雙鋼琴《F大調第二勃蘭登堡協奏曲》的結構特征與演奏風格

陳 玲

（安慶師范大學音樂與黃梅劇藝術學院，安徽安慶246133）

約翰·塞巴斯蒂安·巴赫是巴洛克時期歐洲最杰出的音樂家，1719年創作的《F大調第二勃蘭登堡協奏曲》將意大利簡潔靈活的音樂風格與德國傳統的復調音樂風格相結合，以忙碌而活潑的氣氛為背景，采用動機性的旋律寫作范式和三部性曲式（快-慢-快）的結構形式，大量運用復調技法，充分體現了巴赫獨有的協奏曲創作風格[1]。

一、結構分析

雙鋼琴是鍵盤二重奏的一種演奏形式，起源于巴洛克時期，具有音域寬廣、音勢龐大、音響空間立體化、音樂層次多元化等特點[2]。

經雷格爾改編的《F大調第二勃蘭登堡協奏曲》分為三個樂章，采用快—慢—快結構形式。樂隊由長笛、雙簧管、小提琴和高音小號組成，屬于典型的四重協奏曲，第一樂章采用4/4拍子快板，回旋曲式[3]。雷格爾在改編時，第一樂章采用2/2拍子快板，回旋曲式。雙鋼琴《F大調第二勃蘭登堡協奏曲》第一樂章的結構，如表1所示。

表1 雙鋼琴《F大調第二勃蘭登堡協奏曲》第一樂章的結構圖

第一樂章先由F大調起頭，中途插入C大調、G大調，隨后轉到d小調和a小調。在改編中，雷格爾基本上沒有改動原曲活躍流暢的旋律，對于樂觀明朗情緒的表達也十分恰到好處。開始部分音樂主題由鋼琴Ⅰ和鋼琴Ⅱ一起進入的方式，營造出一片熱烈歡快的氣氛。鋼琴Ⅰ演奏主題旋律，模仿高音小號、雙簧管和小提琴等樂器；鋼琴Ⅱ用于伴奏，模仿中、大提琴以及低音聲部的羽管鍵琴等樂器。例如第1小節至第4小節，鋼琴Ⅰ兩個樂句最初采用同樣的音樂動機，第二樂節在上一樂節的原有的旋律基礎上進一步擴充，以實現對樂句的發展。鋼琴Ⅱ在低音波狀音型上，呈現富有節奏感的主題，并且在低音部為了顯示動機特征，用了不同于前面節奏的跳躍性八分音符，如圖譜1。

圖譜1

雙鋼琴共同演奏了第一樂章的主題，時而低音，時而高音，展現了改編后鋼琴那獨特的魅力。

巴赫的《F大調第二勃蘭登堡協奏曲》的第二樂章采用3∕4拍子行板[3]。雷格爾在改編時，第二樂章仍3∕4拍子行板。雙鋼琴《F大調第二勃蘭登堡協奏曲》第二樂章的結構，如表2所示。

表2 雙鋼琴《F大調第二勃蘭登堡協奏曲》第二樂章的結構

第二樂章運用了主題賦格展開進行，這一樂章由d小調率先進入，隨后轉入a小調、F大調、g小調，最后再回到d小調[4]。整個進程緩緩而來，不急不慢的速度，再加上d小調那略感憂傷的旋律，使得鋼琴Ⅰ和鋼琴Ⅱ自然銜接與交織，散發出真摯的情感和巨大的感染力，這些使得彈奏出的音樂格外親切動聽。為演繹出無與倫比的美妙旋律此處借鑒了復調手法。其中以關系小調d小調作為起調音，主題動機首先在鋼琴Ⅰ左手上得以體現，緊接著在第3小節用同度模仿奏出音樂主題，隨后鋼琴Ⅰ右手用高八度的模仿配以左手八分音符的伴奏，顯示豐富的和聲效果，最后再以a小調再一次進入主題（從第8小節起），如圖譜2所示。

圖譜2

鋼琴Ⅱ在這階段都是用來模仿的，這是作為低聲部的大提琴和羽管鍵琴的伴奏來完成的。主題中穿插的伴奏聲部是用屬七和弦到主和弦進行演奏的，這一段悠揚含蓄的音樂旋律完美的襯托了主旋律。這一樂章對于小調的特征進行了完美的理解和運用，它為樂曲增添了恬靜和溫和的感覺，對于兩樂章之間的銜接起到了一個過渡作用。

這一樂章雷格爾雖然用鋼琴代替了高音小號、長笛、雙簧管、小提琴，但也完美地體現了原曲的三重唱。這種作曲手法也向世人展示了一部樂曲的生命力并不是特別需要這種戲劇化的沖撞。此樂章也是一種對巴洛克時期的一種致敬，將重點回歸于樂曲的節奏和低音上，那種周而復始的節奏感，正是巴洛克音樂的精髓。這一樂曲表達的是一份祥和，在寧靜的環境中蘊含著內斂，同時深藏著一種力量，如同瓊漿玉液注入骨髓，讓人瞬間安靜并融于其中，樂符扣動心弦，彈去前樂章帶來的浮躁。

巴赫的《F大調第二勃蘭登堡協奏曲》的第三樂章采用4∕4極快板[3]。雷格爾在改編時，第三樂章2/4拍極快板。雙鋼琴《F大調第二勃蘭登堡協奏曲》第三樂章的結構，如表3所示。

表3 雙鋼琴《F大調第二勃蘭登堡協奏曲》第三樂章的結構

第三樂章的演奏略顯諧謔風格，這一樂章在開頭部分主題旋律使用第一樂章動機的節奏要素，如圖譜3所示。

圖譜3

和第一樂章前后呼應，巴赫對聲部的賦格寫法此時便展現得淋漓盡致，對循環往復的模仿也恰到好處，因而音樂變得比第一樂章更加熱烈歡快。主要部分及其所要表達的思想精髓，在開頭便由小號單獨呈現了出來，隨后為發展音樂，巴赫在雙簧管等樂器上搭配了卡農，這樣的搭配使樂曲更有張力，同時以高五度模仿的復調形式點綴，增加層次感。為適應這段音樂整體旋律，雷格爾采用鋼琴Ⅰ整體以3度和6度的音程進行，不斷使用流動的十六分音符持續整首作品。隨后以鋼琴Ⅱ主旋律在六小節后的表演為主，在旋律定格后，以低四度進行卡農式應答，之后音樂再次進入銜接緊密，交替演奏的狀態，這讓這組樂曲在愉悅的環境中完美收尾，如圖譜4所示。

第三樂章整體節奏很快，雷格爾鋼琴的高低音相互配合讓人耳目一新，更加具有浪漫情調。

圖譜4

二、演奏風格

雙鋼琴是鋼琴合作的藝術，需要兩位演奏者共同努力，在整體把握音樂風格的基礎上，處理好演奏的力度和節奏，以完美展現作品的藝術內涵[2]。這種表演形式具有豐富的和聲效果和多聲部結構框架，可以表現出管弦樂作品音色的層次感。演奏者在演奏這首作品時，必須充分了解作曲家的創作思想和創作背景，用精準的演奏反映巴赫的時代特征和風格所在。縱觀巴洛克到古典主義再到浪漫主義時期，和聲經歷了巨大的變化和發展，尤其是古典主義和浪漫主義音樂基本是以功能和聲為中心，而我們都知道巴洛克時期音樂特點是其復調性，涉及多聲部、多線條的復雜思維，這是巴赫音樂的核心，也是雷格爾所要傳遞的精華。

雷格爾認為無論是巴赫的賦格曲還是貝多芬的交響曲，從本質上來說是沒有區別的，大型樂曲的整體構成固然復雜，理解起來較為困難，但如果將它們分解為多個小部分，一部分一部分地去理解，那么便很好地被大家所理解。如果說巴赫的原曲是用多種語言向我們訴說，那么雷格爾用雙鋼琴改編后的則是用一種語言來描述，對于這種語言或許更加純粹，更容易聆聽，更容易讓普通人去理解和欣賞。

巴赫在《F大調第二勃蘭登堡協奏曲》中所使用的樂器包括羽管鍵琴、高音小號、雙簧管、長笛、大提琴、中提琴、小提琴，并利用它們各自的特點來填滿樂音體系，也就代表著這它們分別同低音、次中音、中音、高音聲部對應[5]。為了追求音樂上的對比與統一，巴赫往往是利用不同樂器和不同聲部的表演形式去調整各自音色和演奏的節奏；而雷格爾的雙鋼琴卻是以自身的優勢，將所要表達的低音區到高音區全體覆蓋。這一方面，雷格爾充分運用了鋼琴在個音區音色上的統一性，他對于鋼琴不同音色的運用可謂是登峰造極。他研究解析原曲中每種樂器的特有的聲部特點，發現其特有屬性，再將其進行表演形式的再搭配，進而實現了雙鋼琴的完美配合，讓人享受一種新的聽覺盛宴。

盡管雷格爾在鋼琴領域上獲得的成果不如其作曲方面，但不能否認他既是作曲家也是鋼琴家這一事實。正是由于雷格爾對鋼琴音樂的不懈追求和不斷研究，這才讓他對鋼琴音樂有著非同一般的理解，才會創造出“新一代”的鋼琴音樂，如雷格爾改編的《貝多芬主題變奏曲和賦格曲》的雙鋼琴作品被后人改編為了管弦樂曲。

三、結 語

巴赫的《F大調第二勃蘭登堡協奏曲》是大協奏曲形式中最具有影響力的作品之一。但雷格爾的雙鋼琴改編作品，將巴洛克、古典、浪漫主義風格結合當代音樂潮流融為一體，賦予古典主義新的生命力。改編的雙鋼琴《F大調第二勃蘭登堡協奏曲》無論從節拍、速度、力度、調性上都和原曲保持一致，將管弦樂中高音小號、長笛、雙簧管和小提琴這四件獨奏樂器的豐富色彩巧妙轉移到鋼琴上，用嚴格的和聲寫作和精巧的結構編排把巴洛克時代重要的管弦樂協奏曲形式演繹得淋漓盡致。雖然是改編作品，但是仍然透露著雷格爾自身的音樂特征。

雷格爾擁有一段傳奇而又灰暗的人生。生前，他一直為了古典和純音樂而奔走；死后，其思想仍不能被世人所接納。他接受過很多前輩的指點，也演繹過無數大師的杰作，最終創造出屬于自己的那份音樂經典。今天看來，雷格爾的精神是除了音樂之外留給我們最大的精神財富，終有一天世人會給他一個中肯的評價。