淺談漢畫像石與現代可視化交融創新

李子軒 楊文怡 楊蘊琦 黃婉清

摘要：中國傳統文化源遠流長、博大精深，是中華民族幾千年的文明結晶，其深刻的文化內涵對中華民族產生了深遠而持久的影響，是維系中華民族內在情感因素的精神紐帶和思想基礎。然而，隨著經濟全球化發展和中國現代化進程的不斷加快，不僅導致了傳統社會生產模式、消費模式和生活方式的改變，也對當前大學校園文化氛圍和內在精神實質產生了一定的沖擊。一方面，西方文化對中國大學生的影響越來越大，另一方面，大學生對自身傳統文化的熟識程度不斷降低。有人直觀地形容當今大學生：“吃的是薯片、用的是芯片、看的是大片、穿的是名牌”。叫由于這種成長背景，直接影響和制約了大學生對中國傳統文化體系的認知和接受情況。因此，有必要全面審視這種客觀現狀的存在，并提出相應的對策建議，這不僅有利于當前大學校園文化精神的構建，也有利于新一代中國大學生的健康成長。

本項目將對傳統文化進行研究，以消費者為中心，主要是針對漢畫像石進行過深入調研與研究，尤為對可視化形式加以制作，并以文創用品為載體進行制作創新。我們堅持著原創精神和對創新設計的喜愛，將漢文化進行繼承與發展。

關鍵字：漢畫像石 創新 圖形設計 現代藝術設計

漢畫像石是指兩漢時期墓室、祠堂、石闕的磚石構件上雕刻或者模制的畫面，成為漢代美術的重要遺存，故稱“漢畫像石”，亦稱“漢畫”。是古代為喪葬禮俗服務的一種石刻藝術。漢畫像石是中華民族藝術寶庫中一顆璀璨的明珠，在中國美術史上占有重要的一頁，具有很高的藝術價值和歷史研究價值。它是獨具民族特色的藝術形式之一，堪稱漢代的立體畫，是其他類別的藝術作品不能比擬的。魯迅先生評價道：“唯漢人石刻，氣魄深沉雄大”。它產生于西漢時期，西漢晚期得到了迅速的發展，東漢達到鼎盛，衰退于魏晉，他不僅起到了裝飾造型的作用，而且還遵循了藝術形式美的規律。[1]

漢代畫像石內容豐富，題材多樣，幾乎囊括了當時社會生活的方方面面。國內有學者從圖像方面把其分為四類，即表現瑞祥和神話故事、反映社會生活、描繪歷史人物故事和刻畫自然風景的圖像。從內容方面將其分為：表現神話傳說及鬼神信仰，表現社會生活，描繪社會生產和描寫歷史故事四類;國外學者有的從畫像角度把其分為具有故事情節、關于祭祀禮儀、有關天象及自然現象、關于仙人及神怪、關于日常生活和社會生活、描繪怪獸等空想動物畫像和各種裝飾圖案等七大類;其中，俞偉超、信立祥先生將其概括為八類：天象類、神話故事類、祥瑞類、生產活動類、墓主仕宦經歷和身份類、墓主生活類、歷史故事類、圖案花紋類。蔣英炬先生將其分為四類：神鬼祥瑞類、歷史故事類、社會生活類和圖案花紋類。[2]由上面分析可讀出，漢畫像石藝術的內容區分是比較明顯的，但是其內在意義有待進一步考察。漢代工匠藝人把現實的、傳說的、幻想的所有內容，都在畫像石上做出了表現，在客觀上呈現出豐富的文化內涵。

漢畫像石是漢代留給我們的最具代表性的文化藝術遺存之一。這種依托了漢代的喪葬觀念，雕刻于石上的圖形和文字，描繪了制度、器物等方面的歷史真實，又以浪漫主義的手法創造出漢代人幻想中的世界，它反映了當時的人文背景、社會風貌和人們的思想意識，又體現出很高的裝飾藝術水準。在秦漢美術中具有十分重要的地位。從出土的情況來看，漢畫像石的數量雖然非常之大但尚未在王陵中被發現。比較統一的意見是將其列為民間藝術的范疇。所以漢畫像石表現的內容更側重反映民間的生活和思想。漢代人由于對天地間各種未知的神秘力量充滿了敬畏之情，于是盡其所能地使用各種藝術形式表達對其的膜拜及對先祖的追憶。再加上漢代人“視死如生”，對墓葬的要求有雙重的意義一是對死者在另一世界的理想安置，二是生者的精神寄托。用于墓葬裝飾的畫像石便優先被選為這種信仰的載體。目前發現的漢畫像石多刻于石棺掉、石墓、石祠、石胭、崖墓、石碑等處，它的制作至少包括三個環節起稿、鐫刻、彩繪。至于拓印，是我們現在對漢畫像石進行再認識的有效手段。

漢畫像石介于繪畫和雕刻之間，其圖像是一種有代表性的裝飾。它把生活中的自然形象，經過藝術加工，使其造型、構圖等適用審美原則。是實用與裝飾相結合的一種藝術形式。我國的裝飾藝術具有悠久的歷史。早在新石器時代，原始人已經開始用各種連續紋樣對器物進行裝飾，也曾對部分物像進行變形、組合。商周時期人們不但反復運用特定紋樣裝飾青銅器，而且把紋樣與器形巧妙結合，使紋樣與器皿有機地融會一體，產生了各種具有形象特征的器具。漢代畫像石的裝飾在繼承前代的基礎上，由器物工藝裝飾擴展到對繪畫結構的整體裝飾，體現在造型、構圖、圖案邊飾、透視和雕刻技法等方面。[3]

漢畫像石在全國十多個省均有分布，新的考古成果證明，漢畫像石的產生、發展、興盛有明確的、特定的區域分布和分期。其分布區包括蘇魯豫皖地區，河南南陽及其周邊地區，四川地區和陜北地區。漢畫像石較為集中的地區，一般都是漢代經濟較為發達的地區，同時也是文化發達的地區。

在全國四個主要的分布區域中，蘇魯豫皖地區是漢畫像石出現時間早、延續時間長、題材內容豐富、雕刻技法多樣、配置規律嚴謹而且類型齊全的一個區域。地處蘇魯豫皖交接之處的徐州，作為漢高祖劉邦的桑梓故里，是中國兩漢文化的發祥地，兩漢四百年間共有十八代楚王、彭城王襲居于此。漢代的徐州不僅在政治、經濟、文化思想領域處于領先地位，還因為其地處中原文化樞紐要沖的特殊位置，對藝術的傳播與交流也起到了重要的作用。此外，徐州之地，受戰國時楚的影響，“信巫鬼、重淫祀”，還有“霸王之遺風”。特有的文化底蘊，造就了該地漢畫像石豐富的人文內涵。

徐州是兩漢文化遺存最為集中和豐厚的地區之一，漢墓、漢畫像石、漢兵馬俑并稱為徐州“漢代三絕”。兩漢文化是徐州成為我國歷史文化名城的主要因素。所以史學界有學者認為“明清看北京、先秦看西安、兩漢則要看徐州”。徐州漢畫像石，最早見于文獻的，是《后漢書·郡國志》注引東晉伏滔匕征記》一書中“……皆青石，隱起龜龍鱗鳳之象”的記載。這里的“龜龍鱗鳳”，是徐州漢畫像石經常表現的內容。

根據徐州地區目前已發現的幾十座完整的漢畫像石墓葬，就其形制、隨葬品和帶有紀年石刻題銘的畫像石及雕刻技法進行分析，徐州地區漢畫像石始于西漢末、東漢初，興盛于東漢中、晚期，結束于魏晉。從其發展的規律來看，其藝術風格既有繼承又有創新、穩定中有漸變、多樣而又統一。

漢畫像石是漢代以前中國古典美術藝術發展的巔峰，而現在人們主要的交流和獲取信息的方式離不開網絡，網絡可以說是當今社會傳播文化的主要方式。本次課題通過將漢畫像石與當代的技術相結合，打破了人們對漢畫像石固有的形象，這讓漢畫像石的宣傳不僅僅局限在一定的年齡階段。在傳統文化漢畫像石與可視化形式交融創新設計課題當中，本小組主要針對傳統文化在文創中的應用，向年輕人傳遞漢文化，不至于讓漢文化慢慢流失。如現在有許多企業都選擇用傳統文化與現代傳媒相結合，已達到更好的宣傳效果。與時俱進是必不可少的，而注重古代文化和現代技術的相融合也是十分有必要的。

漢畫像石再設計與可視化的運用，將原本離我們生活很遙遠的漢化像石文化，融入到我們的生活中。讓大眾更加容易的，直觀的了解到傳統的漢文化。同時將漢畫像石帶入我們的生活，讓漢畫像石更加生動有趣的呈現出來。豐富了人們的知識，漢代畫像石的裝飾在繼承前代的基礎上，由器物工藝裝飾擴展到對繪畫結構的整體裝飾，體現在造型、構圖、圖案邊飾、透視和雕刻技法等方面。漢畫像石在全國十多個省均有分布，新的考古成果證明，漢畫像石的產生、發展、興盛有明確的、特定的區域分布和分期。漢畫像石較為集中的地區，一般都是漢代經濟較為發達的地區，同時也是文化發達的地區傳播與交流也起到了重要的作用。

徐州漢畫像石至今仍具有很強的藝術生命力和感染力，大量出土的漢畫像石豐富充實了民族藝術寶庫。廣大美術工作者更能從中汲取營養，用現代人的歷史觀去關照描寫古代題材，用當代人的生活感受去表現現實題材。堅硬凝固的畫像石刻，徐州展示了它獨有的文化，造就了該地漢畫像石豐富的人文內涵。

參考文獻

[1] 田忠恩. 徐州觀賞石， 徐州：中國礦業大學出版社 ，2016.05

[2] 朱青生. 中國漢畫學會第九屆年會論文集 上 .北京：中國社會出版社 ， 2004.10

[3] 信立祥.漢代畫像石綜合研究. 北京：文物出版社 ， 2000.08

個人簡歷：李子軒（2000——），男，江蘇徐州人，在讀學生。