陶瓷上的性靈

涂金水

陶瓷繪畫，要說與傳統繪畫的區別，也僅僅是繪畫材質的不同。甚至，由于陶瓷的復雜造型和工藝特性，而導致作畫起來具有更大的難度。

在中國，早在近萬年前的新石器時期，彩陶繪畫便已經大放異彩，此后經歷代陶瓷藝人的傳承與演變，工藝技法與藝術風格不斷地豐富與發展，異彩紛呈，舉世聞名，成為中國文化最杰出的代表之一。

時至今日，陶瓷作為藝術品的出現，其價值觀已經脫離了本來的應用，成為了裝飾品的珍藏。而它呈現的美感，已經不可能僅僅是從表面去評估，它本身的含義所包含的中國傳統文化的藝術氣息，才是陶瓷最大的價值所在。

千年瓷都景德鎮，其陶瓷藝術久負盛名，尤其是陶瓷繪畫更具有一種得天獨厚的靈性。涂志浩，這位土生土長的景德鎮人，對于陶瓷藝術的喜愛與生俱來。他以陶瓷為載體，盡情演繹著山水、花鳥和琺華彩，散發著一股難以名狀、妙不可言的生趣。

與國畫藝術相比較，陶瓷繪畫無論是從藝術本質、特征，還是從表現手段來看，都有顯著的共通之處。國畫藝術講究“氣韻生動”“以形寫神”“形神兼備”“骨法用筆”，著重形象的刻畫和意境美的追求；講究兼工帶寫，以渾然天成、本色自然、含蓄蘊藉為品位；遵循“作品妙在似與不似之間，大似為媚俗，不似為欺世”的創作原則；強調國畫家要深入生活，從生活中獲取創作營養，并反映生活。國畫藝術所要求的這一切，陶瓷繪畫藝術無一例外地要遵循。

陶瓷與國畫藝術的完美結合，其意境和藝術效果無疑是全新的。就目前陶瓷繪畫藝術創作而言，其形式、主流仍然是唯美的國畫風格，是國畫藝術在陶瓷載體和工藝上的生動再現。涂志浩表示：瓷器本身就是藝術品，它的造型藝術一直為人們所欣賞，在陶瓷上的繪畫藝術，也是藝術，如何把這兩種藝術融合在一起，呈現出更好的藝術效果，絕不是隨意堆砌就可以的。

王國維曾說“文學之事，其內足以攄己，而外足以感人者，意與境二者而已”，“境非獨謂景物也，喜怒哀樂，亦人心中之一境界，故能寫真景物、真感情者，謂之有境界”。而觀涂志浩的陶瓷山水、花鳥和琺華彩作品，寫真景物、動真感情，攄己感人，實乃王國維“意境說”的踐行者。

國畫山水強調天人合一的效果和意境，山勢流云、小橋流水、曲徑通幽的場景，表現出追夢、愜意、閑適、淡雅的境界，具有強大的生命力。涂志浩一直從事陶瓷山水畫的創作，通過筆墨，他的個性與審美觀被表達了出來，同時也能表達出自己的思想感情，這就是意境，也是涂志浩的境界。

涂志浩的山水情趣在他的陶瓷繪畫中體現得淋漓盡致，他說：“山水畫意境和境界都是自己的人生感悟和體會，中國的山山水水通過藝術形式表達，寄托的是創作者的情感，這樣創作出來的作品才會有流動性，才能給人以心靈的共鳴?！?/p>

涂志浩說：“中國的山水、書法的精華在于之蒼涼、之感傷、之悲郁、之揮灑、之飄逸、之氣魄、之雄壯、之大勢、之桀驁、之溫柔、之多情、之委婉、之滄桑、之寂寞、之豪邁、之狂傲、之不羈、之奔放，乃創作者的人生感悟而發，用自己的審美語言創作的陶瓷繪畫是帶有自己性格審美的，也是獨屬于自己的繪畫語言，是最有風格性的。”

除陶瓷山水畫以外，涂志浩的陶瓷花鳥畫作品雖然在他的作品中所占比重并不多，但其悠遠意境與陶瓷山水畫同出一轍。他在陶瓷花鳥畫藝術方面經過了嚴格的傳統工藝技法訓練，線條的描繪和色彩的賦染具有深厚的傳統功力，而同時，他又接受了高等學府系統的現代美術教育，因此，他的陶瓷花鳥畫作品不僅具有古典唯美的意境，而同時又借鑒了現代繪畫手法，在形體結構、空間營造、光影明暗等各方面都形成了東西方相結合的鮮明特色。

陶瓷花鳥畫興起于唐代后期的長沙窯，在明清時期達到發展的高峰，形成了深厚的傳統。進入改革開放時期以后，隨著人們審美觀念的轉變，東西方審美在陶瓷花鳥畫中激烈地碰撞，使陶瓷花鳥畫進入到變革創新的大時代，而如何把握正確的發展方向成為當代陶瓷花鳥畫創作界必須深入思考的課題。而涂志浩在陶瓷花鳥畫藝術上，既深入地傳承與挖掘傳統，又吸收現代的多元繪畫元素，為陶瓷花鳥畫的當代發展樹立了一個值得學習的典范。

涂志浩以他對大自然生命的熱情、本真以及對陶瓷花鳥畫技藝的深刻理解，給我們帶來了既古典而又不失現代的獨特陶瓷花鳥畫表現語言。他的作品畫面意境古雅清新，他對于傳統的感知和體悟不拘泥于表面，而是更加注重于深層次的精神體悟與溝通，而在繼承傳統的基礎上，又能夠將現代形式美的法則和個人對當下所處自然美的領悟融入到創作當中，使作品在古典與現代交相輝映中散發出寶貴的生命本真和自然意趣。

除了在高手如林的陶瓷山水畫和陶瓷花鳥畫中脫穎而出成為佼佼者之外，涂志浩還有一門家傳的獨門絕技，這就是琺華彩?，m華彩是一門古老的陶瓷藝術，它與其他陶瓷繪畫的區別非常明顯，無論是采用的顏料還是具體的繪制技法，都別具一格，散發出一種古樸典雅而又獨特的藝術魅力。

琺華彩最早興起于山西一帶，是在陶器上制作的古老彩繪類型，明代時，琺華彩傳入到景德鎮，由陶器而改為瓷器為載體，并在顏料和制作技法上作了進一步改進，從而形成了更加成熟的琺華彩，并代代相傳。然而，作為一門古老而又工藝繁雜的陶瓷藝術，愿意沉下心來進行學習繼承的卻并不多，以致傳承到當代時，琺華彩制作者已經寥寥無幾。

作為重要的非物質文化遺產的琺華彩，在當代僅有涂氏家族。涂志浩作為涂氏家族琺華彩的第四代傳承人，致力于琺華彩的實踐創作與理論研究工作，不僅制作出高水準的琺華彩作品，同時也撰寫了國內唯一的琺華彩學術理論專著《琺華彩》，為弘揚和發展琺華彩做出了巨大貢獻。

涂志浩的琺華彩作品，一方面，繼承了傳統的工藝技法和藝術風格，采用古老而嚴格的復雜工序，并保持了琺華彩特有的清雅古樸、雄渾厚重的藝術特色；另一方面，為順應時代的發展，在傳統的基礎上進一步拓展與挖掘，在文化和藝術面貌上呈現出新的面貌。涂志浩所創作的兩件佛教題材的琺華彩作品《如意圣境》和《垂慈》是他的琺華彩代表作，曾參加在法國盧浮宮舉辦的中國陶瓷藝術展覽，使古老的琺華彩藝術走出國門。這兩件作品借鑒和吸收了敦煌壁畫藝術，并與琺華彩工藝完美地結合起來，使琺華彩進入到一個新的審美境界。