顏 銳

[內(nèi)容提要] 為了推進(jìn)多聲部視唱教學(xué)在更深、更廣泛的層面進(jìn)行訓(xùn)練與學(xué)習(xí)，對(duì)于室內(nèi)樂(lè)經(jīng)典音樂(lè)作品體驗(yàn)式的視唱教學(xué)實(shí)踐與研究將成為感悟音樂(lè)與演繹音樂(lè)作品的重要視唱教學(xué)內(nèi)容與實(shí)踐形式。本文將選用室內(nèi)樂(lè)經(jīng)典音樂(lè)作品以多聲部視唱方式進(jìn)行重新創(chuàng)編，使學(xué)生們通過(guò)經(jīng)典室內(nèi)樂(lè)作品學(xué)習(xí)多聲部視唱，通過(guò)專業(yè)指導(dǎo)與訓(xùn)練，使其掌握更豐富的多聲部視唱技能并應(yīng)用到音樂(lè)創(chuàng)作與音樂(lè)表演實(shí)踐中去。

隨著時(shí)代的不斷發(fā)展，視唱練耳教學(xué)內(nèi)容、模式與理念正在向更深、更廣泛層次發(fā)展。多聲部視唱是視唱教學(xué)中一個(gè)重要組成部分，它以具有和聲性、復(fù)調(diào)性的多聲部視唱等來(lái)發(fā)展學(xué)生的多聲部思維和理性思維。為了推進(jìn)多聲部視唱教學(xué)在更深、更廣泛的層面進(jìn)行訓(xùn)練與學(xué)習(xí)，對(duì)于室內(nèi)樂(lè)經(jīng)典音樂(lè)作品體驗(yàn)式的視唱教學(xué)實(shí)踐與研究將成為感悟音樂(lè)與演繹音樂(lè)作品的重要視唱教學(xué)內(nèi)容與實(shí)踐形式。

筆者根據(jù)在多聲部視唱教學(xué)方面的經(jīng)驗(yàn)積累，選取不同時(shí)期、不同音樂(lè)風(fēng)格的弦樂(lè)四重奏作品段落進(jìn)行多聲部視唱編創(chuàng)，總結(jié)基礎(chǔ)技能訓(xùn)練要點(diǎn)，提出行之有效的訓(xùn)練方式與方法，使其在教學(xué)中進(jìn)一步發(fā)揮多聲部演唱技術(shù)訓(xùn)練與音樂(lè)風(fēng)格培養(yǎng)相輔相成、相互促進(jìn)的積極作用。

下面，本文選取幾首經(jīng)典音樂(lè)作品進(jìn)行重新創(chuàng)編，形成適用于視唱練耳教學(xué)的多聲部視唱作品并提出訓(xùn)練要點(diǎn)。

一、海頓弦樂(lè)四重奏Op.76 第三首《皇帝》第二樂(lè)章主題部分訓(xùn)練要點(diǎn)

約瑟夫·海頓(Joseph Haydn,1732—1809)是古典主義時(shí)期最重要的作曲家之一，他幾乎確立了維也納古典樂(lè)派所有重要的形式和技法，奠定了四重奏與交響樂(lè)這兩種音樂(lè)形式。將“交響思維”這一核心始終貫穿在四重奏與交響樂(lè)的創(chuàng)作中，并相互影響、相互促進(jìn)。

海頓一共創(chuàng)作了84 首弦樂(lè)四重奏，最后14 首四重奏作品（Op.71、Op.74、Op.76、Op.77、Op.103）是他弦樂(lè)四重奏創(chuàng)作中最完美的杰作。其中Op.76 的六首四重奏中最著名的當(dāng)屬第三首，該作品被認(rèn)為是海頓最完美的創(chuàng)作之一，也被認(rèn)為是室內(nèi)樂(lè)歷史上的第一個(gè)高峰。其第二樂(lè)章采用德國(guó)的國(guó)歌《黃帝頌》的旋律創(chuàng)作而成，因而得名“皇帝”。

這首變奏曲主題旋律飽含深情，抒發(fā)了海頓對(duì)于故鄉(xiāng)奧地利的熱愛(ài)和眷戀之情。本文節(jié)選了第二樂(lè)章的主題部分進(jìn)行四聲部視唱的重新創(chuàng)編，此段為G 大調(diào)，2/2 拍，稍慢板，如歌地（Poco adagio cantabile）。

例1.海頓弦樂(lè)四重奏Op.76 第三首《皇帝》第二樂(lè)章主題部分重新創(chuàng)編

練習(xí)要點(diǎn)如下：

（一）G 大調(diào)音階視唱練習(xí)與G 大調(diào)定調(diào)和弦視唱練習(xí)

本練習(xí)的目的主要在于訓(xùn)練演唱者對(duì)G 大調(diào)的調(diào)感建立。

（二）四聲部和聲式音階練習(xí)

例2.

1.音準(zhǔn)訓(xùn)練

四聲部中每個(gè)聲部同時(shí)所產(chǎn)生不同的音，都屬于該作品調(diào)性內(nèi)某一和弦的音，因此和聲中的和弦音準(zhǔn)訓(xùn)練至關(guān)重要,它也是演唱好四聲部視唱的第一前提。G 大調(diào)和聲式音階練習(xí)是將和聲架構(gòu)以四部合唱方式表現(xiàn)出來(lái)的音階練習(xí)方式。練習(xí)方法如下：

（1）橫向練習(xí)方式

A.各聲部橫向逐次視唱練習(xí)。

練習(xí)時(shí)注意旋律聲部裝飾音，例如作品旋律聲部第4 小節(jié)出現(xiàn)的順回音、15 小節(jié)和19 小節(jié)出現(xiàn)的短倚音的正確演唱方式。

B.兩聲部、三聲部、四聲部橫向遞進(jìn)式視唱練習(xí)。

（2）縱向練習(xí)方式

A.由低至高縱向分解和弦式視唱練習(xí)。

B.由高至低縱向分解和弦式視唱練習(xí)。

練習(xí)時(shí)注意作品中終止式部分和聲進(jìn)行要給予充分肯定的效果。

以上各種練習(xí)方式中可以根據(jù)實(shí)際的練習(xí)情況加入有趣的練習(xí)內(nèi)容，例如在和聲式音階中加入不同的節(jié)奏，或者將某一聲部由某種樂(lè)器替代等，使學(xué)生們易于接受，以提高學(xué)習(xí)積極性和學(xué)習(xí)效率。

2.和聲式音階練習(xí)——四部合唱練習(xí)

訓(xùn)練學(xué)生熟練掌握作品的縱向和聲功能，在練習(xí)過(guò)程中不斷通過(guò)聽(tīng)覺(jué)檢查獲得真正的內(nèi)心和聲功能感（內(nèi)心聽(tīng)覺(jué)），從而有意識(shí)的加強(qiáng)不同聲部間、不同和聲瞬間縱向的關(guān)系并形成音響概念，以此建立該作品牢固的和聲功能感。

（三）聲部平衡問(wèn)題

四個(gè)聲部之間的音量與音色上的相互關(guān)系，形成了作品音響的平衡。這種聲部平衡關(guān)系不是四個(gè)聲部之間相互在音色與音量上的絕對(duì)平衡，而是由作品內(nèi)容的具體要求決定的。

1.音量統(tǒng)一練習(xí)

演唱者通過(guò)輕聲、半聲、抑制聲等不同歌唱技巧進(jìn)行音量統(tǒng)一練習(xí)，才能夠根據(jù)音樂(lè)作品的需要準(zhǔn)確運(yùn)用不同音量來(lái)表達(dá)不同力度要求。如作品中A 段要求四個(gè)聲部一直在p 的力度范圍內(nèi)演唱，因?yàn)槿寺暿茏陨淼陌l(fā)聲器官限制，不同的人所產(chǎn)生的音量也不同，真正做到音量的統(tǒng)一并不容易。因此除上面提出的基本技巧練習(xí)外，演唱者要有意識(shí)地主動(dòng)根據(jù)作品的要求與發(fā)展控制和調(diào)節(jié)自身的音量，進(jìn)而準(zhǔn)確的把握作曲家對(duì)于作品的創(chuàng)作意圖。

2.音色統(tǒng)一練習(xí)

準(zhǔn)確的音色表達(dá)是根據(jù)作品感情與情緒形成的。這首作品抒發(fā)的是海頓對(duì)于故鄉(xiāng)奧地利的熱愛(ài)和眷戀之情，主題音樂(lè)飽含深情，需要演唱者根據(jù)這種情感和情緒唱出與其相適合的音色，并隨著作品內(nèi)容的感情變化進(jìn)行歌唱音色的變化與調(diào)整。

該作品音樂(lè)唯美大氣，充滿古典主義的優(yōu)雅氣息，在原作弦樂(lè)四重奏的版本中具有教堂管風(fēng)琴般的音響效果。所以在四聲部視唱中，女高音聲部（旋律聲部）在音色與音量上要相對(duì)突出，其它聲部在跟隨旋律聲部的同時(shí)應(yīng)注意與之取得平衡、協(xié)調(diào)。男高音聲部是以和聲性聲部出現(xiàn)在該作品中，它起到的作用是將主旋律聲部烘托出來(lái)，因此在音量與音色上不能與主旋律聲部相差太多。作為和弦基礎(chǔ)音聲部的男低音聲部，其音量與音色可以較強(qiáng)與雄厚一些，這樣才能給予整首作品以堅(jiān)實(shí)和豐滿和聲感，并使和聲特質(zhì)更加鮮明。

二、貝多芬《升C 小調(diào)弦樂(lè)四重奏》Op.131 第四樂(lè)章節(jié)選訓(xùn)練要點(diǎn)

路德維希·凡·貝多芬（Ludwig van Beethoven,1770—1827）一生共寫(xiě)下了16 部弦樂(lè)四重奏，幾乎每一部都有鮮明的特點(diǎn)，成為弦樂(lè)四重奏寶庫(kù)中最耀眼的明珠，在弦樂(lè)四重奏發(fā)展史中占據(jù)十分重要的地位。

《升c 小調(diào)四重奏》Op.131 作于1826 年，它非常復(fù)雜，是令人感到不易領(lǐng)會(huì)又難以演奏的作品之一，也是弦樂(lè)四重奏的不朽之作。這首作品包括7 個(gè)樂(lè)章、14 個(gè)速度變化，要求演奏者一氣呵成連續(xù)演奏整部作品。它超越了以前同時(shí)代其他作曲家的多樂(lè)章的觀念，其中七個(gè)樂(lè)章之間是有關(guān)聯(lián)性的：七個(gè)樂(lè)章的調(diào)性規(guī)劃非常明顯，沒(méi)有停留升c 小調(diào)上，不斷上升，就像一個(gè)沒(méi)有終點(diǎn)的、持續(xù)不斷又令人嘆為觀止的旅程。

第四樂(lè)章為A 大調(diào)，2/4，行板鄉(xiāng)村舞曲，非常抒情地（Andante,ma non troppo e molto cantabile），由六個(gè)變奏組成，各段變奏為風(fēng)格各異的短小詠嘆調(diào)。本文節(jié)選了第四樂(lè)章的主題部分進(jìn)行了四聲部視唱的重新創(chuàng)編。

例3.貝多芬《升C 小調(diào)弦樂(lè)四重奏》Op.131 第四樂(lè)章節(jié)選部分重新編創(chuàng)

練習(xí)要點(diǎn)如下：

（一）A 大調(diào)音階視唱練習(xí)與A 大調(diào)定調(diào)和弦視唱練習(xí)

本練習(xí)的目的主要在于訓(xùn)練學(xué)生對(duì)A 大調(diào)的調(diào)感建立。

（二）四聲部和聲式音階練習(xí)

例4.

1.音準(zhǔn)訓(xùn)練

（1）橫向練習(xí)方式

A.各聲部橫向逐次視唱練習(xí)。注意不同聲部音準(zhǔn)與帶休止符的切分節(jié)奏、四分休止符、八分休止符的準(zhǔn)確演唱，要和樂(lè)句、呼吸點(diǎn)密切結(jié)合。

B.兩聲部、三聲部、四聲部橫向遞進(jìn)式視唱練習(xí)。

（2）縱向練習(xí)方式

A.由低至高縱向分解和弦式視唱練習(xí)。

B.由高至低縱向分解和弦式視唱練習(xí)。

2.和聲式音階練習(xí)——四部合唱練習(xí)

（三）聲部交替的連接問(wèn)題

該首作品的主題、旋律在不同聲部交替進(jìn)行是其音樂(lè)表達(dá)的最主要特征。如何保證不同聲部演唱旋律的連貫性是本首作品的重要練習(xí)難點(diǎn)，練習(xí)方法如下：

1.聲部單獨(dú)練習(xí)

要求女高音聲部和女中音聲部演唱者能夠分別熟練掌握這兩個(gè)不同聲部的視唱內(nèi)容，并對(duì)自身的音色有靈活掌握的能力。

2.聲部交替穿插練習(xí)

要求女高音聲部和女中音聲部演唱者進(jìn)行相互配合的練習(xí)。如作品1-16 小節(jié)中女高音聲部與女中音聲部既獨(dú)立又彼此間相互結(jié)合發(fā)展的旋律，需要演唱者隨著旋律變化、樂(lè)句交接、力度變化等要求，默契配合、相互成就，形成完整統(tǒng)一的和聲音響效果。

（四）唱名與音樂(lè)情緒

第四樂(lè)章是抒情地行板——鄉(xiāng)村舞曲風(fēng)格，因此在對(duì)該樂(lè)章節(jié)選片段重新創(chuàng)編時(shí)為了保持原作的音樂(lè)風(fēng)格，特別將四個(gè)聲部的唱名進(jìn)行如下改變：

女高音聲部：a；女中音聲部：la；男高音聲部：wu；男低音聲部：bon。

由于女高音聲部和女中音聲部唱名的音頭不同，能夠?qū)蓚€(gè)聲部在音色相同的情況下有所區(qū)分，保證旋律的流動(dòng)性與兩個(gè)聲部串連成一個(gè)旋律的清晰呈現(xiàn)。

男中音聲部除了起著和聲的烘托作用，它本身也有簡(jiǎn)單的旋律，應(yīng)以與旋律聲部相仿的音量變化來(lái)獲得良好的演唱效果。

男低音聲部為了保留弦樂(lè)四重奏原作中大提琴撥奏的演奏法而采用了bon 的唱名方式，以輕盈、跳躍、歡樂(lè)的情緒將作品抒情的鄉(xiāng)村舞曲風(fēng)格詮釋得更加準(zhǔn)確。

三、門(mén)德?tīng)査伞禷 小調(diào)第二弦樂(lè)四重奏》Op.13 第二樂(lè)章節(jié)選訓(xùn)練要點(diǎn)

費(fèi)利克斯·門(mén)德?tīng)査伞ぐ蜖柾械希‵elix Mendelssohn Bartholdy,1809—1847）是德國(guó)作曲家，浪漫主義重要的作曲家之一。《a 小調(diào)第二弦樂(lè)四重奏》Op.13 是門(mén)德?tīng)査蓜?chuàng)作的第一首弦樂(lè)四重奏，完成于1827 年,也是他的室內(nèi)樂(lè)代表作之一，與其作品《e 小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》、《仲夏夜之夢(mèng)》、《弦樂(lè)八重奏》齊名。本文重新創(chuàng)編的四聲部視唱選自于第二樂(lè)章三段曲式的第一段落，F(xiàn) 大調(diào)，3/4 拍，不太慢的柔板（Adagio non Lento）。

例5.門(mén)德?tīng)査伞禷 小調(diào)第二弦樂(lè)四重奏》OP.13 第二樂(lè)章節(jié)選部分重新編創(chuàng)

練習(xí)要點(diǎn)如下：

（一）F 大調(diào)音階視唱練習(xí)與F 大調(diào)定調(diào)和弦視唱練習(xí)

本練習(xí)的目的主要在于訓(xùn)練演唱者對(duì)F 大調(diào)的調(diào)感建立。

（二）四聲部和聲式音階練習(xí)

例6.

1.音準(zhǔn)訓(xùn)練

（1）橫向練習(xí)方式

A.各聲部橫向逐次視唱練習(xí)。

練習(xí)時(shí)注意由于和聲功能的變化而出現(xiàn)的臨時(shí)變化音，特別在同一小節(jié)內(nèi)同一音上的升高或降低再還原的音準(zhǔn)問(wèn)題。

B.兩聲部、三聲部、四聲部橫向遞進(jìn)式視唱練習(xí)。

（2）縱向練習(xí)方式

A.由低至高縱向分解和弦式視唱練習(xí)。

B.由高至低縱向分解和弦式視唱練習(xí)。

縱向分解和弦式的練習(xí)要注意縱向和聲與實(shí)際音樂(lè)作品的音樂(lè)發(fā)展，特別是演奏法、力度布局等音樂(lè)構(gòu)成要素之間的相互關(guān)聯(lián)。

2.和聲式音階練習(xí)——四部合唱練習(xí)

（三）力度變化的訓(xùn)練

力度作為音樂(lè)的基本表現(xiàn)手段之一，對(duì)作曲家表達(dá)情感發(fā)揮著重要作用。浪漫派時(shí)期作品的力度強(qiáng)弱對(duì)比變化幅度較大，頻繁使用漸強(qiáng)、減弱奏法等，所以要在視唱練習(xí)中做好力度訓(xùn)練。

1.讀譜與聆聽(tīng)

在進(jìn)入實(shí)際音樂(lè)作品演唱前讀譜與原作聆聽(tīng)是必須的學(xué)習(xí)步驟。作曲家譜面上呈現(xiàn)的細(xì)節(jié)展現(xiàn)了作曲家個(gè)人的風(fēng)格、經(jīng)歷與文化背景，演奏家對(duì)作品的忠實(shí)解讀也會(huì)帶來(lái)更多啟示，幫助學(xué)生們?nèi)娴恼J(rèn)識(shí)與理解音樂(lè)作品。

2.力度變化練習(xí)

A.單一力度練習(xí)

按照作品出現(xiàn)的pp、p、mf、f 四種不同力度分別進(jìn)行練習(xí)。練習(xí)時(shí)注意：a.仔細(xì)傾聽(tīng)四聲部的平衡，避免出現(xiàn)某一聲部過(guò)強(qiáng)或過(guò)弱的情況。b.四個(gè)聲部高度融合，形成一體。c.所有次要聲部在跟隨旋律聲部的同時(shí)與之取得平衡與協(xié)調(diào)；旋律聲部雖具有獨(dú)立性，但也不能破壞整體的和聲布局。

B.多種力度綜合練習(xí)

完美的四聲部合唱必須擁有靈活的力度變化。a.在練習(xí)過(guò)程中所有聲部都應(yīng)該進(jìn)行同步練習(xí)，如在作品1、2 小節(jié)出現(xiàn)的漸強(qiáng)、減弱記號(hào)處，任何一個(gè)聲部都不應(yīng)該在音量上有覆蓋其它聲部的現(xiàn)象。b.在進(jìn)行力度變換練習(xí)過(guò)程中，特別注意四個(gè)聲部的整體和諧。c.表情術(shù)語(yǔ)espress.在作品13 小節(jié)出現(xiàn)，這里是指旋律聲部應(yīng)該注意樂(lè)句表情要求，而不是力度上的突出。d.作品16 小節(jié)處sf 之后dim.再到pp的力度變化時(shí)要注意保持各小節(jié)應(yīng)有的力度，直至該段落的結(jié)束。

四、鮑羅丁《D 大調(diào)第二弦樂(lè)四重奏》第一樂(lè)章節(jié)選訓(xùn)練要點(diǎn)

亞歷山大·波菲里耶維奇·鮑羅丁(Alexander Porphyrievitch Borodin,1833-1887)是俄國(guó)化學(xué)家、作曲家，也是將俄羅斯民族音樂(lè)發(fā)展推向高峰的“強(qiáng)力集團(tuán)”成員之一。

鮑羅丁的這首《D 大調(diào)弦樂(lè)四重奏》完成于1881 年夏天，作曲家把這首作品作為他與妻子訂婚20周年的禮物，紀(jì)念他求婚的美好瞬間。該首作品音樂(lè)極具高雅優(yōu)美的氣質(zhì)，以柔婉抒情的旋律表達(dá)了作曲家對(duì)妻子的深情。全曲為四個(gè)樂(lè)章，本文重新創(chuàng)編的四聲部視唱選自于第一樂(lè)章第一部分，D 大調(diào)，2/2 拍，中庸的快板（Allegro moderato）。

例7.鮑羅丁《D 大調(diào)第二弦樂(lè)四重奏》第一樂(lè)章節(jié)選部分重新編創(chuàng)

練習(xí)要點(diǎn)如下：

（一）D 大調(diào)音階視唱練習(xí)與D 大調(diào)定調(diào)和弦視唱練習(xí)

本練習(xí)的目的主要在于訓(xùn)練演唱者對(duì)D 大調(diào)的調(diào)感建立。

（二）四聲部和聲式音階練習(xí)

例8.

1.音準(zhǔn)訓(xùn)練

（1）橫向練習(xí)方式

A.各聲部橫向逐次視唱練習(xí)。練習(xí)時(shí)要注意跳進(jìn)音程的音準(zhǔn)。

B.兩聲部、三聲部、四聲部橫向遞進(jìn)式視唱練習(xí)。

（2）縱向練習(xí)方式

A.由低至高縱向分解和弦式視唱練習(xí)。

B.由高至低縱向分解和弦式視唱練習(xí)。

2.和聲式音階練習(xí)——四部合唱練習(xí)

（三）節(jié)奏與節(jié)拍

節(jié)奏是最基本的音樂(lè)表現(xiàn)要素之一。節(jié)拍則是由節(jié)奏的有規(guī)律循環(huán)而形成，兩者互相依存，直接作用于音樂(lè)的內(nèi)容與情感表達(dá)。

在原作中，中提琴以切分節(jié)奏奏出的D 持續(xù)音上，大提琴呈示了第一主題，四小節(jié)后隨即被第一小提琴銜接過(guò)去并加以發(fā)展。主題的節(jié)奏韻律較為舒緩，節(jié)奏模式較為統(tǒng)一，旋律極富歌唱性。

1.節(jié)拍圖示

“節(jié)拍劃分了音樂(lè)陳述當(dāng)中的時(shí)間組織，它是作曲家為作品設(shè)定好的強(qiáng)弱相間的規(guī)律性運(yùn)動(dòng)。”[1]姚恒璐.作曲的基礎(chǔ)訓(xùn)練[M].人民音樂(lè)出版社，2011：9.它也直接作用于音樂(lè)陳述中的表情、韻律等方面。

練習(xí)時(shí)節(jié)拍圖示的準(zhǔn)確劃分，不僅能保證在既定的節(jié)拍內(nèi)節(jié)奏的準(zhǔn)確性，更是掌握作品準(zhǔn)確速度的基本前提，同時(shí)還可以讓使學(xué)生更好的理解這首作品使用2/2 拍的目的。

2.呼吸的技巧

在演唱過(guò)程中注意音樂(lè)要素的表達(dá)方式要與演唱者的呼吸緊密結(jié)合。

（1）統(tǒng)一呼吸練習(xí)

正確的呼吸是演唱的基礎(chǔ)。為盡可能達(dá)到四聲部視唱統(tǒng)一呼吸技巧的目的，可以通過(guò)不同速度、力度等進(jìn)行多聲部同步呼吸練習(xí)。

（2）整體有意識(shí)呼吸練習(xí)

讓學(xué)生在演唱中的呼吸形成一種有意識(shí)的吸氣，并根據(jù)作品樂(lè)句長(zhǎng)度的需要，完美展現(xiàn)作曲家想要表達(dá)的起伏不斷、與不同聲部之間交相輝映的精致、婉柔、極富感染力的優(yōu)美旋律。

經(jīng)典音樂(lè)作品具有較高的藝術(shù)性、規(guī)范性、音樂(lè)性與技術(shù)性，是視唱練耳多聲部教學(xué)的豐富寶藏。學(xué)生可以通過(guò)此項(xiàng)訓(xùn)練接觸大量的音樂(lè)文獻(xiàn)，提高對(duì)作品風(fēng)格、音樂(lè)構(gòu)成規(guī)律的認(rèn)知能力，使音樂(lè)修養(yǎng)與綜合素質(zhì)不斷提高。

本文通過(guò)對(duì)四位作曲家代表作品進(jìn)行多聲部視唱訓(xùn)練的分析，進(jìn)一步明確了音準(zhǔn)訓(xùn)練、聲部平衡、力度變化、節(jié)奏與節(jié)拍、唱名與音樂(lè)情緒等多方面訓(xùn)練要點(diǎn)與訓(xùn)練方法，為視唱練耳多聲部課堂教學(xué)做出了嘗試與探索。