形象塑造對舞蹈藝術表演的影響分析

陳婭婭

摘? 要：在舞臺表演中，演員對自身舞蹈動作的塑造極為重要，要求對自身的肢體控制，靈活程度都要有一定程度的掌握，以保障在舞臺表演上能夠更加精確，更加生動地表達自己的情感，給予觀眾最佳的藝術體驗。與此同時，舞蹈演員的形象是關乎舞蹈進程的關鍵點，不論是氣質上的塑造和精神上的感受，都對舞蹈表演有著莫大的幫助，進而提高舞蹈藝術的水平，激發觀眾的興趣，實現舞蹈內涵的完全展現。

關鍵詞：舞蹈;形象塑造;藝術;表演

自古以來，舞蹈作為廣闊藝術的一員，其獨特的表達形式，充沛的情感投入，使得其在藝術上舉足輕重的地位。不過，由于舞蹈藝術的特殊性，需要用肢體語言去傳遞情感，這就需要舞蹈演員對自己的形體有一定程度的規劃，保證自己的身形符合舞蹈藝術的需要，進而推動舞蹈表演的進程，實現藝術的升華。與此同時，氣質上的修行也是形象塑造中的重要一員，氣質的襯托，能夠使舞蹈演員在舞蹈表演中，擁有充沛的信心去完成一系列的舞蹈動作，將舞蹈藝術的內涵展現給觀眾，實現舞蹈藝術的升華。

一、形體塑造概述

形象，即為引起人思想的形態，激發人情感的姿態。單論個人而言，形象一般分為四點，一是儀容，通常指形體的基本外觀;二是行為舉止，指人的行為習慣，日常生活中的肢體動作;三是氣質，通常指一個人從內到外的一種內在的人格魅力;四是表情，指一個人的表面表達出來的情感[1]。而形象塑造就是將上述內容加深、塑造，提升自身整體的形體水平和精神狀態，能夠在肢體表達上更為出色。與此同時，肢體表達作為舞蹈表演的重要因素，更加需要形象的塑造，和對自身肢體的把控。因此，舞蹈表演需要這種形象塑造，需要有一個完美的形象去完成舞蹈表演，帶給觀眾更加具體形形象象地感官體驗，實現舞蹈價值的真正飛躍。

二、形象塑造對舞蹈藝術表演的具體影響

2.1優化自身形體，提升舞蹈技藝

肢體語言是舞蹈表演中必不可失的一部分，是舞蹈表演中的靈魂所在。因此，為使肢體語言能夠更加生動地展示給觀眾，舞蹈演員應加強自身的形體鍛煉，利用形象塑造來幫助自己完成對形體方面的規劃，繼而提升自身的形體，彰顯形象塑造帶來的有利因素[2]。首先，形體的提升，能夠在一定程度上增強舞蹈演員的身體強度，使得舞蹈演員能夠使用一些難度較高的舞蹈技術，帶給觀眾直觀的體驗感，進而提升觀眾的觀賞熱情，拉近與觀眾之間的距離，推動舞蹈進程的進行。其次，形體的提升能夠幫助舞蹈演員更好地塑造自身氣質，能夠使其在舞蹈表演中保持舞蹈本身應具有的獨特氣息，發揮出舞蹈作品本身的含義，進而領悟舞蹈作品的內涵，提升其生命力，實現舞蹈藝術的傳承和發展。除此之外，形體的提升，能夠幫助舞蹈演員提升對美的鑒賞能力，明確在舞蹈表演中動作的得失，使其能夠明確舞蹈表演中的優先部分，進而提升對舞蹈整體節奏的把控，增強觀眾的感官體驗，推動舞蹈表演進程的發展。

2.2增強身體素質，提升靈活程度

身體素質對于舞蹈表演有著重要的作用，舞蹈演員在表演過程中往往需要較好的身體素質來完成一系列的舞蹈動作，進而帶給觀眾更佳的感受，提高舞蹈表演的藝術性。因此，舞蹈演員要加強形象塑造，提高自身的身體素質，保障在舞臺表演上能夠更好地完成舞蹈動作，實現自身舞蹈藝術的升華。首先，身體素質的提升，能夠幫助舞蹈演員適應難度更強的舞蹈動作，在舞臺表演上，更能吸引觀眾的眼球，刺激觀眾的藝術感官，進而提升觀眾的整體感受，實現觀眾與藝術之間的零距離觸碰。與此同時，身體素質的增強有利于鍛煉舞蹈演員的身體靈活程度，能夠幫助舞蹈演員更充分的用肢體表達自身情感，提升自身的肢體表達能力，繼而拉近與觀眾之間的距離，提升觀眾的感官感受。除此之外，身體素質的提升有利于舞蹈氣息的鍛煉。舞蹈氣息的培養對于舞蹈表演十分重要，氣息的培養有利于舞蹈演員在舞臺表演上能夠更加充分的發揮身體機能，配合自身想象能力，將舞蹈作品的真正內涵利用肢體語言的表達方式表現出來，實現舞蹈作品的再升華。

2.3提升氣質修養，提升舞臺自信

氣質提升對于舞蹈演員而言，是舞蹈表演中的必需品，是提高自身信心的良藥。因此，舞蹈演員可以通過形象塑造的方式，提升自身的氣質，提高自身的修養水平，實現自身情感的完美表達。首先，舞蹈氣質提升能夠幫助舞蹈演員獲得舞臺自信，提升自身對舞蹈表演的信心程度，進而可以在舞臺表演上將舞蹈動作充分且富有感情的表達出來，提升舞蹈表演的效果，推動舞蹈表演進程的開展。其次，通過形象塑造帶來的修養也是不可小覷的。修養的提升能夠幫助舞蹈演員更加熟練地展示舞蹈動作，領悟舞蹈作品的內在含義，實現自身舞蹈藝術的深化發展。與此同時，舞蹈修養的提升，能夠幫助舞蹈演員明確舞蹈動作的正確使用，知曉舞蹈動作的收張程度，進而在舞臺表演中，能夠更加具體形象的展示舞蹈作品內涵，提升演員對舞臺的把控能力，增強自身的舞蹈表演感染力，實現自身舞蹈表演能力的深化發展。

2.4完善表情管理，優化感情管理

表情管控對舞蹈演員來講有著十分重要的作用，其中，表情的使用能夠幫助演員更好的傳遞人物情感，塑造更加深入人心的舞蹈人物，提升舞蹈表演的藝術性。因此，舞蹈演員應當加強形象塑造，提高自身的表情管控能力，加強自身表情的靈活程度，進而提升舞臺效果，實現自身舞臺表演藝術的提升[3]。首先，在舞臺表演中，表情更多的是傳遞舞蹈作品本身的內涵，將人物所需的舞蹈情感轉移到自身的肢體動作上，將人物所需的形象，色彩轉移到自身的面部表情上，使得舞蹈表演的人物性格在舞蹈演員的身上具體形象的展示出來，活化舞蹈作品。例如，再進行《逼上梁山》這部作品時，演員要格外刻畫自身的表情，要讓觀眾明確林沖被逼上梁山心中的愁苦與憤怒，將林沖逆來順受積壓的怨恨漸漸地爆發，進而舞蹈演員情感表達更加充分，人物形象刻畫更加飽滿。其次，在舞臺表演中，感情管理能夠幫助演員更好的刻畫角色形象，使其在舞蹈表演中能夠更加充分地展示情感，提升自身的感情表達能力，提高舞臺的表達效果。

綜上所述，形象塑造對于舞蹈表演有著至關重要的作用，是舞蹈藝術的主要載體，是完成肢體語言的重要基礎。因此，舞蹈演員應當加強對自身形象的塑造，加強自我形體意識，增強自身的藝術氣息，進而提高對肢體動作的掌握程度，增強自身的舞蹈能力，實現舞蹈藝術的升華。與此同時，塑造舞蹈演員的形象，有利于舞蹈演員在舞臺上能夠更好地發揮自身的舞蹈能力，給觀眾更佳地藝術體驗，利用富有感情的肢體動作拉近與觀眾之間的距離，推進舞蹈表演地進程，實現舞蹈的價值。

參考文獻

[1]劉迪.舞蹈演員形象塑造對舞蹈藝術表演的影響[J].黑河學院學報，2021，12（05）：168-170.

[2]高青.舞蹈表演中演員形象的塑造與表現方式[J].普洱學院學報，2020，36（03）：98-100.

[3]郭濤.舞蹈人物形象塑造探微[J].參花（上），2018，（08）：147.