格萊美音樂獎與中國流行音樂

尚艷霞

[內容提要] 格萊美音樂獎迄今為止已經有60 多年的歷史，1957 年美國洛杉磯的一批知名音樂人和唱片公司管理人員倡議成立一個代表音樂制品藝術和科學相對比較權威的機構，并通過這個機構鼓勵那些有才華的音樂家、歌手、幕后音樂制作人員及為音樂服務的音樂人。首屆格萊美音樂獎于1958 年頒發，格萊美音樂獎，它以其獨特的殊榮、極為成熟的商業化宣傳手段和優良的質監系統，不斷影響著美國及全球流行音樂的發展走向，它已經成為了全球當代流行樂壇發展趨勢的風向標。格萊美流行音樂獎代表著全球最好的、最有風格的、最流行的、最前沿的流行音樂。本文以對格萊美獎的由來與其重要性作為開端，下文將從各個角度具體分析格萊美音樂獎對中國流行音樂的諸多影響及對中國流行音樂發展所帶來的推動作用，希望從中尋找到能夠啟發中國流行音樂未來發展的點滴靈感。

一、格萊美音樂獎對中國流行音樂產生的影響

“格萊美”在我們中國音樂愛好者心中有著不可替代的地位，對于從改革開放之后算起的“老中青”三代歐美流行音樂愛好者來說，都是具有最高權威的聆聽指南。第一代大概是1994 年之前接觸歐美流行音樂的一批人，這些人從為數不多的電臺類節目和一些港臺或海外資源中獲取了一些在當時來講可謂是極其珍貴、非常稀有的流行音樂信息，在外國書刊和很有特色的“打口”音像制品中尋找“格萊美”的神秘之音，這些人了解到了什么是“格萊美”獎，并對許多獲得該獎項的歌手以及他們的作品熟悉及追捧起來?；旧现袊谝淮餍泻蛽u滾藝人就都在這些人其中，雖然他們當時所掌握的概念信息和音樂資源可能都不及今天一個普通樂迷的百分之一，但是在當時那個年代絕對可以稱得上是先驅了。第二代則是1995-2004 年這個時期，我們的華語流行樂壇開始效仿歐美的評獎機制，設立了我們自己的一些流行音樂獎項，各種各樣的獎項也是層出不窮，最多的時候達到兩千多個獎項，有的獎項還號稱自己為“中國格萊美”，由此可見格萊美在這一時期對華語流行樂壇已經頗具影響力了。2001 年，在我國有“搖滾之父”的藝人崔健成為首位受邀參加格萊美獎頒獎典禮的中國藝人，很可惜他因病未能出席典禮。當下許許多多的流行音樂愛好者通過報刊雜志、廣播以及電視等多種渠道了解了格萊美獎，逐漸形成了一個以青年學生為主的狂熱群體。1995 年，第37 屆格萊美獎頒獎，國內引進了一張名為《Grammy Nominees Album》（格萊美的喝彩）的格萊美提名和入圍者合輯，讓我國流行音樂愛好者從單一的獲獎者到開始了解更多提名和入圍的藝人。第三代是2005 年到現在，隨著我國網絡時代的進步，資訊變得更加方便快捷及內容豐富，人們逐漸將目光從一盤磁帶、一張CD 轉移到更加全方位的媒體報道和網絡視頻及現場實況中，中央電視臺的移時直播讓格萊美的頒獎典禮現場盛況更加立體地呈現在我國流行音樂愛好者的面前。而到了2016 年，樂視公司更是首次實現了格萊美獎頒獎盛典的同步直播。通過這些現象不難看出國內對歐美流行音樂抱有一種開放的態度，而正是因為這種態度才使得國內的流行音樂與世界流行趨勢的“時差”在慢慢的縮小。眾多國內歌手在舞臺上頻頻翻唱格萊美金曲，更多的國內藝人也正式獲得格萊美提名或作品入圍。短短二十幾年的時間，格萊美獎在歐美流行音樂進入中國流行樂壇的過程中扮演著至關重要的角色，歷屆格萊美獎的獲獎作品無論在其音樂風格、編曲配器、唱法唱腔、錄音縮混，甚至舞美造型上皆會成為華語樂壇的風向標，可見格萊美音樂獎對中國流行音樂具有著深遠的影響。

二、格萊美音樂獎與中國音樂人

很多人有過疑問，為什么中國人拿不到格萊美音樂獎？其實事情不是這樣的，格萊美音樂獎的頒獎典禮上也有我們華人的身影。

（一）與格萊美音樂獎擦肩的中國音樂人

張學友，在中國流行樂壇幾乎是無人不知無人不曉的，他被稱之為“歌神”，他的唱片因高銷量而進入了環球唱片美國總公司在2000 年選出的1990 年代巨星名人堂，當時他亦曾被美國《時代周刊雜志》列入亞洲最有影響力的50 位人物之一，中國第一位獲得格萊美音樂獎提名的歌手；王力宏，入圍了第48 屆格萊美獎；張靚穎，在2010年被提名第52 屆格萊美音樂獎“最佳NewAge 音樂專輯”；央金拉姆，參與美國保羅·溫特樂隊作品《Miho:JourneyToTheMountain（米霍：上山之旅）》榮獲格萊美音樂獎“最佳新世紀專輯”獎；蕭亞軒，第53 屆格萊美音樂獎頒獎盛典上應奧斯卡影帝及格萊美音樂獎得主Jamie Foxx（吉米·福克斯）之邀走上紅毯。

（二）獲得格萊美音樂獎的中國音樂人

1.中國古典音樂受到格萊美音樂獎的青睞

大提琴演奏家馬友友就多次在格萊美上獲獎，其中1986-1996 的十年間，五次獲得格萊美音樂獎“最佳室內樂演奏”獎，1990-1998 年期間，四次獲得格萊美音樂獎“最佳樂器獨奏獎（與交響樂團合奏）”，1995 年獲得格萊美音樂獎“最佳古典音樂當代作曲獎”，1998 年獲得格萊美音樂獎“最佳古典音樂專輯獎”，1999-2009 年期間，四次獲得格萊美音樂獎“最佳古典混合音樂專輯獎”；田志仁，第53 屆格萊美音樂獎，獲格萊美音樂獎“最佳古典跨界專輯獎”與“最佳配器伴奏獎”兩項大獎；譚盾，在1999 年憑借歌劇《馬可波羅》獲格萊美音樂獎“作曲獎”。

2.中國流行音樂人獲得格萊美音樂獎

杭天琪，她的名字相信60、70、80 后都并不陌生，她演唱的《黃土高坡》、《我熱戀的故鄉》、《黑頭發飄起來》、《同一首歌》、《三百六十五里路》等許多優秀作品給我們留下了深刻的印象。杭天琪1988 年獲全國青年歌手大獎賽通俗唱法第二名的好成績，同年進入空政歌舞團，成為了一名專業的獨唱演員，并被評為當時全國最年輕的國家一級演員。上世紀80 年代，她的一首《黃土高坡》開創了中國原創音樂的第一個高峰——“西北風”時代。1999 年杭天琪去美國講課，期間偶遇一位格萊美音樂獎的評委會主席Mike Greene（麥克·葛林），他對杭天琪的聲音評價非常高，并親自推薦了杭天琪格萊美音樂獎的提名。當時中國的流行音樂風格讓美國音樂人也頗為贊賞，雖然在錄音設備、錄音水平、后期縮混等方面還是有些遜色，但是杭天琪那明顯帶有中國“西北風”的風格與唱法卻讓眾多格萊美評審們如獲至寶。后來，杭天琪憑借個人專輯《追緣》，獲得了格萊美音樂獎評委會主席頒發的“終生藝術成就獎”，杭天琪也就此成為了整個亞洲第一位得此殊榮的流行音樂藝術家。

3.中國流行音樂人的跨界出演受到格萊美音樂獎的青睞

有一位中國音樂人不得不說，就是吳彤，筆者對于吳彤的了解還停留在1992年成立的“輪回樂隊”的主唱，他那帶著民樂的搖滾，一首《花犄角》曾讓我單曲循環。這個1971 年出生于北京，畢業于中央音樂學院的民樂演奏家，在1999 年受邀到美國去介紹民族樂器，在密執安大學音樂系的一堂精彩授課，深深感染了在座的一位華人教授，“絲綢之路”最早期的中國音樂顧問盛宗亮給吳彤介紹了“絲綢之路”音樂計劃，并把他的資料拿給馬友友看，就此，吳彤與馬友友開始了長達十幾年的合作。在2007 年的格萊美頒獎禮上，馬友友與吳彤在內的21 位藝術家合作的《Songs of Joy &Peace》獲得了格萊美音樂獎“最佳跨界古典專輯獎”，吳彤與絲路樂團的《快樂》也曾獲2010 年格萊美音樂獎“最佳跨界古典專輯獎”。2017 年馬友友、吳彤與絲綢之路樂團合作的專輯《Sing Me Home》，又獲得了第59 屆格萊美音樂獎“最佳世界音樂專輯獎”。吳彤與絲路樂團一起踏上了開往西方的跨文化旅程，一個我們印象中的流行音樂人，卻將中國的民族音樂帶到了全世界。

三、格萊美音樂獎對中國流行音樂發展起到的促進作用

（一）格萊美音樂獎與中國流行音樂獎

1987 年，在廣東省出現了第一個效仿格萊美獎的流行音樂排行榜——《音樂先鋒榜》，它是中國的三大權威流行音樂排行榜之一，時至今日，已發展成為影響力和知名度覆蓋全球華語歌壇的流行音樂排行榜。《音樂先鋒榜》收聽人群全球超過六億，深受海內外華人流行音樂愛好者的青睞，對整個華語流行樂壇來說是一份頗具分量的獎項，此獎項也是效仿格萊美音樂獎最成功的一個獎項之一，但是國內各種獎項的頒獎典禮無法像格萊美音樂獎一樣做到明確的區分專業頒獎禮與商業頒獎禮。專業的頒獎禮力求在程序上做到客觀、公正，能夠總結出歌壇的成績、鼓勵優秀的作品，而商業頒獎禮卻要遵循一定的商業規則，想要兼顧專業與商業，顯然現在我們很難做到。目前來看，國內絕大部分的音樂頒獎似乎都與這兩個方向有著不小的差距。而造成這種差距的原因有很多，其中最為重要的就是過去國內沒有一個權威性的行業協會或者機構來操作這件事，而在2017 年才創立的唱工委音樂獎（Cmic Music Awards，簡稱CMA）評審小組的專家數量似乎又不夠龐大。格萊美獎最早只分八大類，現在已有一百零八個類別，涵蓋了幾乎全部的音樂范圍，而且還在不斷地調整來迎合市場和大眾需求。格萊美獎的分類之細是令人驚嘆的，甚至細化到“最佳母帶處理”和“最佳封套包裝”等等，而設置這些獎項所需的專業性對于唱片工業體系還不夠完善的中國是無法企及的。相比之下，我國流行音樂的根基尚淺，不能做到將獎項細化，從獎項的設置上看顯得不夠專業。所以，當前我國也不具備完美復刻格萊美模式的必備條件，如果生搬硬套格萊美模式其結果是顯而易見的。根據國內流行樂壇的實際情況，慢慢吸收消化格萊美獎的運作形式以及專業理念，讓我國的音樂公司越來越國際化，音樂制作人眼界越來越寬廣，音樂風格越來越清晰細化，樂手技能越來越強大，歌手演唱技巧越來越細膩，整個流行樂壇全方位的提高自然會使音樂市場更加繁榮興旺，假以時日相信國內的音樂獎項一定會與格萊美的距離越來越近，路漫漫其修遠，在所有華人流行音樂人的共同努力下，我國流行音樂之路會越來越平坦。

（二）格萊美音樂獎對中國流行音樂發展起到的促進作用

格萊美獎也是一種非常具有市場效應的商業模式，歷屆獲獎作品的發行量遠遠高于其他同類作品，這對于中國原創流行音樂來說既是一種有效的刺激，也可以看成是一種推動，格萊美的獲獎作品會讓我國的音樂人耳目一新，接受更先進的音樂理念，接觸不同的流行音樂元素與風格，而不會固步自封，從這些世界頂尖的流行音樂作品中能夠得到啟迪，獲得靈感，掌握當下最前沿的流行趨勢，于是優秀并有新意的國內作品自然也會源源不斷地推向全國乃至整個華語樂壇，并可以從聽眾和市場及時得到真實反饋，使自己的更多作品能夠向格萊美獲獎作品更好的借鑒與融合，并創作出有中國特色的流行音樂作品。而演唱這些優質作品的歌手相信也會獲益良多，格萊美獲獎作品帶給歌手們最寶貴的莫過于唱法唱腔上的新思維，演唱技巧上的全面升華。一個全新的音樂風格自然不可以舊調重彈，必須要掌控新的聲音位置，磨合新的口腔狀態，體會新的咬字方式，創造新的不同音色，以更科學的演唱方法唱出不同的自己。全新的作品、全新的風格及全新的唱法自然會開創一個全新的時代，各種曲風的原創歌手如雨后春筍般層出不窮，憑借一首單曲就紅遍大江南北的歌手也比比皆是。格萊美流行音樂獎每年都少不了美國的鄉村音樂作品，國內流行樂壇便誕生了相對更加簡單上口的民謠風格，中國臺灣唱作人羅大佑的一首《童年》傳唱至今，翻唱者更是無數，內地女歌手成方圓讓《童年》這首歌家喻戶曉；搖滾風格占據著格萊美流行音樂獎相當大的比重，因為歐美各大搖滾樂隊的細化風格可謂各有千秋，雖然中國搖滾風格在當時由于樂手技術或歌手演唱技能的限制等原因還顯得相對單一，但也還是緊緊相隨著，英國有甲殼蟲樂隊（披頭士），美國有槍炮與玫瑰樂隊，中國香港有Beyond 樂隊，內地也終于有了號稱“搖滾之父”的崔健，后期更是出現了黑豹樂隊、唐朝樂隊、零點樂隊等眾多優秀的搖滾樂隊；當說唱樂（Rap）風靡全球的時候，自然少不了格萊美流行音樂獎對它的青睞，說唱樂的風格更可謂數不勝數，當然說唱樂對于中國來說發展相對更加緩慢，就不以時間軸來對比了，中國最早期的說唱團體應該是中國臺灣的豬頭皮，他與軟硬天師獨領風騷十年時間，然后中國臺灣說唱團體哈狗幫接過了說唱大旗。直到2017 年國內大型音樂綜藝節目《中國有嘻哈》的橫空出世，才讓中國流行音樂愛好者知道，內地的說唱樂原來如此強盛，無論是曲風、編曲、歌手技術等都令人刮目相看。流行音樂的風格非常多樣化，每一種風格又可以細化成眾多的分支與流派，不光是民謠、搖滾、說唱，包括流行(POP)、爵士、布魯斯、R&B 等風格如今在中國都已經有了長足的發展，國內的流行音樂綜合實力更是早已超越港臺與世界接軌了。從早期的《超級女聲》、《快樂男生》到現在的《中國好聲音》、《中國有嘻哈》、《我是歌手》、《蒙面歌王》、《中國最強音》、《中國夢之聲》、《最美和聲》、《夢想的聲音》、《非同凡響》、《我想和你唱》等等國內流行音樂綜藝節目更是讓流行音樂空前的強大，中國流行音樂緊追韓國領先亞洲。有了格萊美音樂獎作為“路標”，中國流行音樂人與時俱進，奮發圖強二十多年，中國流行音樂終于發展到了一個“新時代”。

結語

格萊美音樂獎的百家爭鳴和對音樂的包容性證明了一點，好的音樂是全世界的，好的音樂屬于全人類，音樂是無國界、種族之分的。格萊美所秉承的理念也深諳中國流行樂壇的未來發展決心，格萊美所體現的特色化創新正如本文中所說，是具有建設性和突破性的，在這種良性的流行音樂大環境下，中國流行音樂勢必將乘著格萊美音樂獎的理想之翼朝著新的方向越飛越遠，越飛越高。筆者作為從事流行聲樂多年的教育者首先對國家改革開放四十年的偉大成果感到無比自豪，沒有祖國的繁榮昌盛何談中國流行音樂的發展與未來。其次筆者對格萊美音樂獎充滿著崇敬與感恩，感謝格萊美音樂獎帶給世界音樂的標桿，感謝格萊美音樂獎帶給中國流行音樂的蓬勃發展。