淺談鮑羅丁《第二弦樂四重奏》第一樂章的創作思維

柳文慧

摘? 要：鮑羅丁的作品中既有雄渾的史詩性又有深刻的抒情性，他的柔情主要體現在了室內樂及聲樂浪漫曲中，在這些作品中，《第二弦樂四重奏》值得一提，旋律親切動人、充滿了俄羅斯風味，內斂而又不失浪漫。文中主要研究第一樂章的創作思維，大體闡釋了主題材料的發展以及和聲的特點等。

關鍵詞：鮑羅丁;材料發展;和聲特點

（一）鮑羅丁及《第二弦樂四重奏》簡介

亞歷山大·鮑羅丁，是俄羅斯杰出的化學家和作曲家。他1833年生于圣彼得堡，是公爵與軍醫夫人的私生子。他在母親的呵護下長大，從小受到了良好的教育，學習鋼琴、長笛以及大提琴，在14歲時就已經開始了音樂創作，同時他也特別喜歡自然科學，尤其是化學，長大后聽從母親的建議，從事了化學的教學與科學研究的工作。最初的他對于音樂只是一般愛好，寫了一些聲樂曲、鋼琴小品等，直到1862年他的命運發生了改變，這一年他認識了巴拉基列夫，由于他對巴拉基列夫所倡導的發展俄羅斯民族音樂的主張十分贊賞，于是加入了致力于俄羅斯民族音樂發展的——“強力集團”。正是這一舉措使鮑羅丁的創作活動出現了一個新的轉折1，而且在集團成員的影響下，他也形成了自己獨特的創作風格。由于鮑羅丁的工作問題，使得他只能在周末或者生病的時候進行音樂創作，所以他被人們稱為“星期天作曲家”。 雖然他的創作時間少、作品數量少，但是涉及的范圍廣、作品的質量高，他在歌劇、交響樂、室內樂等方面都留下了堪稱典范的作品，如歌劇《伊戈爾大公》，交響音畫《在中亞細亞草原上》，室內樂《第二弦樂四重奏》等。

由于他只有在閑暇時間才有機會進行創作，所以他的一部作品一般需要很久才能完成，但是《第二弦樂四重奏》僅僅用了兩個月的時間就被創作出來，這是因為他要把這部作品送給他的夫人，樂曲的精神內涵是對他倆在海德堡初始時期幸福時

光的追憶。對這段浪漫的往事，鮑羅丁以最優美的音樂表現出來2。

《第二弦樂四重奏》共有四個樂章，第一樂章中庸的快板，奏鳴曲式，D大調;第二樂章快板，諧謔曲，F大調;第三樂章行板，夜曲，A大調;第四樂章行板，奏鳴曲式，D大調。

（二）《第二弦樂四重奏》第一樂章的創作思維分析

一、曲式結構

第一樂章為奏鳴曲式結構，Allegro moderato中庸的快板，D大調，2/2拍，分為呈示部、展開部、再現部及尾聲。呈示部分為主部、連接部、副部、結束部。展開部是由四個部分組成，分別為I、Ⅱ、Ⅲ以及假再現。再現部同呈示部，均由四個部分組成。尾聲為再現部中結束部的擴展。曲式結構圖表如下：

二、簡析創作思維

1.主部材料的發展

作品的1-35小節為呈示部主部，是一個16+19小節的兩段體結構。主部主題a如譜例1所示：

于潤洋所著的《西方音樂通史》中提到主部主題是由一個俄羅斯民間歌曲改編，且帶有俄羅斯城市浪漫曲的音調，寬廣平和、微波蕩漾，富有詩意。作品由大提琴在D大調的主和弦開始，經過4個小節的發展，接著由小提琴通過下屬功能組的和弦進行重復、發展，這一段對比呈示進行了16小節，而后在第二段繼續由大提琴開始呈示主題，小提琴同樣在下屬功能組的和弦進行發展，這一段對比呈示持續了19小節。在這些重復、發展中，作曲家將主題進行守調平移，移到不同的高度，讓大提琴與第一小提琴形成樂器對答之勢，展現出主題的另一番風采。在第二段中，作曲家將主題的發展部分用模進的方式進行環繞式的上行發展，如譜例2：

最后2個小節屬音到主音的五度跳進讓這段環繞式旋律畫上句點。第35-43小節為簡短的連接句，大提琴與第一小提琴不斷地重復縮減主題，一呼一應，由弱到強，在最后的2個小節通過加入變化音?g自然地轉到了D大調的屬調——A調，而后由第一小提琴繼續采用主部材料進行發展，其他聲部均用撥奏為其伴奏，后面自然的過渡到平行調——?f小調，最后用開放式結尾通過屬和弦的兩小節半音上行引出副部。主部材料不僅在呈示部及再現部出現，副部及展開部中也有所涉及。在77-85小節，主部材料由大提琴呈現，第一小提琴作級進環繞式上行發展，如譜例3，看似為大提琴作背景，實際卻是將整個音樂的發展推向高潮。

在這9個小節中，大提琴一直在不同的高度呈現主部材料，尤其到了后面3小節，不斷往低音區反復同一材料，與第一小提琴形成反向進行、加強對比，第一小提琴的?f、a、b這三個長音的出現將旋律推向高點。

展開部的Ⅰ完全是用主部主題的材料進行發展，與主部不同的是此處為F自然大調且旋律整體呈現一種上行、力度加強的姿態。Ⅲ及假再現部完全引用連接部的部分材料，而連接部是由主部材料發展而來，所以也可以說展開部的Ⅲ是由主部材料發展而來。這里的假再現部用樂器對答的方式在不同的高度呈現主題，一方面是不斷的鞏固主題，另一方面是將整體的旋律作結束性發展。

2.副部材料的發展

作品中第56小節最后一拍至85小節為呈示部副部，它是一個由20小節的樂段和9小節的過渡句組成。副部主題b如譜例4所示：

副部主題由第一小提琴和大提琴同時演奏，它比主部主題更有表現性及動力感。58小節的最后一拍開始至59小節，前三個聲部均用了二度進行，如譜例5所示，不同的是第一小提琴是上二度進行，且用到后附點節奏，似乎在發問，而第二小提琴與中提琴則是下二度進行，像是在回復第一小提琴的疑問。

4個小節的時長似乎意猶未盡，而后主題又進行了反復并發展。在68小節最后一拍開始，主題分別由第一小提琴與第二小題琴先后呈示，大提琴與中提琴也分別以音階式下行做襯托，而后4小節第一小提琴與大提琴的一問一答過后，音樂進行到簡短的過渡句。在這過渡句中，依舊是第一小提琴與大提琴呼應，兩件樂器反向進行，第一小提琴向上發展將情緒宣泄出來，在86小節穩穩地落到?c音，但它并沒有過多停留，持續兩拍后，以附點的節奏跳進向下發展，這時的中提琴以節奏為x xx x且半音下行的形式為其伴奏，后交由大提琴呈現。結束部中的材料來自副部，如半音下行就是來自譜例5圓圈中的材料，附點節奏來自譜例5方框內的材料。

譜例6為結束部的部分截圖（對應的材料有相同的標記）：

展開部中也有副部材料的發展。Ⅱ是運用副部主題b的材料進行發展，并由大提琴呈示，這一部分延續了Ⅰ的調式，在F大調中表現，后轉入?f小調。

尾聲中延續了結束部的材料，即半音下行與附點節奏，此處與上方譜例標記處相似，所以不作過多贅述。

3.和聲特點

整首作品的和聲配置趨于傳統，里面有許多細節值得一提。

①半音化進行

在作品中，半音化進行大量出現，在這里只列舉幾處：

另外，譜例6中也有大量的半音化進行。

②和弦外音

作品中應用了大量的和弦外音，如延留音、倚音、跳進輔助音、經過音等，

如譜例8、譜例9標記“+”的地方。

③持續音

如譜例10所示，當下方的大提琴呈示主題時，上方三個聲部均用切分節奏分別呈現主持續音及屬音持續音。

如譜例11所示，大提琴呈現了8個小節的主持續音。

④調性布局

整體來看這首作品，調性的發展最多不超過六度，二度的遠關系轉調是這首作品的一個特點，如F轉?f ，B轉?A ，D轉?E，c轉D。

如譜例12所示，在133小節出現?c音，后面幾小節出現更多的變化音，根據前后的發展及旋律的音響可知調性在133-134小節之間發生轉變，由F大調轉為?f小調。

如譜例13所示，在152小節突然出現?e、?d等變化音，并在后面的小節繼續出現降號方向的變化音，根據前后發展可知在152小節調性發生轉變，由B大調轉向?A大調。

如譜例14所示，在215小節突然出現?c音，隨即216小節出現?b、?e音，可知調性在這2小節之內發生了轉變，根據后面的發展可知，這里的調性由D大調轉為?E大調。

（三）結語

筆者在這里對鮑羅丁《第二弦樂四重奏》的第一樂章只是做了大概的分析，通過分析，了解到鮑羅丁對于主題多樣性的發展方式及多樣性的呈現方式、他的和聲配置、特點，調性發展以及俄羅斯體系較為寫作傳統的手法，希望此文能對后續的研究者們予以參考。

注釋：

1袁瀛寰：《淺析鮑羅丁和他的<第二號弦樂四重奏>》，《大眾文藝》，2011年4月25日。

2袁瀛寰：《淺析鮑羅丁和他的<第二號弦樂四重奏>》，《大眾文藝》，2011年4月25日。

參考文獻：

1.袁瀛寰：《淺析鮑羅丁和他的<第二號弦樂四重奏>》，《大眾文藝》，2011年4月25日。

2.周梅梅：《鮑羅丁的音樂創作》，《和田師范專科學校學報》，2011年5月15日。

3.姚恒璐：《作曲的基礎訓練》，人民音樂出版社，2011年4月。

4.王暉：《肖斯塔科維奇弦樂四重奏中的作曲技法》，山西大學，2007年6月1日。