中國神話宇宙還缺了一點什么？

手游矩陣

理想很豐滿，現實很骨感

首先需要確定的是，IP宇宙的概念主要是從歐美20世紀幻想系（即科幻、奇幻、懸疑驚悚等綜合大類）通俗文學和流行文化中融合而生。比如全球商業價值最高的有《星球大戰》系列、迪士尼公主、《哈利波特》系列以及漫威電影宇宙等，更是近年來國內大眾群體都或多或少有所了解的知名品牌。

因此期望能誕生中國神話宇宙的受眾、創作者和資本方，也是以這些知名IP為參考對象，嘗試在文創方面進行成功的復制。比如《西游記之大圣歸來》《哪吒之魔童降世》以及《姜子牙》三部動畫電影，雖然不在同一個IP世界觀下，但通過宣發的聯動為受眾營造出了經典的“西游+封神”神話宇宙既視感。當然這種捆綁式的營銷并非真正的同一宇宙設定，網絡上部分受眾所表達的不滿和相關文章評論，也確實從側面印證了市場對中國神話宇宙確實具有強烈需求。

不過，目前的問題在于，除了技術實力層面，難以像拍連續劇一樣打造系列電影外，我們還缺少IP的構建過程以及形成宇宙的諸多要素。國內各路資方“大佬”、業界精英都喜歡將傳統文化形容為“取之不竭的富礦”，至于挖礦運輸、建廠熔煉、打造成品這些過程的漫長艱辛卻被有意無意忽略了—畢竟說這些會影響受眾和從業者積極性。

中國流傳了千百年的神話故事，本質上一個籠統且龐雜的文化符號。而要將文化符號打造成商業IP，并進一步整合為IP宇宙，至少自然要先完成標簽化、團隊創作、設定統一和持續輸出等前置條件。

需要怎么做？

知名度不等于IP，如何打造極具辨識度的標簽，是一個IP宇宙從粉絲群體走向“路人”的第一步。當前市場上任何成功的IP宇宙，都是通過用多種形式包裝、搭配不同載體進而推向下沉市場。比如漫威的雷神索爾、《真·三國無雙》系列的三國人物、FATE系列的亞瑟王等，都是通過優秀的二次創作和商業創意，把這些公共的文化符號轉變為獨家的IP形象。在這一點上，國產動漫近年來不乏成功案例，但數量密度和大眾影響力尚且不夠。

需要正視的是，由于數千年的文化傳承和廣袤的地域因素，中國神話體系并不完整。這里面除了先秦時期、唐宋時期、明清時期神話故事的演變、增添和刪減，還有不同省份與不同民族的大小差異，更有民間風俗、文藝創作與宗教信仰的相互影響等。所以，中國神話宇宙的建立不可能在短時間內實現“大一統”的設定，這里面需要大量人力去完善處理神話故事與人物在歷史、宗教、文藝和民俗等各方面的矛盾。舉個簡單例子，動畫電影《哪吒之魔童降世》和《姜子牙》都是源自以民間傳說、說唱話本為藍本的神魔小說《封神演義》，兩部電影中都有元始天尊出場，然而人設立場截然不同，甚至《姜子牙》中的元始天尊站在主角姜子牙的對立面。這就是標準的不同創作者打造的不同世界觀，觀眾仔細一品才發現，發行方在營銷推廣時營造的“聯動”，并非期待中的那個“中國神話宇宙 ”。

活躍且長期的IP系列作品推是形成IP宇宙的根本。只有源源不斷的同系列作品不斷加深大眾的印象，IP商業價值提升到一定程度才會為內容矩陣提供推動作用。正面例子自然是2008年到2012年漫威電影宇宙第一階段連續6部電影的成功布局，反面例子則是DC電影宇宙在《超人：鋼鐵之軀》和《蝙蝠俠大戰超人：正義黎明》之后，就迫不及待推出《正義聯盟》。特別是《正義聯盟》在IP宇宙沒有完成初步積累的情況下，為了搏一把商業成績，強行加快內容矩陣的拓展，結果造成了核心用戶與普通大眾的兩頭不討好。反觀國內，具備內容持續輸出的IP更多是經典國產游戲IP，動漫影視這塊只有《秦時明月》系列、鄭保瑞導演的《西游記》系列以及尚未問世的烏爾善導演的“封神三部曲”等少數個例，距離形成IP宇宙還有待時日。

所以，打造一個中國神話宇宙真的很難嗎？答案是，確實很難。

雖然當前資本市場對此充滿了興趣，同時也有多個文創團隊已在致力構建中國神話宇宙的統一設定，再加上網絡小說行業積累了十多年底蘊的“洪荒流”也起到了一定整合與梳理的幫助作用，但神話故事畢竟是公共的文化符號，而非誰家獨有的商業IP。在連續性的某個商業作品系列深入人心之前，可以預見國內文娛市場在短則三五年、長則十年內會陷入“神話故事各自表達 ”的百家爭鳴時間。

結束語

資本不會放過任何為自己增值的機會，誕生一個乃至多個精彩的中國神話宇宙，是國內文娛受眾的樸素需求。從資本到創作，從長線運營到制作規劃，未來將會經歷從簡單到復雜的積累過程，初期必然會出現為了賺快錢的充數之作，直到市場競爭進入白熱化，中國神話宇宙才會進入精品化階段—這一點和近幾年的手游市場很類似。