斷擴大，優秀傳統文化之火不熄，且越燃越旺，便是對祖先的尊敬與敬重。