李燦耀 畫出80后該有的花鳥

雨田

身邊常有人吐槽：當(dāng)下很多的牡丹畫，怎么看都俗，要是家里掛畫，絕對不掛那些陳陳相因，一成不變的中國畫。確實(shí)，中國畫傳承了幾千年，能玩的古人也玩得七七八八了，要想創(chuàng)新，玩出自己的特色還真不是容易的事。其是俗的不是牡丹，而是那些毫無誠意的重復(fù)描繪讓人產(chǎn)生審美疲勞，國色天香才變得俗不可耐起來。

當(dāng)80后遇上傳統(tǒng)花鳥，會有著怎樣的碰撞？李燦耀，一名素人出身的藝術(shù)家，也沒有專業(yè)背景。就憑著自己一腔熱愛，硬是要在花鳥畫里闖出點(diǎn)名堂，讓年輕人樂于收藏，還紛紛感嘆原來花鳥還可以這么畫。而他的藝術(shù)成長經(jīng)歷，也是一個勵志的故事。

一個“素人藝術(shù)家”的逆襲之路

年輕時，李燦耀輾轉(zhuǎn)做過很多工作，因?yàn)榘V迷藝術(shù)，便一直邊工作，邊吃苦耐勞地堅(jiān)持作畫。

2007年，李燦耀迎來了自己人生一次極為重要的轉(zhuǎn)折，讓畫畫徹底由業(yè)余愛好變?yōu)榻K生職業(yè)。

那一年，李燦耀剛辭去了一份工作，跑到桂林陽朔散心，偶然間遇到了從事書法創(chuàng)作的藝術(shù)家孟輝，當(dāng)時孟輝在陽朔開了一家店，平時也賣自己的書法作品，到訪的李燦耀表示自己也很喜歡書畫，孟輝便讓李燦耀畫兩筆給他看看，年輕的李燦耀不假思索，試著畫了兩筆，孟輝又問道：“你愿意跟我學(xué)嗎？”“求之不得！”李燦耀脫口而出。

就這樣，李燦耀跟著孟輝在陽朔學(xué)習(xí)，并一直深受關(guān)照和鼓勵。從那時起，李燦耀萌生了要一直畫下去的信念。

所幸，李燦耀有著過人的天賦，這種天賦就如同一顆種子遇上合適的土壤，便能迅速生根發(fā)芽，他勤勉地四處寫生，忘我地在宣紙上揮灑，

因?yàn)槔顮N耀認(rèn)為，如何判斷一個藝術(shù)家在未來是否會取得成就，關(guān)鍵在于看其是否有一顆純粹對藝術(shù)一如既往執(zhí)著、狂熱的喜愛之心。畢竟藝術(shù)之外的諸如名、利，它們并不可以完全成為一個藝術(shù)家不斷自我否認(rèn)、超越的恒心與動力來源。

當(dāng)然，光有熱忱還遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠，光靠畫畫養(yǎng)活自己并不容易。不過，年輕時的李燦耀沒有太多顧慮，敢于闖，也率真而自信。

“我常常會告誡自己自知比自信更為重要，而自信又一定大于自負(fù)。藝術(shù)到了真正的高度，從來就不分國界，更沒有所謂的體制內(nèi)外之分，靠作品說話的氣候很快會到來，我感覺到未來有一個巨大的舞臺等著我。”

而李燦耀無疑是幸運(yùn)的，他在自己的藝途上，還真的遇到了幾位伯樂。

2014年，李燦耀的作品被一位澳門藏家看中，對方十分欣賞李燦耀對藝術(shù)那份純粹的熱愛，在澳門教科文中心為他舉行個展，題為“慶祝澳門回歸十五周年——梅花香自苦寒來·李燦耀水墨畫展”。對于一個青年藝術(shù)家，能受邀舉行盛大的個展，無疑是重大的鼓舞。隨后，李燦耀還因此得以結(jié)識著名藝術(shù)家趙準(zhǔn)旺，并拜其為師，進(jìn)入北京榮寶齋進(jìn)修。

平時，李燦耀與老師同住，有時間就跑到北京各大美術(shù)館、博物館參觀，常常跟隨老師走訪京城藝術(shù)界的各位大咖。在北京進(jìn)修的歲月，使李燦耀得到磨煉，見識、眼界也快速、極大地提高了，他越來越清楚自己的追求，他要在藝術(shù)上找到自我。學(xué)成之后，他回到了廣東，潛心進(jìn)行創(chuàng)作。

討厭一成不變，要“革自己的命”

李燦耀對自己的創(chuàng)作有很高的要求。“作品為何可以感動人？我想是作品里透露出了真實(shí)的個性光彩和人性的光芒。因此，我不允許自己的作品說半句假話！這就要求自己要有獨(dú)立的人格和思想。”

他厭惡一成不變和千篇一律，因?yàn)槊詰佼吋铀髂蔷洹罢麄€世界展現(xiàn)在我們面前，期待著我們?nèi)?chuàng)造，而不是重復(fù)”。“不斷創(chuàng)作的過程，我認(rèn)為就是不斷了解自我的過程。因此，我似乎越來越清晰究竟怎樣表達(dá)自己，呈現(xiàn)自己的藝術(shù)面貌。而面貌即風(fēng)格，而風(fēng)格大概就是藝術(shù)家的生命狀態(tài)和看世界的方式。除了不斷探索，我別無選擇。”李燦耀這樣說。

而李燦耀一直堅(jiān)信作品是藝術(shù)家最好的代言。自2011年至今，每年他都會出一本屬于自己的新畫集。“每一本新的畫集我絕不會重復(fù)以往的作品內(nèi)容，我要求自己一定要有新的內(nèi)容呈現(xiàn)，這對我來說是最好的鞭策。每一本新畫集不單是一步一個腳印的創(chuàng)作記錄，更是對自己的突破與超越。”李燦耀這樣解釋。

他在技法創(chuàng)新上，為了讓顏色達(dá)到自己理想的效果，李燦耀常常把顏料進(jìn)行自然風(fēng)干，搗碎后再用來創(chuàng)作，經(jīng)過這樣處理的顏料會變得難以控制，與水相融后會產(chǎn)生千變?nèi)f化的效果，而畫面色彩也會變得更沉著，減少了“火氣”，艷而不俗，在紙上呈現(xiàn)出別具韻味的野逸與清雅。他最近創(chuàng)作的作品《待放》，就不下三十遍一次次地染，最終畫面上呈現(xiàn)的綠色，讓人驚艷，甚至讓人疑惑這不是國畫顏料所作。

此外，李燦耀還經(jīng)常通過裁剪、分割畫面，增強(qiáng)畫面的構(gòu)成感。而且他對畫面的分割還別出心裁，常把畫面分割成不對稱或不均勻的幾個塊面，令人耳目一新。

畫出80后該有的花鳥

對于很多人來說，花鳥畫無非就是梅蘭竹菊、牡丹、荷花等。這些描繪了上千年的經(jīng)典，怎么畫才不落入俗套，避免“老氣橫秋”？尤其作為80后的李燦耀，如何畫出年輕的氣息，這也是他積極探索的。

李燦耀在創(chuàng)新上最大的優(yōu)勢是，他并非美術(shù)學(xué)院出身，沒有受過系統(tǒng)的美術(shù)訓(xùn)練，也沒有受到國畫繪畫在門派、技法上過多的束縛。所以，他的創(chuàng)作在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上放得更開、更大膽，甚至是“任性妄為”，畫面常常以沒骨或大寫意的形式呈現(xiàn)，給人意想不到的精彩，個性十分張揚(yáng)。

“我認(rèn)為大寫意不單是一種技法、一種精神，我想它更是生活中的一種態(tài)度作風(fēng)，于人于畫，真正的大寫意是我畢生所追求的。”

而李燦耀筆下的花鳥，打破了章法、筆墨語言，給人清新、夢幻之感。

比如，李燦耀筆下的牡丹，不僅僅是國色天香之姿態(tài)，更是繁花在紙上盛開過的痕跡，一朵盛開過的花，在它的紙上停留過，開始恍惚不敢確定自己是該矜持還是該徐徐曼舞清波，似有律動游韻。讓定睛細(xì)看的人無法明確區(qū)分它的種類，似在風(fēng)間搖擺的一縷悵然魂魄，糅雜一起，變成了水汽淋漓的出水芙蓉。絕不僅僅是古意里那種綠艷閑且靜，紅衣淺復(fù)深的明確。

他畫牡丹，不是為突出這一簇自李唐來世人甚愛之驕傲。也不著意于彰顯牡丹那種千嬌萬態(tài)破朝霞的不可一世之濃艷。他只是不斷地在一簇花的描繪上研磨他自己的情緒，消磨掉單一的視覺之美得到的震撼轉(zhuǎn)化。無論是過去廣受贊喻并獲澳門基金會收藏的牡丹作品《初春》，還是其現(xiàn)在的牡丹新作總是帶給我們別具風(fēng)格的新意。這種創(chuàng)作上的驚喜不斷大概是來源于李燦耀認(rèn)定的一個藝術(shù)家必須要有一雙屬于自己的發(fā)現(xiàn)美的眼睛。

李燦耀說很多收藏他畫的，都是80后、90后，對于這一代年輕人來說，家具不再是古典紅木，而中國畫要融入他們的家居，就必須變得更時尚，通過作品傳達(dá)年輕人彼此之間的共鳴，這便是李燦耀理解的“筆墨當(dāng)隨時代”。

創(chuàng)新與傳統(tǒng)，在李燦耀看來并不矛盾。“創(chuàng)新是因?yàn)槲疑類壑鴤鹘y(tǒng)，在我看來，畫家最幸福的事情莫過于過了若干年后，人們在談?wù)撍囆g(shù)的時候，會談到某某畫家畫過某些經(jīng)典的畫。

人們常說中國畫筆墨繼承很重要，文化修養(yǎng)很重要，但我覺得邏輯和常識也很重要，正如藝術(shù)家石魯所說的：“你畫得好，傳得下去，就是傳統(tǒng)，傳統(tǒng)不是一成不變的，是一代一代人沉淀下來的經(jīng)典，也從來不會是一個固有的標(biāo)準(zhǔn)。所以傳統(tǒng)一定是‘活的。”

談及今后的方向，李燦耀表示：“藝術(shù)家一定要思考這個時代需要什么樣的審美，這也是我往后一直要探索、堅(jiān)持的理念，活在當(dāng)代不是隨波逐流，而是用心感受自己身邊的人和事，這一點(diǎn)很重要。”

所謂三十而不惑，過了而立之年的李燦耀越來越自信，他在藝術(shù)上找到了自我，同時他不愿裹足不前，時刻求變，讓人每翻開一本作品集，總能見到不一樣的精彩，這才是最難能可貴的。

藝術(shù)家的人品和個性很重要，這直接決定了一個藝術(shù)家在藝術(shù)道路上能走多遠(yuǎn)。這些年，可以看出李振中在不斷的成長中有取有舍，有加有減，他開始用一個藝術(shù)家的態(tài)度、方式和方法來思考了。

（編輯/雷之煥）