創意經濟·版權·壟斷

[摘 要]創意產業是文化產業發展的更高階段，其包含的各行業具有共同的經濟特征。創意經濟是近年全球經濟發展的重要潮流，在數字創意產業的推動下，已形成一種新的經濟發展范式。文化創意新業態與傳統的文化業態相比，具有高科技含量、高知識含量、高專業化水平、高附加值和低資源消耗的特征，它超越了傳統的文化產業業態，是文化產業內部產業要素調整升級和產業發展自我突破的產物。文化新業態的高端創意性是文化產業升級換代至一個更高階段的必然特征，要大力保護知識產權和消費者權益，防止不斷擴大規模的互聯網巨型企業施行寡頭壟斷。

[關鍵詞]露絲·陶斯;文化經濟學;創意產業;版權;壟斷

[中圖分類號]G114 [文獻標志碼]A [文章編號] 1672-4917（2021）02-0045-07

金元浦：你好，陶斯教授，我們都知道你在文化經濟學方面有很深的研究。包括你從傳統的文化經濟進入當代創意經濟，特別是你作為國際文化經濟學會的創始人之一，在學科建設、學術研究和組織聯絡等方面都有很大的貢獻。我主持翻譯了你主編的《文化經濟學教程》[1]，周正兵教授也已經翻譯出版了你的著作《文化經濟學》[2]，你在中國學界產生了不小的影響。通過你的著作，我們都獲得了很大的教益和啟發。

今天我們都很想聽聽你對中國模式或經驗的評論。由于你對西方文化經濟和創意產業有大量的研究，但對中國的情況還不太了解，所以今天我們這里有騰訊公司的實踐專家參與討論。他們將講騰訊在運作模式上的很多創新。你如果能夠聽取騰訊如何運作的實踐也是非常有意思的事情。我覺得經濟學家會對這些開發和運營的商業模式感興趣的。在你看到、聽到一些中國創意產業案例之后，也請你做一些比較，比如中英在知識產權的運營、創意經濟的發展模式上，有多少可比性。

露絲：好的。

一、關于文化產業概念的界定問題

金元浦：剛才有學者提出關于文化產業概念界定的問題，提出中國文化產業的界定不清晰，文化產業、文化創意產業、版權產業、數字產業等概念缺乏清晰的界限。

露絲：在英國，創意產業的界定具有一定的政治性。例如為了負責更多的項目，政府部門成立了文化、媒體和體育部，負責文化、體育和媒體方面事務，并且還涉及旅游、休閑、創意產業，在英國將其稱之為創意產業，包括數字、媒體、文化藝術、體育、觀光旅游等。

金元浦：這個問題在中國學術界討論得較多，但是在實業界不再強調。不同的部門，所強調的方向也不同。從聯合國教科文組織的統計來看，它更強調的是文化，特別是發展中國家的文化多樣性的實踐。而從聯合國世貿組織來看，它的統計指標更強調經濟方面的意義。中國的提法是文化產業，文化產業由文化和旅游部主管，文化和旅游部下設文化產業司負責具體管理。從范圍上來看，文化歸屬文化和旅游部主管，文化和旅游部由中宣部主管，還有旅游局、體育局等部門與文化產業關系密切，更有發改委、工信部、科技部和國務院信息辦公室的設置，因此我國國家統計局要求的文化產業一般不包括與科技相關的產業，不提創意產業。但是，北京市在發展過程中，根據實際發展的需求，率先提出了文化創意產業。在實際工作中，北京自設了“北京文化創意產業統計標準”。以此考察北京文化創意產業，其在北京GDP中占比為13%～14%以上，成了除金融以外的北京的第二大產業。全國各省市對于文化創意產業、創意產業乃至創意經濟已經有廣泛的認可度，并已在實踐中加以應用[3]。

二、關于創意產業與創意經濟問題

金元浦：2008年聯合國貿發會議發布的《創意經濟報告》[4]對創意經濟給出了這樣的定義：

“創意經濟”的定義比較寬泛，涵蓋了各種概念;創意經濟是一個不斷發展的概念，以有可能帶來經濟增長與發展的創意資產為基礎。

創意經濟可以促進創收，創造就業機會，增加出口收入，同時促進社會包容、文化多樣性和人類發展。

創意經濟涵蓋了與技術、知識產權、旅游業目標相互作用的經濟、文化和社會方面。

創意經濟是一系列基于知識的經濟活動，在宏觀與微觀層面與整體經濟形成交叉聯系，是整體經濟的一個發展維度。

這是一個呼吁多學科創意政策響應與跨部門行動的可行發展方案。

創意經濟的核心是創意產業。

你也在你的著作或主編的著作中涉獵并論述了創意產業和創意經濟。你怎么看待創意產業或創意經濟？

露絲：認可創意產業的一種途徑是尋找它們共同的經濟特征，我認為它們的經濟特征是：

在供應側來看，自然壟斷/回報遞增的特征——制造“原始的”的高額沉沒成本，結合更低的，在某些情況下幾乎為零的復制品的邊際成本。

所以，從供應側來看，原創作品應被歸入版權或其他知識產權法律的范疇，即，這是藝術作品、文學作品等，或者會在進入公共領域前嚴加保護（也包括早期大師的藝術作品）。

資源用于產業中生產鏈條的層面，除非有關創意產品和服務的生產。

在需求側方面，存在一些質量和品位形成方面的信息問題，因為商品和服務中還包含一種產生消費者接受不確定性（而不是不可知性）的新奇元素，那就是，“無人知曉”。

這些信息問題就調控主體和資助組織而言表現為信息不對稱，為尋租提供了機會。

這些特征適用于所有的創意以及表演藝術中心、博物館和藝術畫廊，音樂、電影電視、廣播與出版行業，以及廣告、建筑、工藝、設計（包括時尚設計）、游戲和電腦軟件行業。

金元浦：對于全球同行的創意經濟理念，在你主編的《文化經濟學手冊》中，泰勒·考恩（Tyler Cowen）就認為這一概念修正了文化經濟學中的一些核心問題。創意經濟的概念表明，文化部門和非文化部門只有程度之分，沒有種類之分。這也許才是最重要的一點。文化經濟學已不再像傳統經濟學那樣，更廣泛地關注軟件、設計、廣告、營銷、服務等部門。這些活動似乎越來越多地與藝術融合在一起，不再代表過去比較狹隘的觀念。文化經濟學也正在轉變為側重于創意活動的機構、學問和本地規模報酬遞增的微觀經濟學。事實上，創意經濟的概念從文化經濟學中異軍突起的同時，標準微觀經濟學也經歷了方向大致相同的一系列變革。但我在你的一些表述中看到，你似乎對創意產業頗有一些微詞。作為一個經濟學家，你擔心什么，或不同意什么？

露絲：我曾懷疑創意產業或創意經濟在全球的快速發展，究竟是不是一種真正的“范式轉換”，是否是一種“創新運動”？但不可否認的是，這些年來對創意產業理念的思考確實有轉變，盡管并未達到范式的轉換。但在創意產業與創意經濟的發展中的確存在著大量的夸大宣傳，這使得一批社會科學家對這一概念持某種保留態度。但我相信這一概念是有效的，應該是一種新的范式。

金元浦：其實中國學術界對創意產業和創意經濟有系統的考察。我們認為，創意產業是文化產業發展到新階段的產物，是相對傳統的文化產業發展創新的更高形態，也是文化產業內調整升級和產業管理突破原有邊界的必然結果。正是新業態的不斷產生，產業重心的轉移，產業交融的強烈需求，行業管理的不斷跨越，突破了原有文化產業概念的“外殼”，呼喚著新的產業概念的誕生。而已經成為世界文化創意產業重要組成部分的中國，也必須呼應并融入全球發展的潮流中去。

從理論形態上看，文化產業升級為創意產業有其邏輯的必然性。創意原本是更多地應用于文學藝術創作的概念，比如美國的創意寫作營每年邀請全球一些作家研討、交流、寫作，但與文化創意產業相關的創意則是另一個概念。 我們看到，一方面，創意產業與文化產業有著千絲萬縷的關系;另一方面，創意產業又不同于文化產業，它的提出具有理論創新、觀念創新、制度創新與產業升級等重大意義，當然也有與國際接軌、走出去參與全球競爭的重要意義。其最新的發展是在近年數字科技和大數據應用的背景下走向數字創意產業。

露絲：數字平臺的興起改變了創意產品（從藝術、檔案、廣播、書籍到現場音樂、歌劇和戲劇表演）的供給、需求和融資的可能性。創意產業體現版權作品的產品現在普遍可以以數字形式提供，當然目前還有些產品仍以“模擬”形式存在（模擬電視）。產業組織經濟理論中的許多研究課題——平臺定價、網絡效應、長尾效應、價格歧視、定制化——顯然適用于創意產品市場。

金元浦：在中國，創意產業已經是一個業界普遍接受的理論概念和產業實踐。這一方面是我國政府把“創新”定為國家發展的首要觀念，把文化放在與經濟、政治同樣重要的地位來考慮的結果;另一方面，2015年中國政府提出了“大眾創業，萬眾創新”的實踐性發展戰略，全國出現了數萬個“眾創空間”和創意產業園區/文創街區，文化創新、文化創意、文化創業、文化創造成為整個社會的主導理念。從中國目前來看，創意產業/創意經濟進入了數字創意產業發展的新階段、新業態。

露絲：總的來說，經濟學家對數字化和互聯網對創意經濟的影響達成了共識。也許可以預見到，從中長期來看，單靠市場力量，能否從現有的創意經濟的革新和調整中提升福利，經濟學家們會對此產生爭執。有些人認為比起市場激勵和創新能力，對通過競爭來克服數字化和互聯網的負面影響更有信心。

金元浦：數字創意產業或數字創意經濟是當今全球發展的熱點。中國這些年大規模地發展數字創意產業或數字創意經濟，取得了很大成果，出現了一大批新業態。比如網紅經濟、粉絲經濟、直播帶貨、短視頻、云游戲、沉浸式VR/AR/MR、3D/4D、網劇/網大/網綜等等。中國的文化新業態以現代互聯網科技為重要支撐，高度重視文化創意與科技創新的融合發展。因此，文創新業態與傳統的文化業態相比，具有高科技含量、高知識含量、高專業化水平、高附加值和低資源消耗的特征，它超越了傳統的文化產業業態，是文化產業內部產業要素調整升級和產業發展自我突破的產物。文化新業態的高端創意性是文化產業升級換代至一個更高階段的必然特征。

露絲：數字創意經濟的兩個基本特征引發文化供給的增長：一方面，創造、推廣和分發創意商品和服務的成本大大降低;另一方面，數字化和互聯網為創作者提供自我出版和推廣工作的機會。自然而然，創意者和表演者們內在的創作靈感被激發起來。但是不可避免也帶來了兩方面的問題：一方面，無公關的自營自銷產品的質量存疑;另一方面，這種模式是否可持續也有待考察。數字化也給表演藝術帶來了新的變化。我在之前的講座中有所涉及。這也是歐洲學者比較感興趣的研究點。關于數字化背景下表演藝術的研究，你可以關注一下The journal of cultural economics（《文化經濟學刊》），其中有幾篇文章是關于這個話題的。

金元浦：數字創意產業的興起是我們時代最重要的歷史性事件。中國大力展開了供給側方面的改革，出臺了一系列的政策和措施，但是依然存在著原創性不足的問題。在文化創意產業的創新、創意以及國際貿易方面，還需要進一步與世界溝通、交流。[4]

露絲：中國科技發展迅速，中國市場也發展迅速，但是中國進行國際貿易，尤其是加入WTO之后，遵循的也是國際通用、共同認可的規則。因此，作為文化經濟研究者更重要的是找到普遍的規律來解決共性問題。

三、關于文化經濟學的相關問題

金元浦：你在《文化經濟學教程》前言中這樣告訴我們，你說你是從20世紀80年代對歐洲委員會藝術金融的比較數據分析開始投身文化經濟學的，你說你從那時起就保持了對數據的研究興趣（和懷疑論的思維習慣），相信對數據來源的理解、收集的模式和數據的分析構成了你研究經濟學最重要的考慮。

露絲：我們以前做研究不像現在這么容易，沒有維基百科和各種網上資料。今天網上資料非常豐富，不少資料都非常真實有用，但是你需要鑒別網站的權威性。不過我還是相信，數據不會自己說話，如果沒有理論假設或者至少一種可以分析它們的理論框架，只有數據，什么都說明不了。

金元浦：我很贊成你的觀點。中國的文化經濟學、文化創意產業非常需要一種理論模型或理論框架，來比較嚴謹地分析和考察中國蓬勃發展的文化創意產業、創意經濟。作為一個經濟學家，你如何看待文化經濟學或文化產業經濟學？

露絲：文化經濟學運用經濟學的分析方法來研究這些文化以及相關問題。作為一個學科，經濟學運用經濟學原理去分析問題，然后運用經驗方面的證據（數據）去解答問題。文化經濟學把這種分析方法運用到文化領域，通過經驗方面的研究，與文化商品和服務的生產和消費的理論假設進行比較。文化經濟學是經濟學的分支，也是世界關于藝術和文化更廣泛調查研究的一部分，尤其是社會學方面的文化和藝術管理。同樣文化經濟學與媒體經濟學也有相當大一部分內容的重疊，尤其是廣播、視聽和出版領域。

金元浦：其實，我們發現，也有將文學的、藝術的、美學的、文化中的經濟和產業問題歸屬于文藝學、藝術學、美學、文化學、社會學。當代學術正處在一個跨界融合的時代，學科間的界限正在被打破。像我們這里就有來自不同學科的人，特別是來自文學、藝術、電影、電視、新聞、傳播等學科的學者。

四、關于版權問題

金元浦：我知道你對于版權問題有很深研究。我也看到你對新的互聯網條件下的版權保護有濃厚的興趣。你在聽取了騰訊等企業關于網絡小說、網絡游戲的發展狀況的解釋之后，仍然感到不放心。你是怎么考慮的？

露絲：從版權和文化政策的角度看，對技術和商業模式創新的動態效應進行干預是很難的。總的來說，版權的含義是，在平衡狀態下，沒有任何理由增加版權標準，如果有的話，它會導致版權保護的削弱而不是更強。主要原因是生產和分發內容的成本降低，網絡效應的消費者和生產者的利益增加。從追求福利的角度看，這會進一步摧毀對增加保護的訴求。

金元浦：現在在互聯網上，一個作家如駐騰訊相關的網站，只需要注冊就可以，當然雙方有一些合約。剛才騰訊的王主任介紹了企業的運行。中國網絡文學的主要特征是以用戶生產的內容為主體，然后經由互聯網平臺分發，形成一個生產者、創作者的作品直接放到網上，由用戶來進行選擇的模式，省去了過去龐大的中間環節。在網上，作者可以隨時生產、隨時面對他的讀者，二者的關系非常密切，互動方式變得非常靈活。作者可以把作品先放幾章在網上，看看反響，以便修改或變換寫作方向。

露絲：看來騰訊與Facebook相像。最開始是幾個學生在宿舍里面白手起家，然后慢慢成長為一個非常大的公司，我認為今天討論的主要點在于商業模式。商業模式中非常重要的一點是如何通過運營去掙錢，通常來說，不同的公司有不同的方法。比如說為你提供免費的服務，你可以通過廣告來掙錢，或者通過用戶的訂閱數，這些都是一些不同的方法。當我們談到商業策略的時候，很多人會問它是不是管理上面的因素，但是我覺得商業模式中很重要的一點是價格模式，就是如何去掙錢，如何去標價。有很多公司是通過一些非價格性的競爭，比如說他把同種產品，以多種不同的形式進行推廣，來吸引更多的消費者。所以我總想問的問題就是，在這個定價的策略當中，廣告扮演什么樣的角色，廣告是公司收入的一大來源嗎？

金元浦：目前中國互聯網門戶網站時代的廣告已經式微。網上掙錢的模式已經變化了，叫作：“羊毛出在豬身上，狗來埋單”。

露絲：對經濟學家來說，最顯著的變化之一是商業模式，因為注冊制取代了銷售，導致了雙邊甚至多邊市場的發展。到目前為止，主要的行為已經成為不同的免費訂閱模式之間的競爭，這些免費模式的幾種類型可以比喻為“點菜”和“所有你能吃的”間的關系。在兩者中，內容是捆綁，在增加消費者選擇的同時，抑制對創作者的激勵，創作者會獲得同等的（低）版稅。雙邊市場中，廣告主在資金分配中發揮著重要的作用，其中“較貧窮”的消費者容忍“不好”的廣告來獲得他們希望獲得的商品。雙邊市場由此變得更加脆弱，易受到削弱此類融資的產品比如廣告攔截者的影響。對于某些商品和服務，這可能意味著需要政府干預，以確保實現文化政策目標的供給。這就又涉及了版權問題。一些證據表明，那些在網上取得成功的人可能會倒回去支持傳統的金融服務、生產和分銷服務。這意味著，文化市場中“勝者為王”的趨勢甚至可能會得到加強，有一些互聯網巨型企業一味擴張，也有可能出現某種壟斷。歐洲就對某些來自美國的互聯網寡頭實施了罰款等措施。但是，創作者和表演者也可以采用新的技術和商業模式來發展自己的職業、實現自己的目的，而不是僅僅被商業平臺利用和壓榨。另一方面是在不同貢獻者之間分享產品開發方面的專業知識是不考慮商業激勵（另一種內在動機）的。版權在這種供應方式中的作用或者說應該起到的作用是經濟學家需要研究的。

金元浦：是的，在互聯網上，過去的賣方市場已經變成今天的買方市場了。如你所說，今天的互聯網參與者已經是“點菜者”了。互聯網給我們提供了無所不有的“大菜單”，只有你沒想到的，沒有互聯網上沒有的。

露絲：中介機構作為守門人和金融家的作用發生了變化。在線質量評估現在由聚合者提供，通過互聯網的生產和營銷其成本下降，自我出版已經變得可行，甚至有利可圖。并且內容市場是否變得或多或少被超級巨星主導或者被“勝者為王”的效應所主導，還有待觀察。基于對創意產業市場和消費者進行轉換成本的分析，文化經濟學家傾向于相信這種趨勢會持續下去。這對文化多樣性和保護民族文化具有重要意義。另一方面，新進入者和更多歸屬者可以抵制集中的影響。雖然有人關心藝術家的報酬，但人們也希望這種趨勢能扭轉。

露絲：在討論版權法的未來以及如何進行改革以適應這些發展的情況下，將經濟文獻與創意產業版權市場的未來形態聯系起來是很重要的。我這里強調版權，是強調版權并非針對具有商業價值的作品。每個個體作者（創造者）對其創作都具有版權。在英國越來越多的人重視版權，英國版權機制相對完善，或者說是最完善的。

金元浦：你提出的相關個人創造者的問題很重要。我直觀的感覺是，平臺與個人創造者之間的關系必須依靠法律來保障，同時也要靠市場的調節。平臺對于作者并非有絕對的議價權，尤其對于知名的作者。當個人創作者獲得了一定的知名度，就擁有了一定的議價權，會尋求更好的待遇和更大的平臺進行合作。比如在中國的網絡文學的平臺，一部分知名作者，可以與平臺“討價還價”，也可以“另謀高就”。一般來說，議價權的多少與作品的市場歡迎度有關。

五、關于規模效應與寡頭壟斷問題

露絲：從分配的控制權到在線服務提供商有兩個特點需要關注：一是技術固有的網絡的規模效應和（在供應商市場方面）不斷增加的寡頭壟斷，也同時會影響消費者的行為; 第二，打破制造、生產和分配之間的聯系會影響創作者和中間人的收入。這些特征對版權既是激勵機制，也是競爭機制，這些功能對版權既有激勵，也有競爭。

金元浦：首先贊同陶斯教授對于文化創意產業在某些領域中具有越來越集中的趨勢的判斷，比如阿里巴巴、騰訊等。但是中國的國情與西方國家有所不同，具體來看：

關于大企業平臺走向壟斷的問題。中國與西方國家平臺發展的情況有所不同。在中國，一方面許多平臺還處在競爭階段。一個崛起的平臺會因為某件事情而迅速衰落，同時也有許多平臺會迅速成長。在“雙創”背景下，中國文化與科技的融合迅速發展，如京東、小米、美團等企業迅速發展起來，而摩拜單車、OFO等迅速衰落。從這個方面來看，壟斷目前還不是十分嚴重的問題。但是我們也看到你所提出的某些互聯網平臺大企業走向壟斷的隱患。在中國存在著這種可能。歐洲在這方面制定了嚴格和完善的規則，如對Facebook采取的巨額罰款的嚴格措施，這些對中國都具有很好的借鑒意義。但作為一個發展中國家，如何解決好一方面扶持企業良性發展，同時又做好監管，既希望互聯網高科技文化企業做大做強;另一方面又要防止它成為行業寡頭，堵死中小企業的發展之路。對這個“度”的把握，需要很高的管理藝術，管理能力需要逐步提升。

露絲：平臺對生產和消費創意內容的經濟方面的影響可以歸結為：對成本和價格的影響，包括零價格; 網絡技術特點、市場規模和生產經濟組織，包括內容創作水平; 以及經銷商的角色，其中一些是自主出版的主要運營者。 經濟學中的平臺定價和非價格競爭由于對創作者、中介機構以及監管機構（競爭管理機構和版權決策者）都產生影響而變得復雜。作為市場經濟國家，政府要盡量退出市場的運行過程。

金元浦：在你看來，政府不應介入文化經濟、創意產業的市場運行。但中國的經濟體制與西方有所不同，中國政府管的確實比西方政府多，中國從某種程度上講，采取的是大政府格局。大政府承擔了巨大的責任。比如中國解決7 000萬人的脫貧問題，必須依靠各級政府的組織落實。對于文化創意產業，中國政府是通過政策的導向來服務相關企業，規避壟斷的發生。同時我也注意到，關于英國文化經濟-創意產業的發展，政府也發揮了重要作用。如1997年提出創意產業的英國布萊爾政府，在十多年的時間里，做了大量的工作。比如當時其就組織了創意產業中國行，到中國北京、上海等四個城市推進英國創意產業在中國的發展。

露絲：毫無疑問，現在有越來越多的創意產品和服務可供消費者選擇，對經濟學家來說，這本身就是福利的提高。然而，在供給側，人們則比較擔心文化產品初級創造的資金來源，而且這些文化產品的分銷越來越多地落在對產品制造投資有限、對產品本身也毫無興趣的實體手中。而在創意經濟的前任公司，如唱片公司，已經失去了新技術服務提供商的市場地位，有新的廠商崛起，其作用（如果有的話）在激勵文化創新上是不同的。

隨著，網絡的發展，數據保護成為一個熱點，想聽一下你對于數據保護的一些看法。是否有法律、法規進行數據的保護？ VR技術等新技術改變了傳統的表演藝術的觀看方式，怎樣看待這種變化以及是否有成熟的理論來分析由技術帶來的改變。

金元浦：近年來的數據保護特別是大量個人隱私數據泄露事件已成為當前全球關注的一個重大社會問題。它關涉經濟運行、商業倫理、文化安全、社會安定，乃至政治清明的眾多領域。隨著大數據與人工智能（人臉識別等）運用的日益頻繁，技術日益成熟，隱私數據的泄露到了觸目驚心、令人恐懼的狀態。隱私數據泄露的案例比比皆是，據不完全統計，各類案例多達數百萬起。受隱私數據泄露影響的人已達數十億。隱私數據泄露的總量僅2018年以來就達到數百億條，且有不斷增加的趨勢。頻次也越來越密集，由2013年以前的偶發，變為近年的密集性常態。為此我們實施了一個大型調查“隱私數據泄露與數據保護調查與研究報告”。通過大數據對泄露數據的內容屬性、個人數據敏感性、數據泄露的原因及其危害性進行了搜集與解析。報告建議，如何保護數據，防止數據泄露，一是針對新手段，利用高新技術預防數據泄露;二是設立個人數據隱私泄露舉報機制，運用法律手段對數據非法采集者予以懲戒;三是設立個人數據隱私泄露區塊鏈溯源機制，迅速找到泄露源，并進行堵漏、賠償、懲罰等一系列減少個人數據隱私泄露危害的制度設計，保證從源頭上杜絕數據泄漏。[5]

金元浦：非常感謝露絲·陶斯教授，給了我們很大啟發。謝謝你。

露絲：也謝謝你們，謝謝！

[參考文獻]

[1] [英]Ruth Towse：《文化經濟學教程》，意娜等譯，金元浦審校，高等教育出版社2019年版。

[2] [英]露絲·陶斯：《文化經濟學》，周正兵譯，東北財經大學出版社2016年版。

[3] 金元浦：《文化創意產業概論》，高等教育出版社2010年版，第32頁;金元浦：《論創意經濟》，《福建論壇》2014年第2期。

[4] 埃德娜·多斯桑托斯編：《創意經濟報告》，三辰影庫音像出版社2008年版，第4頁。

[5] 金元浦：《數客：大數據時代文化創意經濟的先行官》，《福建論壇（人文社會科學版）》2016年第2期。

[6] 金元浦：《大數據時代個人隱私數據泄露的調研與分析報告》，《清華大學學報（哲學社會科學版）》2021年第1期。

（責任編輯 孫俊青）