淺談“讓藝術融入生活”

曹鐵敬 河北翰鼎雕塑集團有限公司

在“讓藝術融入生活”這樣的大環境下，如何做到藝術創新和審美形態的改變，也代表了民族文化發展的新方向。不再注重物質表面釋放的某種簡單信息，更多地指向傳達物件背后的故事與生成的觀念，即當代藝術家對當代藝術與日常造物的深度、廣度與高度的推理結論。不單單停留于物質本身，而是將物質承接在精神之上的觀念層面。同時還找到一種恰當的形式，去實現自己對日常造物品質的完美解釋，這也就是中國哲學深層次邏輯系統的藝術精神。這個實踐過程，從內心精神到外來物質，再從物質回到精神，不斷反復突圍，最后能否突圍又由思想的深度所決定。將藝術融入生活，要不斷探索文化與日常造物的結合點。只有將材料工藝與藝術文化相聯系才能找準二者的關系，讓藝術文化引進先進的科學技術手段，并且以日常造物為載體，在傳承中進步，在創新中發展。

一、藝術與生活的關系

“藝術之始，雕塑為先，蓋在先民穴居野處之時，必先鑿石為器以謀生存；其后既有居室，乃作繪事，故雕塑之術，實始于石器時代藝術之最古者也。”雕塑藝術的悠久歷史昭示著一個民族豐富的文化內涵。傳統的藝術觀念是在理性主義的基礎上建立的。在這種藝術觀念下，藝術是一種以個別來反映一般的準知識，是否能體現普遍、本質、共性，是藝術的規模、傳統的美學這一尺度的集中體現。關于藝術與生活的對立、統一沒有具體理性合理的解釋，后來人們可以不再使用聯想識別和解釋這種現象，而換成了靈魂和精神感受，使人們對藝術的理解成為一種主觀自由。因為主觀自由引起人思考自己周圍的世界，藝術突破了傳統的界限，在日常生活中滲透。隨著社會經濟的迅速發展、美學文化的日趨完善，人們對藝術的重視程度逐漸提高，對藝術空間的要求越來越多，讓生活充滿藝術，使空間生動起來，這樣的空間才稱得上是一個完整的空間。實現藝術與生活的完美融合才能更好地生活，而生活才是藝術的最高境界。

《壺承》 曹鐵敬/作

《盛器——四美》 曹鐵敬/作

二、在當代藝術審美經驗之上日常生活造物的創作思路及形式

在中華傳統文化里，“形而上謂之道，形而下謂之器”。中國思想的傳統恰恰在這道與器的“兩分”中，中國古典文化拒絕采取“截分兩橛”的態度。這種“民胞物與”的態度使美學自身的矛盾迎刃而解。所以在創作之前做文化是藝術家植根于內心的修養，是無須提醒的、以自覺約束為前提的自由和為他人著想的善良，回歸本源，追求純凈。在中華傳統文化中，采用富有文化符號的形態及其藝術思維和觀念托物寄情，成為重要的語言表達形式。與藝術家的境遇和時代的文化語境相關聯，通過材質和創作手法的運用顯露出某些藝術觀念及融入的情愫。以雕塑為例，古人把梅、蘭、竹、菊作為人格的象征，把青龍、白虎、朱雀、玄武作為驅邪納福的象征，將傳統文化與現代主義形式結合，亦有別于流行的“現實主義”風格，在充分發掘物性的多重意義中確定了東方文化身份，都是在形式語言的實踐藝術中探尋東方式文化。

在創作過程中，既要重視對材質“物理性”的創作植入，又著重對中國化的視覺審美經驗的借鑒。同時將傳統手工藝術的傳承與東方藝術精神相結合，從真正意義上將民族藝術融入社會與民眾生活。把中華傳統文化的主題和基本形象與材質相結合，并加以自我的創造，構造呈現出以質寓意、以形提神的動人場景。這種直接而強悍的視覺沖擊力，再加上光鮮與高貴的質感和更高技術的介入與復雜工藝的幫襯，借助作者的雙手在有限而樸素的材料之間悉心營造出作者的匠心和詩性。這恰恰是承接和顯現傳統手工精神和情感的重要情境與過程，呈現出材料、技藝與人的情感和才智的結合，最終達到創造和升華。作者在創作過程中一遍又一遍地實踐探索，反復變更，在形態與意蘊上審勢妙用，執著追求一種不期而遇的感動。因此在作品中衍生了一種類似“五行相生”的材料觀，讓材料和材料獲得關聯，結合材料不同特性，傳達一種從質感到形態再到文化和心理的超越形式主義。無論在藝術觀念形態、創作手法還是材質意味的運用上，都顯現出作者把藝術融于生活情愫之中，追求一種真實性和永恒性，時刻繼承和不斷創新，提升傳統藝術的魅力，進而融入現代生活。

綜上所述，藝術創作的本質就是從物性、形式、觀念的轉換中挖掘日常造物的審美意義。不僅改變了“日常造物”的日常之態，而且將一種新的視覺機制融入，讓這些原本平庸的物件，這些看似平淡無奇的物象，在人們的應用之中彌散出審美的意味。同時科學技術的進步改變了我們的生活方式和傳統工作模式，開啟了全新的審美視野和藝術形式。科學與藝術的結合將是人類文明發展的主流，隨之帶來了各種機遇和挑戰。我們要堅守傳統藝術本質，不要淪為被科技綁架的“偽藝術”，在新科技的助推下創造出更“接地氣”文創衍生品。伴隨著人工數字智能時代的到來，新的藝術觀念和流派也會應運而生，新的科技勢必會轉變藝術形式，呈現材料多元化。如何將藝術與生活交融，將藝術與科技結合，產生新的“實用藝術”是我們急需解決的問題。

三、結語

雖然藝術和生活融會貫通、息息相關，但又存在必然的差異；雖然藝術和生活的界限模糊不清，但它們永遠不會完全相同。因此，它們彼此穿透和滲透，在各種藝術形式之間穿插，并且已經開始走向政治、經濟、文化；在與人類生命相關的各方面都被滲透，其意義并不是藝術自身，而是用于不同形式的藝術精神共享。由此看來，“讓藝術融入生活”顯得尤為重要，并且具有長期性、復雜性、多元性。在融入過程中，要以虔誠的心態吸納中華傳統文化的精華，在藝術審美中創新；以審慎妙用的態度探尋生活日常造物與審美藝術的嫁接和融合；讓人看到物件的應用場景的意境之美，就能迅速聯想到中國文化藝術之美，創造性發掘東方文化更深層次的互補關系。因此“讓藝術融入生活”，創造性地推進文化自覺和技術革新勢在必行，構建出高質量、高品質、高標準的創新型發展模式，使傳承與創新形成強大的生態發展合力。

作為一個手工藝實踐者，在創作過程中更應該時刻遵循藝術契合性原則，促進藝術領域永續性創新發展。只有創作出符合現代人審美情趣的生活必需品，才能滿足大眾需求，填補人們浮而不實的精神空虛，讓藝術走進千家萬戶，讓中國人享受自己的品牌藝術，提升當代人的文化和生活品質，探尋現代生活美學體系，擔負起中華民族文藝復興的偉大使命。