《放飯》中秦腔須生的表演特征研究

徐升

摘? 要：秦腔作為陜西地方的代表戲劇，形成時間較早，富有地方特色，隨著傳統文化的“復興”與傳播，在春晚等大型文藝晚會上博得了年輕一代的廣泛關注，其各個行當的表演特征研究也成了傳統戲劇研究的一大重點。本文圍繞秦腔須生行當的表演要素展開分析、總結，并以《放飯》為例對秦腔須生在其中的表演特征進行多角度的研究，以期為秦腔表演藝術的發展與傳播提供助力。

關鍵詞：秦腔;須生;《放飯》;表演特征

前言：秦腔是一種極具包容性、風格多樣且具有較強感染力的藝術形式，起源于陜甘地區，于盛唐長安的經濟、政治、文化基礎之上發展壯大[1]。相關研究學者須借助具體的曲目、唱段對須生表演特征進行分析，以令人們對秦腔須生的認識更加全面和深入。

一、秦腔須生行當的表演要素

（一）咬字

作為秦腔藝術的基本功，咬字在須生唱腔中發揮著關鍵作用。因為須生在許多曲目、唱段中負責貫穿故事情節的主線，其唱詞含有大量描述性的內容，用以推動曲目故事的發展，所以須生的咬字必須干凈、清晰，以讓不了解劇情的觀眾也能通過其演唱知道整個情節的來龍去脈[2]。而演員要做的最基礎的工作就是要在以唱腔腔調、韻味詮釋好角色的基礎上克服節奏等外在因素對其咬字清晰度的“干擾”，以讓觀眾在演員的高質量演出中更好地把握劇情脈絡，能夠隨著演員情感的推進帶入劇情，從而受到感染[3]。

（二）行腔運腔

秦腔中的行腔運腔為秦腔板式所決定。演員為突出不同人物特點（性格和心理活動），要根據板式運腔行腔[4]。須生的行腔講究淳樸飄逸，可蒼勁可瀟灑，運腔要注意對“味道”的拿捏，只有拿捏到位其情感才能徹底的表達出來。

（三）唱腔情感

唱秦腔要把握好各個行當、角色的情感，與其他戲劇形式相似，秦腔的青衣要婉轉，花臉要粗獷，須生要根據人物劇情的需要或莊重沉穩、或高亢有力，只有演員將各個角色的情感傳遞到位，觀眾才能得到感染。演員需要深入理解人物情感，并對自身情感有所調動，其采取的唱腔等才能與角色形象配合得相得益彰。

（四）念白韻味

念白是秦腔表演藝術中的一個角色塑造形式，以口述為主進行展現，區別于常見的戲劇演唱，一般以包含韻味的白話語言表現出來。秦腔中念白的使用十分廣泛，多用于剖白、展示角色的內心世界，在須生角色中更是比較常見，不過念白部分都比較簡短，可以視作唱腔開始前的銜接部分[5]。

（五）做功表演

在我國的傳統戲劇中素來有“四功五法”之講，“做功”就屬于“四工”中的“做”這一范疇，簡單解釋就是對形體動作的塑造與運用。秦腔因其大開大合的演繹特點，在做功方面也有著較高的要求，旨在讓人物形象的塑造更加逼真。

二、《放飯》中秦腔須生行當的表演特征

（一）《放飯》介紹

《放飯》是秦腔經典劇目《牧羊圈》中的一折，講述的是朱春登被嬸娘及侄子宋成所誆騙，放下妻母，替叔父從軍后的故事。朱春登在外得勝而歸，封侯拜將、歸家祭祖，得到的卻是其母二人早亡的消息，痛不欲生，特地去到妻母墳附近放飯撫慰，巧遇流亡的妻母，從誤會到相認，演繹了一段夫妻相會、母子團聚的場面。其中主角人物朱春登屬于須生行當，要與妻母的正旦、老旦角色相承接，還要與手下的中軍、巡風等凈、丑角色相應對，因此須生演員要把握好角色的性格背景、調整好情感，用唱腔、念白和做功等基本功協調塑造出朱春登這一人物悲傷、嚴肅、溫情等不同的形象。

（二）對須生基本唱功的要求

《放飯》作為秦腔須生演員的基礎戲，盡管在全劇中須生角色只有一個核心唱段，但因為角色形象、情感的轉換頻繁，需要演員具備扎實的唱腔、念白等基本功。表現在“朱春登”這一角色形象上，無論是唱還是念都要求演員做到吐字清晰、字正腔圓，只有演員依字行腔，其唱出來的內容才能夠合轍押韻。尤其是道白，行內有言“前進道白四兩唱”，可見須生的道白雖簡短，卻能展現出演員的“真功夫”，因而《放飯》中的道白也需要演員一字一句的去推敲揣摩[6]。

（三）對須生情感刻畫的要求

秦腔藝術的特征就是“實”，不僅唱腔要“實”、醇厚，其做功、情感的呈現也要富有“力道”，以令人物形象更富于精神內涵。如《放飯》中的朱春登得勝而歸，官拜將侯，其情感把握要符合其社會地位，行腔要高亢有力，而對待前來討飯的百姓，其要有好官溫和，做到溫而有力、醇而有韻味，面對妻子趙景棠訴說的事情，其內心悲憤，唱腔、念白上也要將情感“拉滿”，以讓其人物內心刻畫更富張力，人物的性格形象表現得更加豐富、具體。“情”畢竟是戲曲的靈魂所在，因而須生演員在扮演“朱春登”、推動劇情的過程中必須要保證任務的心理活動與其唱腔、動作相一致。

（四）對須生做功表演的要求

對于《放飯》中朱春登情感的刻畫，可以通過秦腔特有的“喝場”的真假聲切換來堅實有力地演繹其悲中帶喜的復雜內心，須生高亢激昂的唱腔恰好能突顯出秦腔極富魅力的悲壯蒼涼之美，而其中的許多“噴口”也能協調演員的情感表達，使須生一開口就將激烈的情感展露出來。根據劇情的推進，演員要將自身情感通過肢體動作恰到好處地表現出來實為不易，要做到悲而不“炸”，溫而不燥更是演員們需要不斷揣摩與設計的要點、難點。

結語：我國傳統文化由各種傳統藝術形式構成，秦腔作為其中一種，善于用振奮的唱腔和夸張的表演動作塑造豐富的人物形象，在其發展傳播的過程中為許多其他的戲劇形式帶去了經驗借鑒。在如今娛樂形式繁多、信息快速交互的年代，傳統文化的“復興”與傳承需要人們靜下心來深入挖掘，如在秦腔藝術中探尋各個傳統行當的表演特征，令其對人物的塑造藝術得以呈現在更多人的視野里，使傳統戲劇中的藝術風格得到充分的展現與發揚，如此秦腔這類傳統的文化形式才能在更長遠的發展道路上不斷煥發出新的生機與力量。

參考文獻：

[1]馮學佳.秦腔的表演藝術風格探析[J].牡丹，2021（10）：132-133.

[2]馮學佳.芻議秦腔唱腔的特點[J].牡丹，2021（14）：93-94.

[3]贠龍軍.淺談秦腔須生行當的唱腔與表演[J].戲劇之家，2016（24）：64.

[4]郭鋒.秦腔人物塑造中的藝術性分析[J].散文百家（理論），2021（08）：183- 184+186.

[5]賈周峰.淺談秦腔須生行當的唱腔與表演[J].戲劇之家，2020（09）：45.

[6]屈鵬.淺析《放飯》中秦腔須生的表演特征[J].戲劇之家，2017（15）：26.