解析劉海粟油畫中的上海情愫

沈婷婷

上海是劉海粟藝術(shù)生涯中最重要的活動(dòng)場(chǎng)所，其藝術(shù)學(xué)習(xí)經(jīng)歷的開端就是在上海，它賦予了劉海粟海納百川的藝術(shù)特質(zhì)。上海美專也是劉海粟親手扶植起來(lái)的“愛子”，對(duì)于上海劉海粟有著深厚的獨(dú)特情感。

思想的固守本土

作為中國(guó)本土畫家，劉海粟對(duì)于中國(guó)傳統(tǒng)哲學(xué)和美學(xué)極為重視，從他對(duì)傳統(tǒng)水墨畫的應(yīng)用中可以看出，他力求將民族性的美帶入油畫作品中。中國(guó)民族文化的核心集中體現(xiàn)在中國(guó)哲學(xué)里，而中國(guó)哲學(xué)美學(xué)的重要組成部分是儒家和道家思想，傳統(tǒng)美學(xué)思想的具體運(yùn)用在中國(guó)水墨畫的寫意性中被表現(xiàn)得淋漓盡致。

儒家思想是中國(guó)封建文化的正統(tǒng)意識(shí)形態(tài)，它的美學(xué)思想的中心概念是“中和”之美。儒家推崇“中庸”之道，認(rèn)為事情不可極端，人心不能沒有底限，才能使世界處于正常，達(dá)到“中和”的狀態(tài)。儒家的美學(xué)思想期望達(dá)到的藝術(shù)目的則是“樂而不淫，哀而不傷”，也就是說(shuō)藝術(shù)情感的表現(xiàn)應(yīng)是適度的，不應(yīng)歇斯底里的表達(dá)。這種美學(xué)思想的應(yīng)用在中國(guó)水墨畫中具體表現(xiàn)為傳達(dá)出一種適度的境界，從不放肆的宣泄感情，傳達(dá)出高逸、浩然、平和的心理追求。

劉海粟展示上海的《中秋》，作品都透露著儒家美學(xué)思想對(duì)他的影響。作品中情感的抒發(fā)，但是不同于西方的表現(xiàn)主義后期出現(xiàn)的狂熱、扭曲等情緒宣泄，展現(xiàn)的是“氣韻生動(dòng)”“虛實(shí)變化”“筆墨”等十分抒情的情致。他的作品始終規(guī)范在一個(gè)合適的“度”里。以追求一種規(guī)范和禮儀里的“中和”大美為最終目標(biāo)，彰顯著中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)思想的精神和實(shí)質(zhì)。其實(shí)這一點(diǎn)也包含著中國(guó)意象油畫與西方傳統(tǒng)油畫最本質(zhì)的區(qū)別，畢竟任何一種藝術(shù)都產(chǎn)生于一定的文化土壤中，展現(xiàn)出的精神和傾向也會(huì)不盡相同。

道家美學(xué)的審美思想是中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)形態(tài)中最為重要的形式，它崇尚清靜無(wú)為的審美追求，始終影響著民族美學(xué)思想的形成和發(fā)展，也影響了幾千年來(lái)中國(guó)畫家的創(chuàng)作與賞析。劉海粟的作品中經(jīng)常流露出包含著道家美學(xué)追求自然、生動(dòng)飄逸的美學(xué)境界。比如他的油畫《復(fù)興公園雪景》等都展露出劉海粟對(duì)自然美的審美追求，他后期的寫生作品在畫面中流露出對(duì)自然的向往，將道家美學(xué)崇尚自由，寄情于山水的審美理想表現(xiàn)得淋漓盡致。

精神的海納百川

劉海粟學(xué)習(xí)西方繪畫的這段經(jīng)歷在其整個(gè)藝術(shù)生涯中占據(jù)了十分重要的作用，他一方面學(xué)習(xí)了寫實(shí)繪畫的表現(xiàn)技法，體會(huì)到了西方的“現(xiàn)實(shí)主義精神”;另一方面學(xué)習(xí)了印象派和后印象派的色彩表現(xiàn)和強(qiáng)烈的情感抒發(fā)。他大膽運(yùn)用學(xué)習(xí)到的創(chuàng)作思路，結(jié)合其豐富的對(duì)于自然的感悟，嘗試不同的表現(xiàn)手法，從而使得他的畫越來(lái)越富有表現(xiàn)力和藝術(shù)感染力。而且十分重要的一點(diǎn)是，通過(guò)研究劉海粟的前期作品可以發(fā)現(xiàn)，無(wú)論中后期劉海粟的油畫創(chuàng)作更傾向于表現(xiàn)主義或浪漫主義，他都沒有脫離過(guò)現(xiàn)實(shí)去創(chuàng)作，他前期作品中包含的現(xiàn)實(shí)主義精神，貫穿了其一生的藝術(shù)風(fēng)格。

中國(guó)畫是根，但劉海粟正式學(xué)畫是從西畫入手的。早期的劉海粟油畫作品受“西方繪畫”的熏染，他歐游之前從畫冊(cè)上學(xué)習(xí)印象派及后 印象派繪畫風(fēng)格和技法，歐游中又深受文藝復(fù)興到后印象派的影響。他在歐洲考察學(xué)習(xí)的過(guò)程中一絲不茍地研究繪畫大師的代表畫作，學(xué)習(xí)構(gòu)圖、形式、顏色的運(yùn)用。

通過(guò)學(xué)習(xí)德拉克羅瓦的繪畫，劉海粟不僅學(xué)到了西方寫實(shí)主義風(fēng)格的技法，更重要的是學(xué)到了西方重視客觀自然的精神。這種精神也反映在劉海粟同時(shí)期的作品中，館藏油畫《四行倉(cāng)庫(kù)》就是其中一幅優(yōu)秀的杰作。這是 1937年“八一三”抗戰(zhàn)炮火在淞滬打響時(shí)創(chuàng)作的，是一幅難得的火線紀(jì)實(shí)油畫。八百抗日壯士孤軍固守在蘇州河北岸四行倉(cāng)庫(kù)，一位少女冒險(xiǎn)泅渡蘇州河送去的軍旗飄揚(yáng)在屋頂。從畫面構(gòu)圖來(lái)看，穩(wěn)中求勝，并無(wú)任何變形夸張;從其表現(xiàn)的畫面氣氛來(lái)看，顯然是自然的外光;還有畫面左下角的矮房也都比較忠實(shí)地再現(xiàn)了當(dāng)時(shí)的場(chǎng)景。

梵·高對(duì)劉海粟的影響，他對(duì)于梵·高一直是強(qiáng)烈的崇拜與贊賞，稱贊其“彼偉大強(qiáng)烈之精神，足以與太陽(yáng)光輝爭(zhēng)榮”。在文章《西畫苑》中他分析過(guò)：“他對(duì)于色彩分割方面，并不采用點(diǎn)描法，卻很流暢的依了他敏銳的性格和神經(jīng)質(zhì)的力量，驅(qū)使他的顏色長(zhǎng)條，這種顏色長(zhǎng)條的勁勢(shì)在畫面上極為活躍，像無(wú)數(shù)小蛇在顫動(dòng)。他的自畫像上雖然采取了印象主義的秘密，而同時(shí)又呈露他那獨(dú)特的性格。梵·高雖然沒有新創(chuàng)了什么，但是他溫故之后，卻又發(fā)展了一種適合他那強(qiáng)烈性格的畫風(fēng)。他是畫家中最高熱情之人，他所得的印象，就好似我們?cè)陔娀痖W爍的瞬間所見到的不可思議的幻光。”他如此贊頌梵·高的藝術(shù)精神，正是說(shuō)明劉海粟的個(gè)性特點(diǎn)和梵·高一樣，都是極具“激情”“表現(xiàn)”“狂熱”的性格。潛移默化中，

劉海粟學(xué)會(huì)了梵·高“粗野之線條和狂熱之色彩”。作品《橋下人家》中很鮮明的可以體會(huì)到劉海粟對(duì)于梵·高的推崇：從一座橋拱到一汪江水;從形形色色的人群到影綽的倒影;無(wú)一不顯露著梵·高的影子。劉海粟在此幅畫中表現(xiàn)出了高調(diào)的力量感和生命力，恰恰符合了其自身的性格特征。

筆法的繼承開來(lái)

1939 年初展出時(shí)，《申報(bào)》評(píng)：“全部顏色的悲壯，手法的嚴(yán)肅和沉著尤非常人所能及。”這種寫實(shí)手法是他得自西方寫實(shí)繪畫的“現(xiàn)實(shí)主義精神”。正是受此影響，劉海粟的創(chuàng)作過(guò)程中從未脫離過(guò)現(xiàn)實(shí)生活，數(shù)十年的創(chuàng)作基本上都是以寫生為主，連續(xù)數(shù)年奔走于祖國(guó)的名山大川，“從現(xiàn)實(shí)生活中創(chuàng)作出來(lái)的東西，才能有血有肉，親切而有感情”“藝術(shù)來(lái)源于生活而高于生活”，畫家在創(chuàng)作時(shí)能真實(shí)客觀的再現(xiàn)生活是必要的基本功。他對(duì)于自己的學(xué)生也這樣要求，從 1918 年以來(lái)多次帶領(lǐng)美專學(xué)生外出寫生，借以培養(yǎng)學(xué)生們觀察和再現(xiàn)客觀世界的能力，訓(xùn)練觀察方法。

劉海粟在對(duì)美專學(xué)生的座談會(huì)講道：“藝術(shù)的精神絕不是在模仿自然，決不是在求一片自然的形似，而是表現(xiàn)自然的精神。自然只不過(guò)供給藝術(shù)家以種種素材，要使種種素材融合成一種新生的生命，融合成一個(gè)完成的新的世界，這便是藝術(shù)家的高貴的自我創(chuàng)造！”這是劉海粟對(duì)寫意精神的注解，繪畫的整個(gè)過(guò)程都要受到畫家的心靈控制。所以劉海粟一直采用現(xiàn)場(chǎng)寫生的方式創(chuàng)作油畫，這一點(diǎn)與中國(guó)寫意精神不謀而合，創(chuàng)作中用色筆觸大膽快速涂抹，具有很強(qiáng)的表現(xiàn)性。這種表現(xiàn)手法的相同打通了油畫與寫意二者的壁壘，尋找到了一個(gè)合二為一的切入點(diǎn)，從而形成了其油畫創(chuàng)作中的寫意性風(fēng)格特征，并且在身體力行中將這種良好的作風(fēng)傳承了下來(lái)。

結(jié)語(yǔ)

劉海粟對(duì)油畫“中西結(jié)合”道路的貢獻(xiàn)是毋庸置疑的，他所探索的中西融合的油畫風(fēng)格不僅對(duì)中國(guó)有著巨大的沖擊，同時(shí)在世界范圍內(nèi)也影響深遠(yuǎn)。在當(dāng)時(shí)中西方文化交流開始出現(xiàn)“一邊倒”的失衡局面時(shí)，中國(guó)部分藝術(shù)家對(duì)西方后現(xiàn)代主義思潮的盲目追求與模仿時(shí)，劉海粟中西結(jié)合的油畫作品對(duì)民族文化的大力發(fā)揚(yáng)起著不可忽視的引導(dǎo)作用，他將人們的目光重新引回到體現(xiàn)民族精神的道路上來(lái)，更是將上海的情懷盡情釋放，他的創(chuàng)作、情感以及靈魂都寄托在上海這座城市之上。劉海粟作為中國(guó)本土“第一代”油畫家，也是海派油畫的開拓者，更是海派藝術(shù)高地的一座山峰。他積極探索融合了東西方藝術(shù)，其油畫既帶有西方后印象派和表現(xiàn)主義特征，又凸顯了中國(guó)傳統(tǒng)寫意的精神與趣味。

前館長(zhǎng)朱剛先生評(píng)說(shuō)：“盡管劉海粟先生不是上海人，但是上海是劉海粟藝術(shù)的策源地，上海哺育和造就了劉海粟，而劉海粟以他的才華和作品回饋了這座城市。他繪畫的藝術(shù)作風(fēng)，表現(xiàn)風(fēng)格，都和上海城市精神非常契合，他是海派精神的一面旗幟。”

作者? 劉海粟美術(shù)館文博館員

劉海粟.劉海粟書畫鑒賞（上下卷）[M].杭州：西泠印社出版社有限公司， 2006.