《少年的你》：現實主義青春片的類型突破

陳鑫華

摘 要：《少年的你》取材于校園霸凌事件，直挑社會敏感問題。不同于以往浪漫化與寫意化的“偽青春片”，其把驚悚、懸疑、犯罪等元素完美融合，拓展了青春片類型范式的同時，完成了從懷舊青春、消費青春到殘酷青春的轉變。導演通過城市空間的不斷轉換和現實空間的場景構建，真實呈現了兩個被拋棄的少年相互守護、共同對抗殘酷的“成長”故事，完成了對社會現實、人性、生命的關照。

關鍵詞：《少年的你》;現實題材;類型融合;空間

中圖分類號：J905 文獻標識碼：A ?文章編號：1672-8122（2021）04-0101-03

《少年的你》豆瓣評分8.3，成功入圍第93屆奧斯卡國際最佳影片提名名單。其上映后掀起一波又一波的觀影高潮，足見熱度之高，至今已獲得15.58億票房。影片的高票房與高口碑除了仰仗兩位主演自帶流量的偶像效應外，更多依賴于影片的現實題材與現實主義美學的回歸。誠然，青少年的成長聚焦了大量的社會焦慮，《少年的你》揭開了“校園霸凌”這一社會傷疤。值得關注的是，創作者并未局限于暴力本身，而是選擇深挖基于這一現象背后不平衡的經濟發展矛盾、社會階層固化、不恰當的家庭教育等深層因素，使社會問題不再囿于青春愛情的套路化表達，真正破題出圈，極具現實主義美學風格，引發全社會對青少年成長的思考。

一、青春電影現實主義美學的回歸與在地性表達中國電影從來不乏對“青春”的表述，“縱觀新世紀以來內地青春電影的發展道路，第五代、第六代導演的創作實踐由于缺乏成熟的市場環境以及創作上無意于類型化探索，其青春題材電影歸于作者電影和藝術片范疇”[1]，類型特征并不突出。伴隨中國電影工業的極速更新與發展，近幾年國產青春片的主題表達從校園懷舊、社會純愛發展為關注青少年身體與心靈的成長，從橫向看兼容了校園欺凌、犯罪、懵懂愛情等多種類型元素。九把刀的《那些年，我們一起追的女孩》（2012年 ） 在大陸上映后引發觀看熱潮，低成本與高回報的青春片制作激勵內地資本紛紛入駐青春片。2013 年，趙薇導演《致我們終將逝去的青春》（以下簡稱《致青春》）填補了國產青春片的空白，成功收割5.2億元票房，一舉斬獲當年年度電影總票房季軍，引發全民熱議?！吨虑啻骸返某晒ο騼鹊仉娪笆袌鎏峁┝丝山梃b的類型經驗，內地青春片開始蓬勃發展。而青春片票房累計連續幾年豐收后走勢開始下滑，主要原因在于文本內容趨于同質化，風口過后類型元素的一再重復難以激起受眾的興趣。

以前國產青春電影的主題主要聚焦于愛情，特別是復雜的情感糾葛?？v觀當下大多數國產青春片，《匆匆那年》（2014年）、《左耳》（2014年）、《同桌的你》（2014年）、《后來的我們》（2018年）、《小時代》系列無不以“愛情”作為表達主題，偽悲劇性的人物形象、單一化的敘事模式、內容同質化現象嚴重，盡管力圖標新，但仍無法逃出俗套窠臼。此外，愛情元素功能往往被無限放大，膚淺的主旨表達無法對當下年輕人產生積極影響。這些懷舊型的青春片只是裹著青春的美好外衣，并未展現青少年生活與成長的豐富性和多元性，內容上也沒有挖掘青少年真實的內心騷動與困惑迷茫，可稱之為“偽青春片”。

何為現實主義？恩格斯說：“現實主義除細節真實外，還要真實地再現典型環境中的典型人物。以客觀現實為基礎，在制作中超越時空束縛，通過對典型人物和事件的編排、修飾、校正，創造出具有歷史和現實意義的杰出作品，從而給予觀影者感同身受的視聽體驗與心靈震撼”[2]。 2018 年落落執導的《悲傷逆流成河》與曹保平執導的《狗十三》兩部影片的上映，實現了青春題材電影的主題轉變，從懷舊情懷、愛情糾纏轉變為對社會問題的深刻剖析，有力推進了青春題材電影縱深發展。兩部影片的豆瓣評分分別為5.9與8.2，其中《悲傷逆流成河》雖然以表現校園暴力為話題，但內容與矛盾沖突的設置略顯矯情，過多扁平化的人物塑造削減了影片表達的深刻性與現實性。而《狗十三》以殘酷手法揭示13歲少女李玩逐漸被父權與社會現實馴化的成長悲劇，使無數成年人心有戚戚，贏得關于成長主題的共鳴。2019年的兩部高口碑青春片《過春天》與《少年的你》，在主題表達上另辟蹊徑，直面青少年在現實生活中面臨的人生困境。不論是《狗十三》對警惕青春規訓的藝術探索、《過春天》在空間圍城中的自我追尋，還是《悲傷逆流成河》《少年的你》對校園霸凌的控訴，無疑體現青春電影現實主義美學的情緒回歸。

二、城市空間中的二元對立與符號隱喻

電影與城市之間的關系日益密切，《少年的你》選擇在重慶取景拍攝與其城市文化氣質密不可分。“重慶獨特的山城地貌、江城特質、濕潤的氣候，立體的網絡式交通模式成為重慶獨有的氣質和景觀”[3]。為電影拍攝提供了必要的外化場景與文化空間。作為當代社會轉型、現代化進程中具有重要代表性意義的城市，經濟飛速發展下城市的繁華與破舊矛盾又和諧地融合于重慶的復雜空間中，頗具戲劇性?！啊渡倌甑哪恪穼а菰鴩樵f道，重慶有很多大型立交橋、高樓，也有小巷子，就像個迷宮，把人物放在這里，就有一種逃不出這個地方的感覺，有助于電影呈現出青春期難以逃避的憂郁情緒”[4]。影片里陳念的家位于海棠溪正街上的破舊筒子樓里，構造較為特別。監制許月珍提到，“導演曾國祥一看到這棟樓就非常喜歡，電影中一層層的樓梯有一種禁錮的隱喻”[5]。影片中陳念父親的從未出現昭示她單親家庭的身世。處于城市邊緣地帶的簡陋與灰暗，房屋凋敝、苦悶，樓道狹窄、擁擠，似乎正是對居住其中人之身份地位的隱喻，局促的生活空間堆滿了母親所售的三無面膜產品，凸顯其生活的窘迫和庸常。而母親因被追債而住在更加破舊狹窄類似于民工合租房的地方，這些空間的展現顯然告知觀眾一個生活窘迫的女孩。一個因為貧窮而不得不獨立、堅韌的女孩形象躍然呈現，因此高考成為她唯一的、不可被動搖的信念，她才具備“只有通過高考才能改變命運”的執念。只有理解了這一點，才能明白當她被霸凌后，為了不影響高考選擇不報警尋求保護的決然。影片中四面合圍看不到出口的教學樓，隨處可見的高考標語橫幅，陳念回家必須經過迷宮一樣的大樓，爬過一層又一層的臺階，穿過塞滿街道的看不清面孔的學生群。這種空間設置的密不透風與無路可逃的封閉，呈現出一個微小的個體試圖掌控自己命運瘋狂卻又單薄的努力。

小北的住所則更具有隱喻性和批判性，飛速發展的城市中立交橋下一處近似廢墟的破房子，蘊含被時代拋棄的隱喻。高樓大廈的影子常常若隱若現地出現在影片畫面的遠景處，形成擠壓與包圍的窒息氛圍。這種空間的二元對立帶有濃重的現實主義風格，蘊含導演對基層人物與社會邊緣人物的深切關注，對社會變革下貧富差距的揭露一覽無余。于是，電影中的城市空間在這里不僅是一種符號隱喻，更成為一種敘事動力。小北與陳念，這兩個少年，他們之間除了相互慰藉、相濡以沫，更多的是為了走向更為體面、更有尊嚴的生活，與對手進行的一場殊死博斗。這個對手，是施暴者魏萊，是法律的裁決，是無處安放的生活，更是為彼此付出的決心。陳念被施暴后兩人一起在小北家里剃寸頭時，“鏡子的出現營造出一種奇幻效果，不僅可以映照兩人的外貌形態，更是作為具有神奇魔力的象征性符號。角色的自我凝視，透過鏡面變得具體形象，透露出人物的內心”[6]。陳念與小北通過手機拍的合照是兩人惺惺相惜、情感升華的體現，而最后小北將合照刪掉預示了他要為陳念頂罪的決心。正如影片中小北所說的：“我喜歡一個人，我只是想要給她一個好的結局”。敘事空間的建構與符號隱喻為人物行為動機增加了一定的合理性。

“一個社會的空間實踐，是透過對其空間的釋明而顯現的，城市社會生活展布在城市空間中，社會透過空間而運作，階層和其他群體界限（如性別、族群等）及期間的社會權力關系，都鑲嵌在一定的空間里”[7]。如果說小北與陳念的家是社會基層群體的暗喻，那么施暴者魏萊的家庭空間構建則是社會資本與力量的典型展現。值得注意的是，導演在表達陳念和小北的家庭內部、學校空間時多運用冷峻的色調營造故事環境，以灰色、藍色為主基調鋪墊故事情節，清冷灰暗的畫面風格給人冷漠疏離之感。而當鄭易在魏萊家了解情況時卻是暖色調呈現，強烈的反差感將家庭條件的差異呈現出來。甜美表象的魏萊一面是家里的乖乖女，一面是狠毒的霸凌者，魏萊母親的推卸責任顯示出了其家庭的冷漠自私。生存矛盾、階層差距等社會問題通過空間展現一目了然。

三、敘事合理性探查

電影是生活的寫照。在查閱資料時筆者發現很多人質疑電影中學校、家庭角色極度缺失的表達是否符合現實。筆者認為，現實主義要求再現典型環境中的典型人物，把人物置身于一個政治、社會、經濟的具體的總體現實中進行刻畫，以達到“充分的現實主義”的高度?，F實不等于寫實，不論是被母親拋棄的街頭混混小北，還是外柔內剛的好學生陳念，以及施暴的三人家庭（富有卻又缺乏真正的愛和關心，從而導致心理扭曲的魏萊，時常被父親暴力相向、最愛使用武力的羅婷，以及懦弱不堪、毫無主見、只會依附他人的徐渺），都具有極強的典型性和社會代表意義。毛澤東在《湖南農民運動考察報告中》對革命的過分問題這樣闡述：“革命不是請客吃飯，不是做文章，不能那樣雅致，那樣從容不迫，文質彬彬，那樣溫良恭儉讓，矯枉必須過正，不過正不足以嬌枉”[8]。真實的校園暴力或許比影片所呈現的更可怕，現實中校園暴力的頻發與學院、家庭這兩個本應承擔保護傘的角色缺失密不可分，影片的這一設置更加體現出青少年與成年人同處于一個空間卻是兩個平行世界的現實，警醒每個社會角色進行反思。這樣的夸張有多少映照著現實世界的真實問題？電影中的每一個角色皆具有悲劇性，青春這件事從來都不是孩子一個人的事，家庭的相處模式決定孩子與世界的相處方式，倘若沒有平等和愛的輸入，又怎會有愛的輸出？

胡小蝶跳樓作為暴力事件的源頭，是故事開始的原點，出于影片時長限制，影片開頭沒有揭示胡小蝶之死的深層原因，而之后的情節也未給予觀眾提示與隱喻，這一重要情節點的缺失令人疑惑。此外，對于加害者的深層動因展現不足，也成為影片的硬傷。最后設置兩個少年彼此救贖的戲碼一度被網友詬病為有融梗嫌疑，是否融梗在這里筆者不做討論。影片后半部分犯罪、懸疑的元素營造了一種無路可逃的窒息感，一方面增強了可看性，但另一方面卻削弱了社會批判力度，這種彼此救贖里情緒極度落差的動感賺到了觀眾眼淚，卻減少了藝術深度。

有人說，《少年的你》是一部將商業性和藝術性融合的很好的影片。一代人有一代人的青春，青春的故事還遠遠沒有講完。《少年的你》邁出了直面殘酷青春的一步，成為青春片回歸現實主義美學的重要一步。作為一個大的類型片種，希望未來的華語青春電影能夠有更多的類型拓展，以及更多樣的敘事方式，為青春抒懷，為現實立傳，為時代放歌！

參考文獻：

[1] 鄒安琪，何春耕.中國內地青春電影的類型化探索[J].視聽，2019（10）.

[2] 恩格斯.評瑪·哈克奈斯的《城市姑娘》.

[3] 張杰.中國當代電影城市空間的嬗變——以新世紀重慶城市電影為例[D].重慶大學，2012.

[4] 付佳.《少年的你》帶火取景地“渝”見易烊千璽[EB/OL].https：//www.sohu.com/a/352163955_100191057，2019-11-07.

[5] 《少年的你》周冬雨家成網紅景點，網友：想起了蘇大強的家[EB/OL].光明網，https：//m.thepaper.cn/baijiahao_4870188，2019-11-05.

[6] 徐珊珊.大陸青春殘酷電影的符號學研究[D].湖南大學，2016.

[7] 劉磊.中國早期電影院空間文化研究（1896-1949）[D].山東大學，2018.

[8] 毛澤東.湖南農民運動考察報告[R].1927-03-05.

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