一窯九色 魅力無窮

邱含

2021年海南展，我的參展作品以山水、人物為線索，涵蓋釉上青花、釉下彩、顏色釉、窯變、柴窯陶藝……這樣的全面性和多樣化，其實是景德鎮陶瓷面貌的小小縮影，也是獨屬于陶瓷的特殊現象。景德鎮陶瓷百花齊放、百家爭鳴，堅持經典、注重創造，在復興中創新。清代《景德鎮陶錄》就記載：“陶至今日，工則良巧，色則精全，器則美備，仿古法先，花樣品式，咸月異歲不同矣”，歷久彌新的是精致造物、自然情愫、生活哲學，做陶瓷我們景德鎮絕對是認真精心的，不然陶瓷手工業態也不會持續屹立上千年。

為了在陶瓷上師古開新，從工藝、人文、藝術角度承前啟后，全景式對接城市精神、文化脈絡，兩年前我曾發起名為“一窯九色”的主題創作并展覽：“九色”者，極致美，琳瑯滿目，國色無雙；“一窯”者，形態美，柴窯創新，器度不凡，彰顯造化之工、巧奪天工、厚德載物，有色至無色、有形至無形，探索無窮盡。

“一窯九色”涵蓋生活點滴、萬物生發，一篇以蓋陶瓷之豐富、多樣與包容。

“一窯九色”是活態的藝術交流圈，倡導全生命周期的藝術創作模式，從作品孕育、工藝燒造到品牌建設、展覽展示、活動策劃、藝術衍生，貫穿生活美學、原創精神與文化藝術的融合。

我認為，“一窯九色”追求的不僅是個人的陶瓷嬗變，更是對中國精神與陶瓷精神的傳承。從古典意義上看，“一窯九色”是一種概括：一生二、二生三、三生萬物，于是九九歸一，周而復始。一、九之數，是逐夢起點，也是終極理想。

“一窯九色”亦是一種具象：一曰青、二曰赤、三曰黃、四曰白、五曰黑、六曰綠、七曰紫、八曰紅、九曰紺，由中國傳統色彩奠基，出于五行四季，氣象萬千、大千世界，原本就是自然。

那次倡議，是希望以陶瓷器物為載體，述說骨子里的美學追求和文化基因。我們這些現代陶瓷從業者被召集、被喚醒，更加收放自如，從活學活用到出手無招再到心中無意，最終臻至化境。

從景德鎮和陶瓷意義上看，“景德產佳瓷，工匠八方來，器成天下走”，景德鎮陶瓷，是中國的文化地標、文化符號，“一窯九色”倡議全方位挖掘陶瓷造型、工藝和技藝，精選陶瓷手藝人和藝術家，展現當代陶瓷藝術的多樣、包容、溫度和情懷。大事不虛，小事不拘，是為人處事的道理，也是藝術的態度與格局，所以陶瓷的世界是變化萬千的，大到宇宙洪荒，小到掌中珍玩，都是有趣的世界。

“一窯九色”寄情綜合性、全景式的陶瓷藝術面貌，展現景德鎮的當代陶瓷藝術與文化自信。經過兩年的醞釀，“一窯九色”成為一個自發的、時代的藝術群體，是正在進行時的文化現象，也是一個活性的、動態的陶瓷沙龍、藝術雅集、美術展會，我們組成“一窯九色”的核心團隊，復燒“松納柴器”小鎮窯，讓“九”成為這個群體的基數，也是穩定結構，團隊每個人本身就是一個完滿的微型世界，就是一支小型樂隊，擅長調配各種陶瓷語言，獨奏美的符號；每個人又在成群結隊，通過各種陶瓷語言，協奏美的樂章。團隊成員或獨立，或組合，或編隊，或混搭，或聚合，更多地融入個人技巧、感情和思維模式，守護陶瓷文明，引領陶瓷文化，令陶瓷之美呈幾何級遞增。

我始終相信，這些獨立的靈魂、思想的流動，獨辟著陶瓷原創的凈土，輻射著承上啟下的陶瓷藝術圈，形成永不閉合、無限蔓延的環形波，影響著陶瓷藝術的格局與發展。

這次精選的海南展作品，就是“一窯九色”的吉光片羽。六件作品有經典的賞瓶瓷板，也有變形陶瓷瓶；有青花寫意和分水，也有顏色釉窯變、釉上彩；有現代梭式窯燒造，也有“松納柴器”柴窯燒成。通過不同的陶瓷裝飾、器型和燒成方法，實現自己對山水、動勢和意象的理解。

以作品為例，同樣是對青花山水和人物的表現；同樣是將唐詩融入陶瓷繪畫；同樣是對青花分水、線條和寫意的運用，《松風吹解帶》瓷板和《松童趣》陶藝瓶運用不同燒成方法，二者都達到分水濃淡相宜的效果，但前者用梭式窯燒成，風格偏凝練、放達，有古著感；后者用柴窯窯變，釉色更加溫潤、有玉質感，隨器賦形，陶藝造型和肌理成為山水構成，有晴明感。

通過不一樣的嘗試和探索，我希望陶瓷經典和現代陶藝能互相交融，展現“一窯九色”的無窮魅力。