東西融合 以心造境

王志剛

景德鎮(zhèn)的陶瓷繪畫一直是一個有爭議的命題，擁護者強調(diào)其陶瓷語言豐富，獨特性足夠，可與國油版雕媲美，反對者稱藝術性審美品位差之千里，且工藝門檻難以跨越，不足以成為單獨的繪畫藝術門類，兩派意見各執(zhí)一詞，莫衷一是！

但是，這種爭論并沒有影響以陶瓷材質(zhì)進行繪畫創(chuàng)作的蓬勃之勢，特別是景德鎮(zhèn)本地的繪畫藝術工作者，岳峻便是其中一位典型代表。

岳峻，出身藝術世家，其父母都是景德鎮(zhèn)的老文藝工作者。父親曾在歌舞團擔任過大提琴手兼美術設計，多才多藝。受家庭熏陶，岳峻自幼喜歡畫畫，后工作單位就是老景德鎮(zhèn)人熟知的群英堂劇場，主要的一項工作就是繪制廣告宣傳畫和舞美景片。那個年代的電影預告都是提前一段時間看宣傳招貼畫，七八米見方的面積上，用水粉把電影海報畫上去，不但要有體力，更要有極高的造型能力，否則那么大尺幅，既要結(jié)構(gòu)合理造型準確，又要注意細節(jié)描摹精細，沒有點天賦是難以把握的。而這項工作對于岳峻而言卻是妙不可言的，喜愛繪畫的他甚至希望單位多放幾部電影，這樣他就可以多畫幾幅宣傳畫，他說那時候畫畫是要用長桿筆畫好輪廓，再爬上梯架上上下下?lián)]灑畫筆恣意涂抹，完全沉浸其中不知疲倦，最多的時候一天能畫五幅的大型宣傳畫。這個階段是岳峻創(chuàng)作激情綻放的時期，同時也為他進入正規(guī)的美術教育體系打下堅實基礎。之后他到江西師范大學廣告學專業(yè)學習，并進行了繪畫與設計的專門學習與創(chuàng)作，進入了天賦興趣的野路子與系統(tǒng)集成的學院派相融合的提升階段，從此開始了旺盛的繪畫創(chuàng)作，為中年成為國家一級舞美設計師打下了良好的基礎。

確切地說，岳峻是畫油畫的，無論是打小的學習，還是系統(tǒng)的美術訓練，都是以油畫為主，所以他比較擅長的是油畫創(chuàng)作。其中的代表作就是《老兵》，畫面是一位抗美援朝的老兵形象，岳峻充分發(fā)揮寫實油畫的技法，刻畫描摹得非常精細，整幅作品就是這位老兵的臉龐為主，臉上皺紋密布，花白的胡須稀疏，甚至粗糙的皮膚上偶有幾塊老人斑，都顯出來老人所經(jīng)歷的風雪滄桑，而最吸引力的地方，就是老人家的眼睛，因年事已高，雖有些渾濁，但目光堅定剛毅，透出了歷經(jīng)艱辛閱盡鉛華之后的篤定。

這幅作品是岳峻陪同朋友拜訪一位抗美援朝的老戰(zhàn)士，聽著老兵回憶起那段崢嶸歲月后心緒難以平復，覺得必須用畫筆把對老戰(zhàn)士的崇敬，對和平盛世的珍惜畫出來，經(jīng)過不斷的收集資料、閱讀那段歷史、走訪老戰(zhàn)士等工作，岳峻深刻地把握住了人物的背景和情緒，這是題材的靈魂，加上岳峻嫻熟的油畫繪畫技巧，歷經(jīng)一年半的創(chuàng)作，這幅《老兵》終于完成。

從這段創(chuàng)作經(jīng)歷不難發(fā)現(xiàn)，岳峻的創(chuàng)作是先有創(chuàng)意，先有情緒，先有思考再起手創(chuàng)作的，再加上平日里寫生和大量的練習積淀下來的繪畫技巧，兩相結(jié)合之后才能有精品問世。從這個角度說，岳峻的繪畫創(chuàng)作是與傳統(tǒng)景德鎮(zhèn)瓷畫創(chuàng)作是不同的，后者更多的是借助前輩畫作的內(nèi)容、技法和題材參考臨摹創(chuàng)作。

身在景德鎮(zhèn)的岳峻是不可能無視陶瓷這個材質(zhì)的，所以在油畫創(chuàng)作的同時，從2010年開始，他開始了陶瓷繪畫的嘗試。按照他自己的說法，他不是學陶瓷美術專業(yè)的，所以對于很多陶瓷技藝技法不能夠完全掌握，比如青花分水，玻璃白打底，顏色釉等等，但是作為一名職業(yè)繪畫工作者，岳峻認為七分思考，三分創(chuàng)作，為了體現(xiàn)陶瓷材質(zhì)的特殊性，陶瓷技法的應用是必須，但是這種應用不是只有傳統(tǒng)的方法，而是可以有新的應用方法，比如青花分水，他就是用油畫工具里的大小排筆，蘸青花料，通過濃淡的區(qū)分來體現(xiàn)人物景物的光線明暗；再比如玻璃白，傳統(tǒng)的玻璃白是應用于粉彩打底，然后進行洗染，畫面會顯得更加柔和，而岳峻卻把玻璃白融入油畫的技法直接運用到釉上瓷畫，畫面就有了不一樣的肌理效果。岳峻的陶瓷繪畫技藝創(chuàng)新還不僅于此，讓我們通過一幅幅的陶瓷繪畫作品來細細品味。

在岳峻的瓷畫作品中，比較多地采用了佛教的題材，例如《涅槃》這幅作品，整個畫面以圓形作為構(gòu)圖基礎，底部是鮮艷的紅色，上部則是灰白綠等冷色調(diào)，畫面顯得層次分明，結(jié)構(gòu)沉穩(wěn)，那一片紅色似土地，像紅海，在分界線處，一尊臥佛則側(cè)身其上，涅槃是佛教修行中的最高境界，是指不生不滅的無限狀態(tài)，這幅作品的的色彩與構(gòu)圖就是遵循傳達了涅槃的核心思想，讓人對于佛教的最高境界肅然起敬充滿了向往，一大片的色彩之間佛化身的如來已經(jīng)歸去，但是佛教的精神已經(jīng)在天地之間幻化成一種信仰永續(xù)相傳。好的藝術作品是作者深刻思考的外在表現(xiàn)，是具有藝術感染力的，是能讓觀眾產(chǎn)生精神共鳴和審美享受的，《涅槃》就是這樣的作品，通過對于佛教涅槃的描繪，讓人對于生死幻滅都有了新的思考，在美好的感受中得到啟發(fā)。同樣題材和立意的作品還有《一路芳華》《佛化萬相》，這兩件作品都是以具象的一尊大佛作為畫面的主體，而且占據(jù)了畫面大部分，然后自然界的云象山石作為輔助的元素出現(xiàn)在大佛的周遭，同樣讓觀眾對于佛教的博大心生敬畏。

特別值得一提的是陶瓷語言高溫顏色釉的應用在這些作品中體現(xiàn)，瓷畫還是要有一些瓷味的，這幾幅作品都應用的高溫色釉的色彩、肌理和構(gòu)圖，其制作工藝是較為繁瑣的，必須是至少二次燒成才能出現(xiàn)這樣的結(jié)果，第一次是用1300度的高溫將想要的顏色效果燒制出來，然后再釉上繪制人物景物等素材，再到紅爐里經(jīng)過800度左右的烘烤，將料色附著在釉上，多次燒制直到得到完美的效果。因為高溫色釉的流動性是不好控制的，難以應用于寫實繪畫，但是高溫色釉的飽和度好，色澤鮮艷，比較適合于作背景輔助色，因此為了表現(xiàn)佛教中恢弘的氣象與佛祖安詳生動的眼眉，岳峻就用了斗彩這種傳統(tǒng)的陶瓷工藝，把高溫色釉與釉上彩繪結(jié)合起來，也是岳峻寫實及構(gòu)圖能力與陶瓷工藝的結(jié)合，這就是岳峻瓷畫具有獨特魅力之處。

再比如《那座山》則是應用了傳統(tǒng)陶瓷青花技法創(chuàng)作的瓷畫，同樣是青花技法，但不是傳統(tǒng)的青花分水或者勾線的應用，而是用了青花的藍色色塊來表現(xiàn)山景，使用了剔青、刷青的技法來描繪一只雄鷹，雖然看不到傳統(tǒng)青花的景物描繪，但是總體給人耳目一新的感覺，特別是青花藍色與釉上的暖黃色的呼應互動，讓整幅作品有節(jié)奏感，同樣也是岳峻對于色彩的應用與陶瓷工藝完美的結(jié)合。

其實岳峻瓷畫在陶瓷工藝的應用上不僅僅局限于色釉、青花和斗彩，釉上新彩的應用也非常自如，《佛無量·心佛》就是釉上彩作品，整幅作品大膽地以黃色滿鋪，一尊大佛占據(jù)了一半以上的位置，對角線下方有一僧人，僧人手持禪杖仰視大佛，只是僧人非常細小，不注意都看不到，于是巨大的佛像與微小的僧人形成強烈的對比反差，視覺上的沖擊，是岳峻想要表達的一種思考——人是渺小的，無論是在信仰面前還是自然面前，都是微不足道的，唯有以敬畏之心來對待周遭的一切，方可以做到內(nèi)心的寧靜自在和平安喜樂，相反，如果人在自然和社會上充滿了貪嗔癡，沒有底限，不講道義，最終都將受到懲罰——這其實就是岳峻給人的印象，他非常勤勉地工作，以自己的藝術創(chuàng)作為快樂之源，踏實認真不浮夸，謙和低調(diào)有愛心，在我看來，這何嘗不是一種日常修行？

岳峻對于繪畫的來自心靈的熱愛促使他不斷地自我學習成長和蛻變，從早期相對純粹的寫實主義到表達思想語匯的表現(xiàn)主義，從追求畫面裝飾美到追求畫面審美和思想內(nèi)涵相結(jié)合，在實踐中不斷地自我提升。雖是以西方油畫學習為主，卻勤于思考，努力探索，將色彩、構(gòu)圖、肌理等西方美術中的手段方法，與傳統(tǒng)陶瓷中的高溫顏色釉、斗彩、新粉彩等工藝結(jié)合起來，使得他的瓷畫作品具有一定的符號性，與其他瓷畫比較而言是有相當?shù)牟町惢?，從而使岳峻瓷畫具有了一定的識別度，在相對傳統(tǒng)的陶瓷繪畫領域是一種難能可貴的突破與創(chuàng)新，給千年瓷都景德鎮(zhèn)的陶瓷藝術帶來一股清流，可以說岳峻的瓷畫是東西融合，傳承創(chuàng)新之典范！