花樣年華

歐陽淦

每一次花開，每一次風(fēng)起，每一次日出日落，甚至是每一次的星光璀璨，都帶給我們無盡的遐想與感悟，我們身處自然，看盡潮起潮落四季變換。那些寫在詩詞里的風(fēng)、花、雪、月在帶給我們視覺享受的同時，更是賦予了我們源源不斷的創(chuàng)作靈感。尤其是對于藝術(shù)家而言，自然是取之不盡用之不竭的創(chuàng)意源泉。

花，是最常見的自然元素之一，它以絢麗多彩的色澤、婀娜多姿的造型、極具魅惑力的清香，給人留下了最為深刻的印象。而女性正如花一樣，呈現(xiàn)出含苞欲放、柔美嬌艷的姿態(tài)。于是，自古以來，女性與花的關(guān)系便已約定俗成了。在眾多的藝術(shù)創(chuàng)作的過程中，女性與花的結(jié)合所帶來的藝術(shù)之美也是讓人驚艷的。

出生于景德鎮(zhèn)的陶藝家楊青，在瓷都的整體藝術(shù)氛圍和家學(xué)熏陶中，完整地繼承了傳統(tǒng)的制瓷工藝，并在形態(tài)塑造上有所超越和突破，她善于將花與女性的頭飾相結(jié)合，從而展現(xiàn)出一種人與自然的和諧之美。正如左正堯教授在《單純空間——中國當(dāng)代女性陶藝家作品展》中提到的：“女性陶藝家這一群體所具有的直覺、天性和陶土的可塑造性以及親和力似乎有著某種特定的從屬關(guān)系。女性喜歡陶藝，也喜歡制作陶藝，她們在制作的過程中能找尋到一種物我通靈的境界。”楊青在陶藝的創(chuàng)作中總能找到人與自然之間的平衡點，將自我情感訴諸作品當(dāng)中，并通過對自然元素的運用和理解來引起觀者的思想共鳴。也正是這些與生俱來的女性特征與思維，讓她的作品精巧靈動、清新自然、詩情畫意，并且捏雕輕、透、薄的概念在她的作品中也煥然一新，不僅是在內(nèi)容上革故鼎新，同時在情感的表達上也更別出心意，以自喻、隱喻的方式再現(xiàn)女性內(nèi)心細膩、優(yōu)雅、詩意的情感空間。捏雕是陶瓷雕塑中的特藝品種，具有悠久的歷史和優(yōu)良的傳統(tǒng)，它通過手工將瓷泥捏成羽毛、花瓣等一些物體的詳細部分，再將其一一粘貼在花瓶、瓷盤等瓷坯上，對這些瓷坯進行裝飾，最后進行燒造而成。捏雕瓷器帶有明顯的手捏痕跡，極大地保存了材質(zhì)自身的魅力，使得其美得更加生動、更加自然、更加勾魂奪魄，具有極高的觀賞性，是陶瓷萬花園中一顆奪目的星星。

楊青自小跟隨在母親楊蘇明（中國工藝美術(shù)大師）身邊耳濡目染，對陶瓷捏雕藝術(shù)有著極大的興趣。自1984年入職中國輕工業(yè)陶瓷研究所以來就跟隨在母親身邊學(xué)習(xí)，一直從事捏雕和陶瓷繪畫的創(chuàng)作和理論研究，后又陸續(xù)進入景德鎮(zhèn)陶瓷職工大學(xué)、中央工藝美院、景德鎮(zhèn)陶瓷學(xué)院學(xué)習(xí)。對于楊青來說，陶瓷藝術(shù)就像是一把打開內(nèi)心世界的鑰匙，讓她得以將自己豐富的內(nèi)心世界展現(xiàn)在我們面前，也正是這份獨特的內(nèi)心世界，給陶瓷捏雕藝術(shù)帶來不小的驚喜。

在塑造人物面部形象之時，楊青多采用素色與啞光釉來虛化人物的面部表情，從而突出整體的設(shè)計感與形體美。再配上各式各樣的花卉來裝點，展現(xiàn)出一種極致的自然之感。每一朵花，都有著它獨一無二的性格，就像玫瑰的妖艷，蓮花的高雅，又或是某處野花開的倔強而又頑強。在楊青的一系列作品中，她通過不同花的姿態(tài)，來塑造人物的性格，使作品情緒飽滿豐厚，具有強烈的視覺效果和情感色彩，錯落交織的結(jié)構(gòu)與繽紛的色彩搭配和諧雅致，營造出一幅幅瑰麗斑斕恰似夢幻般境界的氛圍。作品中，那些浪漫而不妖冶的女孩形象略顯傷感，柔弱似水的女子彌散著無處不在的溫存和善良，給人以深刻的印象。

就像《盤發(fā)女孩》中，楊青通過荷花的素凈之美，來刻畫人物的高雅與恬靜。夸張復(fù)雜的盤發(fā)，發(fā)絲纖細透亮，展現(xiàn)出女性獨有的發(fā)飾魅力，蓮蓬上點綴的蜻蜓給整件作品帶來一種獨特的靈氣與動感，蓮的風(fēng)姿綽約，荷的青翠欲滴，也賦予了作品最為純凈的自然氣息。在整體結(jié)構(gòu)上，楊青的設(shè)計十分精巧，龐大的發(fā)飾并沒有破壞作品的平衡性，反而凸出了作品的重點部位，使人一眼便明了整件作品的核心。頭發(fā)是女性的標識，也是女性魅力的主要表現(xiàn)。自古以來中國人對于女性的發(fā)飾都有著獨特的情感，從少女的云髻峨峨，修眉聯(lián)娟到長發(fā)挽起是一個女性發(fā)型的改變，同時也更是一個女性成長的過程。楊青將女子盤發(fā)的造型運用到創(chuàng)作當(dāng)中不僅增加了作品的女性魅力，同時也賦予了作品一種化蛹成蝶的精神意境。

而在《追夢》中，楊青更是借助精湛的傳統(tǒng)技藝，出色地將“女人”和“花”兩個概念完美地融為一體，精致新穎的陶藝語言和飽滿而富有張力的形式感給人以強烈的震撼而被視為過去十年陶藝界標桿之作，并在不經(jīng)意中引領(lǐng)了國內(nèi)陶藝界一個以“摹古”為基調(diào)的新的創(chuàng)作時期的到來。

事實上，在這組作品出現(xiàn)之前的2000年前后，曾經(jīng)氣勢如虹的西方現(xiàn)代藝術(shù)對中國陶瓷藝術(shù)的影響已呈頹勢，現(xiàn)代陶藝已逐漸向本土文化回歸，而這組作品的出現(xiàn)，其純粹的東方趣味和形式法則進一步將中國現(xiàn)代陶藝的發(fā)展引向了古典主義精雅深邃的境地。就這個意義而言，《追夢》系列所具有的價值已經(jīng)不僅僅是藝術(shù)家個人的某個時期的優(yōu)秀之作，而是20世紀初期現(xiàn)代陶藝轉(zhuǎn)型過程中具有里程碑意義的典范作品。

陶瓷雕塑是一項復(fù)雜而艱辛的藝術(shù)過程，從設(shè)計到成型，從裝飾到上釉，往往需要花費很長的時間來完成，每一步的工作都要求極其嚴苛，小小的一個裂縫，或是操作不當(dāng)都會前功盡棄。人們都說藝術(shù)是一份充滿孤獨的職業(yè)，那么對楊青來說，孤獨就是無數(shù)個日夜里，手中搓揉出的纖纖發(fā)絲，是開在指尖嬌艷而又清新的花朵，是一次又一次的施釉留在手上的釉痕。每一件作品都是獨一無二的，它包含了藝術(shù)家們對世界的理解，對自然的感悟，更包含了一種對工藝的極致追求。