現代服裝設計意境營造方式研究

趙艾茜，郭豐秋

(武漢紡織大學 服裝學院，湖北 武漢 430073)

隨著意境理論的構建及其學科化的不斷完善，近年來，意境理論的相關研究逐漸轉向設計應用研究，如平面廣告設計、海報設計、空間設計等領域。意境美學有助于豐富現代服裝設計語義，創造出具有民族特色和文化內涵的服裝設計作品，從而提升本土服裝設計的文化自信。目前關于服裝設計意境方面的研究較少，張丹[1]對民族服飾的意境美進行了分析，袁大鵬等[2]基于唐代詩詞意境視域，分析了意境元素在服飾美學設計中的應用。已有研究缺乏對現代服裝設計意境審美表現特征及塑造方式的系統歸納。西方藝術作品也有意境，并多將意境用于其所包含的哲理性人生感悟中[3]。本文基于中國古典美學中的意境理論，借助設計學、美學研究方法，以國內時尚品牌蓋婭傳說(Heaven Gaia)近年的設計作品為例，結合具體案例分析其意境營造法則與表現形式，以期為相關的服裝設計提供一定的理論參考和借鑒。

1 中國古典美學中的意境理論

意境作為中國古典美學理論的重要范疇，發源于先秦老莊美學思想，經魏晉美學影響，于唐代形成理論，后在文學、繪畫、書法等領域得到繼承與發展[4]。近現代以來，意境理論的研究集中在美學、詩學、文藝學、藝術批判等領域，如王國維從詩學角度對“境界說”的標舉[5]，朱光潛以“意象與情趣”論述詩歌境界[6]。美學領域中，宗白華將意境稱為中國藝術審美的最高境界[7]，李澤厚提出藝術典型論，并探討了形、神、情、理的統一性問題[8]。作為中國古典藝術審美理論，意境在文藝批評中居于核心地位，其內涵可歸納為“情景交融”一詞，這不僅體現了中華民族對藝術價值的獨特理解和要求，也是中國古典美學對藝術美本質的高度概括[9]。具體來看，中國古典美學中的意境美特征體現在氣韻之美、自然之美和意蘊之美3個方面。

①氣韻之美。氣韻一詞見于畫論，南齊謝赫提出的六法中有關于氣韻生動的論述，后發展為中國傳統繪畫創作的總原則，將其延伸到文辭創作中，即要求文章的結構形式體現出生命的律動[10]。“氣”作為中國古典美學元范疇之一，其所表現的生命律動正是意境的生命精神；“韻”指代形象的律動，描繪人物的動態、風姿，氣韻生動的美學內涵奠定了中國畫論及藝術理論的發展基礎。

②自然之美。道家美學思想中的自然指一種合乎生命要求的規范和狀態[11]。老子認為“大巧若拙”，藝術的最高境界體現在質樸、渾然天成的美。莊子“非裝飾、非工藝、非設計”的思想提倡追求人與自然合一[12]，這種自然之美的理念強調設計作品應順其自然，不進行刻意地雕琢。

③意蘊之美。意蘊指藝術作品中蘊含的情志、意趣、精神的美，是藝術家精神、品格的表現和自然流露，也是鑒賞者在感受、體驗的基礎上經過理解、批判、生發而能動創造的產物[13]。莊子在“象罔得珠”的寓言故事中討論了藝術形象的有形與無形，宗白華將其解釋為“非無非有，不皦不昧”，正是突出表明藝術形象的象征作用。藝術作品通過營造虛幻的意境以傳達真實的情志與意趣，即以象征的方法達意。藝術符號理論中，符號具有巨大的交流和聯系作用，符號把存在于各種事物概念之間的關系，甚至把某些具體事物之間的關系和這些事物的形式標示出來[14]。因此，營造設計的意蘊之美使得受眾能在有限的外在形象中感受到無限的藝術感染力。

就現代服裝設計而言，流暢、簡潔的廓形設計，天然的面料設計，淡雅的色彩設計，虛實相生的圖案設計有助于營造設計的意境，并體現在氣韻之美、自然之美、意蘊之美3個方面。換言之，中國古典美學中的意境理論介入現代服裝設計之中，由設計者借助設計符號，表現其設計理念、審美意識和文化內涵，旨在塑造富有文化意蘊的設計風格。

2 現代服裝設計意境營造法則

服裝設計的意境營造見圖1。服裝設計實踐中，意境是設計者與受眾之間文化交流的媒介，意境的營造遵循一定的設計法則，由象征符號過渡到具有隱喻的文化內涵，從而引起受眾情感共鳴。其本質可以概述為：設計者以視覺、聽覺、觸覺、聯覺、通感等形式展現其特定的理念或風格，營造超越設計作品表象之外的境界，刺激受眾的感官和審美感受，從而引導其對設計作品的深度解讀。

圖1 服裝設計的意境營造模式圖

2.1 形神與情理的統一

老子講大象無形、莊子講超以象外、顧愷之主張傳神寫照，即要求超越表象的形去表現神韻[15]。從意境的構成理論來看，意是情理的統一，境是形與神的統一。形神與情理相互滲透、相互制約，以形成意境。藝術設計中，形式與內容是辯證統一的。內容包括結構和功能所體現的裝飾、紋樣、符號等顯性內容；形式是共性的、理性的，或是藝術化、裝飾化的審美形式[16]。服裝設計中的形是作品的視覺化形象，包括服裝的廓形、色彩、面料、圖案。“神”是設計作品外在形象所傳達的文化隱喻，包括設計理念、品牌的文化基因和文化價值；“理”是客觀的設計法則；“情”是受眾對設計作品的感知，包含個性化的理解和想象。設計既需要關注技術的“形”，也需要打造藝術審美的“神”。只注重形式創造而無精神內涵的服裝設計，僅僅是為設計而設計；反之，只注重理念表達而忽視形式美法則，設計會難以被人接受[17]。因此，設計者應遵循形神與情理統一的原則，使作品的外在形象與內在精神意蘊相契合，通過服裝設計各要素之間協調配合，合理應用對稱均衡、變化統一、節奏韻律等形式美法則，營造出于情合乎理、形神統一的設計境界。蓋婭傳說2017年春夏“圓明園”系列作品[18]見圖2，此系列以道家美學中的“道法自然”為設計理念，從宏觀上看，設計師運用了中式立領裁剪和解構的造型手法，選擇白紗面料進行層疊設計，展現東方女性的優雅風度。從微觀上看，設計師采用蘇繡、墊繡、緙花、白描等工藝手法，描摹了亭、木、蝶、花、鳥等自然意象。從宏觀到微觀，設計師以形神兼備的方式勾勒出中國古典園林藝術的神韻，喚起受眾對東方文明的記憶。

圖2 2017年春夏蓋婭傳說“圓明園”系列

2.2 留白與空間的塑造

留白在中國傳統藝術形態，尤其在國畫創作中應用較多。留白代表無、空，視覺畫面中使用空白、留白的技法，不僅能實現設計的簡約之美，營造不同的的審美體驗，還能拓展觀者的想象空間。將留白設計借鑒應用到服裝設計中，包括服裝的內空間和外空間2個部分，即服裝內部結構設計和外部空間延伸。服裝結構設計中，空間感是服裝構成中重要的美學原理，服裝設計的空間效應包括量感、節奏、運動感、線條、光影、色彩等[19]，即要求注重服裝與身體之間的三維空間構造。服裝圖案設計中，大量的留白可使觀者視線集中在被留白部分包圍的元素上，留白的部分則會延伸出作品的無窮魅力。蓋婭傳說2020年春夏“戲韻·夢浮生”系列作品[18]見圖3，設計師運用立體裁剪的手法，以收與擴的結構形式凸顯出女性身體線條。從色彩上看，大量白色色塊漸變到墨綠色，凸出傳統筆墨的視覺效果。在圖案空間塑造中，設計師將具象圖案置于服裝的空白處作為視覺焦點，如將荷葉圖案置于上衣的右處，其余部分作留白設計，使服裝更具運動感，又選擇水面波光效果的面料營造出動靜相宜、清麗悠遠的審美意境。

圖3 2020年蓋婭傳說春夏“戲韻·夢浮生”系列

2.3 虛實與動靜的結合

虛實相生是意境結構特征中重要的部分，莊子“虛室生白、唯道集虛”的美學理念講求以實景與虛景互相映襯，渲染特定的藝術氛圍，從而觸發觀者的情緒。動靜結合可以有助于促進形式與主旨內容的和諧一致。設計者通過虛實、動靜的結合，協調各設計要素之間的結構規律、加強關聯性。

受眾互動體驗中，富有張力的視覺形象更能吸引受眾目光，這有助于實現設計與受眾的感性對話與情感交流。顯性的設計要素與隱性的表征意義共同形成強大的敘事功能，體現在設計形式的藏與露、隱與顯、動與靜之中。2018年春夏蓋婭傳說“四大美人”系列[18]見圖4。整體上看，色彩的漸變設計突出視覺畫面的虛與實，如以霧白色營造縹緲的感覺，荷綠色描繪清麗的花間薄霧景象，湘妃紅色調復現塞外寒梅的情境。廓形和面料設計表現人物形態的動與靜，整體廓形采用中式立領結構與西式裁剪結合的方式，同時提高腰線、增加裙擺闊度和裙子重感，又以輕紗和絲毛面料打造層疊的空間感。圖案設計方面，設計師選取琵琶、菊花、牡丹、荷葉、鶴、紅梅等元素，以貝殼、珍珠、水晶石等裝飾在絲光錦緞上，通過技法的輕重、疏密以及深淺程度突出面料肌理的變化。細節設計方面，配以腰封設計、白紗覆面的配飾進行點綴，呈現“四大美人”的神韻之美。總之，虛實與動靜的結合有助于協調畫面、突出設計的主題，使具有相同文化背景的受眾收獲感官和情感上的體驗，也能為不同文化背景的受眾帶來異質文化體驗。

圖4 2018年春夏蓋婭傳說“四大美人”系列

3 現代服裝設計意境表現

現代化進程中，中國設計師仍處于西方的影響焦慮之中，需要重新審視自身傳統文化中的哲學、美學資源以及其蘊含的當代啟示，來創造中國獨特風格的設計文化[20]。中國傳統藝術中的意境理論融入現代服裝設計，有助于豐富設計語義、創新設計形式。選取設計案例，結合現代設計理論，從廓形設計、色彩運用和圖案構成方面分析現代服裝設計意境的表現形式。

3.1 廓形設計中的意境表現

廓形設計作為一件作品最直觀的表現形式，也是促成設計形式與內容統一的基礎。審美過程中，時代特征、地域、文化背景、情感經驗等因素會影響受眾對設計主題的判斷和理解。服裝廓形帶給受眾直接視覺印象，如款式的長短與寬窄，著裝者的體態和服裝造型的適配度。長款服裝造型有助于營造莊重、穩重的視覺感受，短款造型則有助于營造活潑、輕盈的視覺感受。蓋婭傳說近年的作品廓形設計[18]見圖5。其中，長款X型設計多為西式收腰、擴擺的裁剪方式，以勾勒女性身體線條，整體造型結構干凈利落，細長且貼合的袖型設計突出女性手臂的纖細之美，肩部多作適當加寬，并將裙擺加長或向外展開，使服裝造型富于變化性。多款服裝中設有腰帶設計，將視覺中心引至纖細的腰部，達到提升腰線的效果。短款服裝多以A型設計為主，設計師保留了中式立領設計，又在肩線處作圓順處理，背部以打褶的方式加大放松量、或加大服裝下擺寬度，增加身體與服裝內部的互動空間，營造出飄逸且富于流動感的視覺效果。

圖5 蓋婭傳說設計系列中的X型和A型廓形

3.2 色彩設計中的意境表現

服裝色彩基調起到加深受眾印象、引導受眾情感走向的作用，同時有助于深化設計主題表達、渲染受眾情緒并促進情感交流。道家美學崇尚自然之道，追求無色之美，在其理念影響下的色彩設計呈現質樸、虛空的特征。2020年秋冬蓋婭傳說“上善若水”系列設計作品[21]見圖6，結合色彩理論分析其配色特點及規律。此系列的配色方案主要分為2種形式：一種是由上至下、色彩明度逐漸加重，突出服裝在下擺處的垂墜感，拉長人體比例，使著裝者在行走時表現出大氣與莊重之感。另一種是由上至下、色彩明度逐漸減淡，以營造服裝的朦朧與輕逸之美。這2種形式的色彩變化節點多為服裝結構線、上下裝的分隔線或裙擺處，服裝的色彩變化形成對比，增強服裝節奏與韻律形式美感，使整體造型更加靈動和富于變化。

通過觀察秀場圖片發現，其配色方案多為同色系或漸變色設計，通過模仿設計主題中不同狀態下水的色彩特征，如以淡藍色象征露珠、以紫灰色象征霧氣，以白色象征雪花，或以深藍色象征海水。服裝配色的規律由明度高的白色過渡到低明度顏色、或是相反，這種色彩設計能激發觀者不同的色彩感情和印象，具體表現為：低明度的色調暗喻陰郁、沉靜、穩定，高明度的色調則表示為柔和、明快的情感狀態，這使得此系列兼具淡雅與莊重之感的設計意境，襯托出著裝者沉靜的氣韻之美，突出道家美學中“上善若水”意蘊的表達。總之，設計師通過調整色彩明度、色彩漸變的方式，表現不同色彩所引起的情感差異，使服裝更富有層次性。

圖6 2020年秋冬蓋婭傳說“上善若水”系列

3．3 圖案構成中的意境表現

圖案在服裝設計理念和情感傳達中發揮重要的作用，圖案的視覺化具有敘事性。敘事是文學作品以恰當的形式講述特定的內容，設計敘事則是將敘事學作為一種可選擇的方法分析、理解、創造產品，在設計中審視產品的內在屬性、造型結構、語義秩序間的關聯性，有助于建構產品的社會文化意義[22]。

當設計敘事發生時，話語結構包括作為設計者靈感來源的圖案、經過二次設計后具有象征意義的圖案，此時的圖案成為特殊的互動媒介。以2019年春夏蓋婭傳說“畫壁·一眼千年”系列設計[18](見圖7、8)為例，這里的圖案構成主要為2種類別：平面型圖案設計和流線型圖案設計。設計師通過分解重構的手法對敦煌意象的圖案和色彩進行移用、變形和解構，又將壁畫、菩薩、飛天等佛教元素以及梅蘭竹菊四君子形象進行重新組合。平面型圖案設置在服裝上部的居中位置，在服裝下部留有大量空白設計，這使得圖案中的多種元素不顯繁雜，營造出廣漠的敦煌風情圖景，同時能體現設計主題中敦煌的多元文化融合。流線型圖案設計則具有發散感，如在服裝正前方和裙擺處的直線型圖案走向、遍布服裝正面中心的弧線圖案走向，這種以線型走向引導視線的方式更易表現服裝的韻律和動感。同時，設計師又以疊繡、描繪、數碼印染的工藝手法加強圖案的寫實性，如描繪壁畫中的百蝶意象、綿延自然地貌和雄渾的戈壁景象，引導觀者視線由遠及近的走向、營造視覺上的空間感，凸顯主題中千年畫壁的意蘊。

圖7 蓋婭傳說系列中的平面型圖案設計

圖8 蓋婭傳說系列中的流線型圖案設計

4 結束語

服裝設計具有強大的象征功能和傳播價值，已經成為一種特殊的文化展示形式。面對西方時尚設計的沖擊，本土設計師應堅守民族文化立場、不斷挖掘中國傳統美學思想，創造具有中國審美情趣的設計作品。傳統美學理論能為現代服裝設計提供理論滋養、豐富設計主題，這不僅是提升服裝設計審美內涵的重要路徑，也是傳承傳統民族文化的現實需要。本文基于意境美學理論和現代服裝設計理論，選取蓋婭傳說作為服裝品牌案例，深入分析了中國古典美學中的意境理論的氣韻之美、自然之美、意蘊之美，得出了現代服裝設計的意境營造法則體現在：達成形神與情理的統一，注重留白與空間的塑造，實現虛實與動靜的結合。設計師應在廓形設計、色彩運用和圖案構成方面創新設計表現形式，為設計作品注入文化內涵與格調，彰顯中國傳統美學意蘊與文化自信。