瓷語空間

張景輝

在一次與柯和根教授的聊天中，柯教授說：“越是平面的，越具當代性。”

在我早期藝術學習的過程中，所受到繪畫的訓練大都是焦點透視，因為那時候受俄羅斯繪畫影響比較大。這種思考的慣性，貫穿著對繪畫的基礎認知。當然后續就慢慢打開視野，接觸了很多繪畫方面的理論，有平面的，有空間關系，也有多維關系的。

今天我們談到陶瓷繪畫形式美感的架構，其實更多地受中國畫的影響，中國畫是散點透視法。我個人理解，它是介于焦點透視與平面化之間的方式。中國畫里有“高遠”“平遠”的透視法則。在對自然物象收集的過程中，中國畫注重體驗式的感悟，然后進行比較主觀的描繪；而西方焦點透視，更提倡寫生過程中對客觀對象的描繪。

當然陶瓷豐富的表現力，在塑造方面，有它的特殊性。它既可以去模仿油畫的真實再現，又可以去模仿水墨的自然韻味。但是，畢竟是模仿，而無法代替，這都是陶瓷語言建構的初級形態，如果僅僅是停留在模仿嫁接，是遠遠不夠的。今天所談到的畫面“平面化”，我認為對當下陶瓷繪畫藝術發展，有它積極的推動作用。

第一，打破我們過去架構方式的慣性思維。因為從歷史來看，陶瓷繪畫是從陶瓷裝飾演化而來，逐漸形成相對獨立的語言形態，由于歷史上陶瓷繪畫多具裝飾性，它可能會在畫面呈現時，平面感比較強。這可能是我們古代人對陶瓷透徹的認知，就是陶瓷語言屬性可能更具備平面感的裝飾性。這也是陶瓷材料表現力的突出傳遞形式。

第二，平面感的提出，會在陶瓷繪畫領域里面，展現新的思維方式和新的創作語境的表達。或許能開啟更廣闊的對陶瓷繪畫的認知。就像我們在顏色釉的創作過程中，由于它的偶然因素所帶來的對陶瓷繪畫的局限性，限制對焦點透視、三維空間表達語境的展現。可能對于平面傳達，更為直接。

第三，陶瓷平面感的提出，它是現代藝術走到今天的一個新方式，也即是塞尚提出關于“形式美架構”的一些探求，所演化而來的平面形式感塑造，更加強調了藝術的傳達性和表現性，而弱化了藝術的再現性。對于上一章節“自由狀態的行走”和陶瓷繪畫“純粹性”，我認為“平面化”體現了更為確切的形式傳達。

第四，由于當今陶瓷繪畫處于一個初級架構時期，平面化的提出或許可以讓從事藝術創作的藝術家們，更注重審視自我對陶瓷繪畫多元化的理解。陶瓷繪畫如何在平面中凸顯張力，拉近藝術家與畫面感的距離，個人認為，平面化要強于焦點透視。我們可以在平面化的創作過程中，更加認知到藝術的形式法則，通過研究形式法則，來認知當下繪畫本身的意義和存在價值。因為今天的繪畫，不是對于事物簡單摹寫，也不是對自然物象的再現，而是更多地回歸到猶如韓子豐老師所說的“探討人的存在，和存在之所以存在的思考”，從而有助于加強陶瓷繪畫本體特征的識別度，調動人的主觀意識，從而達到個人精神的釋放，開啟瓷畫藝術深度的本體認知。

平面感的認知，某種意義上是尋找突破，同時又是在尋找“存在”。

今天的“平面感”的提出，不是停留在裝飾畫的平面認知上。裝飾畫與繪畫本身具有差別，它的差別在于藝術家在突破與尋找自我的存在意義，而不是追求裝飾畫的形式設計感。當然它們之間存在形式的關聯性，但是其終極目的是不同的。

塞尚對于畫面結構的打破與重構，提到了對于繪畫本身意義在形式感架構上面的探求，更注重于藝術家主觀的傳達，改變了歷史上繪畫對物象摹寫的依賴，走向了繪畫“純粹”的開始。他在繪畫上憑借梯形、三角形、平行線，甚至對于物象描寫的偏移，來探求繪畫形式美感的方向。又比如馬蒂斯的繪畫作品中，看到了對中國剪紙藝術的借鑒，以平面造型和對線條的深切體悟，高度概括了物象，提高了畫面的節奏與韻律，把自我對精神的傳達，躍然于畫面，開啟了現代繪畫走向平面模式的先河。

平面化的意義，它舍去了焦點透視和三度空間的虛設，加強人視覺感應的“第四度”空間。在平面中，感知“時”“空”的延伸。由畫面感的純粹性中，觀賞者對畫面中“一秒觸及”后續的視覺延伸。繪畫的呈現是倒敘的，不像音樂或者文學，有時間段。繪畫是一觸及即結束，如何不讓它結束，就是通過“第四度”空間的延續，使其更具有觀賞性、可讀性。

在陶瓷繪畫過程中，如何達到視覺延伸？我曾提出“不守方寸之間，而立方圓之外”。每一幅畫的尺寸，是有限度的。而在藝術傳達方面，在立意上要有廣闊的思維延續，這是方圓，而不是方寸。這是對畫面感的“第四度”空間的理解和最好的闡述。如同弗洛伊德所提出的，先有本我，再有自我，再追尋超我的狀態。藝術本身它是靈魂的載體，而不是對知識的解讀。在架構平面化的繪畫過程中，我們脫離了物象對藝術家意識形態的形體限制，走出了本我狀態，尋找自我意識形態的認知，從而達到“立方圓之外”的超我境界。

藝術家對“第四度”空間，是追尋“存在”的探索。

因為平面化再現方式，具有強大的自由度，在打破和重構的過程中，逐漸尋找形式法則與心靈的契合點。它更多在于靈魂的載入和意識形態的拓展延伸，是藝術家由本我達到自然狀態的超我方式。

平面化——形式法則的建構，對物象的打破與重構，甚至非物非象，更多是關注內心的感觸，和延展出的心率跳動，是作品賦予生命的思考。

平面化的東西，因為建立在打破與重構之上，其自由狀態更注重藝術的純粹性，不被物象所束縛，藝術家更能尋找自我的狀態，是存在與尋找存在的關系，是自我與本我、超我的轉換。

正如道學所說：無生有，有即一。打破“無”的狀態，重新架構，產生“有”的狀態。“一”即是法則，藝術形式美感根本在于“一”，由“一”派生出來萬物，讓人產生更廣闊的遐想。