陳家泠：紅星照我行

王悅陽

陳家泠作品《西柏坡》。

“文章合為時而著，歌詩合為事而作”。在文化大發(fā)展、大繁榮的今天，“家國情懷”成為眾多藝術(shù)家自覺的創(chuàng)作主題和抒發(fā)藝術(shù)情感的精神家園。他們?yōu)槊褡鍏群啊闀r代而歌、為祖國抒懷，在藝術(shù)作品中注入信仰之美。在上海畫壇，耄耋之年的著名畫家，美術(shù)教育家陳家泠先生就是其中極具代表性的一位。盡管年逾八旬，可對藝術(shù)的探索與追求，始終一如曾經(jīng)的求學(xué)浙江美院時的初心一般，從來不曾改變。在即將迎來偉大的中國共產(chǎn)黨建黨一百周年的重要時刻，“紅星照我行——陳家泠革命圣地作品展”在上海交通大學(xué)文博樓隆重開幕，展出陳家泠先生歷年來創(chuàng)作革命圣地作品及書寫的毛主席詩詞作品。

從陳家泠的藝術(shù)經(jīng)歷來看，恰好伴隨、見證了中華人民共和國的成長與發(fā)展。按照畫家自己的話說，是“踏著時代脈搏走來的”，他出生于抗戰(zhàn)時期苦難的華夏大地，受教于浙江美院扎實(shí)、包容的藝術(shù)環(huán)境，又在開放、多元的上海，成就了屬于自己的藝術(shù)天地，特別是改革開放四十多年，也是其在藝壇堅(jiān)持傳承發(fā)展，守正創(chuàng)新，收獲頗豐的四十余年。感恩時代、享受時代，更要歌頌時代、珍惜時代，這是老畫家的肺腑之言。數(shù)十年來，無論山水、花鳥、人物、書法，抑或是陶瓷、家具、服裝、絲綢等日用藝術(shù)品，他始終在筆墨與造型間尋求古老中國畫的時代性，又不忘發(fā)揚(yáng)民族性，最終追求國際性，既立足傳統(tǒng)，又努力尋求新程式語言的突破，通過藝術(shù)作品，讓觀者領(lǐng)略到東方靈韻所綻放出的時代光彩，在作品的靈變中孕育和美。而這種矢志不渝的探索與追求，恰恰可以用“守正創(chuàng)新”四個字加以概括與表達(dá)。

“古為今用，以今為主;洋為中用，以中為主”是陳家泠先生多年堅(jiān)持的藝術(shù)方向，因而他的作品呈現(xiàn)的是中國氣派、東方神韻，而審美則轉(zhuǎn)型現(xiàn)代，中西合璧，融入生活。他“堅(jiān)守以書線型造型，以裝飾性布局，以平面化設(shè)色，充分利用現(xiàn)代繪畫材料，創(chuàng)造發(fā)揮新技法。同時清、凈、和、美的格調(diào)和氣韻充盈著畫面，從而構(gòu)建成東方審美的新坐標(biāo)”。

作為黨培養(yǎng)起來的中國畫家，在黨的百年華誕之際，推出革命圣地畫展，可謂恰逢其時。自2013年起，陳家泠懷著感恩時代、歌頌時代、珍惜時代的赤誠與熱血，重走革命圣地，從南至北，步履不停，他的足跡遍布中國共產(chǎn)黨各個發(fā)展階段的重要地標(biāo)，最終創(chuàng)作出一幅幅恢宏龐大的革命史詩巨作，用筆墨書寫了祖國大好河山的華美篇章——從石庫門的初心到南湖紅船的啟航，從井岡山的艱苦卓絕到寶塔山的革命放光，還有梁家河、婁山關(guān)、太行山、西柏坡……陳家泠一一用屬于自己的繪畫方式加以表現(xiàn)。

革命圣地之旅，既是一次精神的洗禮和靈魂的自我凈化，又是一次目識心記的山水游觀體驗(yàn)，從“美的角度”觀看到一位中國畫藝術(shù)家追求的民族精神與家國情懷。陳家泠希望通過自己的作品，讓人們目睹中國傳統(tǒng)筆墨在時代的呼吸，聆聽關(guān)于繪畫的海派故事，關(guān)于中國共產(chǎn)黨的革命故事乃至中華文化復(fù)興的當(dāng)代故事。