“琢木聲遠(yuǎn)——蕭立雕塑作品展”研討會綜述

李暨涵

2021年3月31日下午，由中國美術(shù)館主辦的“啄木聲遠(yuǎn)——蕭立雕塑作品展”在中國美術(shù)館開幕。作為一名藝術(shù)教育工作者和創(chuàng)作實踐者，蕭立的雕塑獨樹一幟。蕭立，1963年生于北京，1985年考入中央美術(shù)學(xué)院雕塑系跟隨錢紹武、司徒兆光、孫家缽教授學(xué)習(xí)雕塑，而后留院從事雕塑藝術(shù)教學(xué)工作多年。蕭立的作品尤以木雕和石雕凸顯個人精湛的藝術(shù)造詣，執(zhí)教期間也為國家不斷培養(yǎng)出一批批優(yōu)秀雕塑藝術(shù)人才。誠如全國政協(xié)常委、中國美術(shù)館館長、中國美協(xié)副主席吳為山所言：“蕭蕭散木，立于大地，其象渾穆；長于江南則秀逸靈動，長于河北則氣概威然；靈秀養(yǎng)眼，逸動助手，威威氣象，滋吾雄勢也。所貴者，蕭立君刻木當(dāng)?shù)蒙裰?。手把木兮，瞬息有感，須臾成型，意態(tài)萬千?；驉砣?，或欣欣，或迥立，或獨行。似由古時姍姍而來，似由遠(yuǎn)山乘風(fēng)而至，活出的生命仿佛個個可呼其名。風(fēng)兮，雨兮，漫漫藝林竟有此神手。蕭蕭乎，木然疏于喧，則靜以致遠(yuǎn)。望京，望京！立者可立，立者當(dāng)立！”

此次展覽是中國美術(shù)館學(xué)術(shù)邀請系列展在2021年的首場展覽項目，呈現(xiàn)了蕭立自20世紀(jì)80年代以來最具代表性的20余件作品，此次展覽還得到中央美術(shù)學(xué)院等相關(guān)單位和學(xué)者的大力支持。展覽主題“琢木聲遠(yuǎn)”，既有古意，又蘊含著一種精神性的傳承。展示了蕭立作品中具有結(jié)構(gòu)主義的智慧和思維和空間中現(xiàn)代性雕塑體量的擴(kuò)張和生長。

當(dāng)天下午“啄木聲遠(yuǎn)——蕭立雕塑作品展”研討會于中國美術(shù)館七層學(xué)術(shù)報告廳舉行，出席此次研討會的專家學(xué)者有中央美術(shù)學(xué)院教授蕭立；四川美術(shù)學(xué)院教授、《雕塑》雜志主編朱尚熹；清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院雕塑系教授、博士生導(dǎo)師許正龍；中央美術(shù)學(xué)院雕塑系主任、教授、博士生導(dǎo)師張偉；《雕塑》雜志執(zhí)行主編范海民。出席研討會的中國美術(shù)館專家有中國美術(shù)館副館長安遠(yuǎn)遠(yuǎn)；中國副館長美術(shù)館張晴；中國美術(shù)館研究員程陽陽；中國美術(shù)館副研究員朱劍以及策展團(tuán)隊成員李裕君、徐忠義、韓金峰、張?zhí)煲?。研討會由中國美術(shù)館副館長安遠(yuǎn)遠(yuǎn)主持。

蕭立的“自然”與“建構(gòu)”

蕭立的作品將中國傳統(tǒng)文化的內(nèi)在精神與創(chuàng)作相融合，運用獨特的藝術(shù)手法反映其所觀所想，于自然質(zhì)樸的表達(dá)方式中構(gòu)建出帶有個人標(biāo)簽的雕塑語言，表現(xiàn)對生活現(xiàn)狀的理解與思考。圍繞蕭立作品中的“自然”與“建構(gòu)”，與會專家紛紛發(fā)表自己的見解。

中國美術(shù)館副館長張晴認(rèn)為蕭立的作品有三個特色。第一是取材于自然。今天的藝術(shù)思考如何回到原點，對藝術(shù)家是一種挑戰(zhàn)，而蕭立這么多年堅持對自然的敬畏和選擇，把自然與時間結(jié)合在一起，在他的藝術(shù)當(dāng)中進(jìn)行思考和創(chuàng)作，實屬不易。第二是蕭立的創(chuàng)作與生命有關(guān)。在蕭立的創(chuàng)作中，我們可以感受到他不但對自然和生命有所思考，而且與當(dāng)今世界和社會實踐連接在一起，他是對整個人類社會、對生命都充滿關(guān)懷的藝術(shù)家。所以在他的作品當(dāng)中我們確實能理解到他對生命的態(tài)度，這使得他的創(chuàng)作不但具有現(xiàn)代性，也更具有當(dāng)代性。第三是他有一種哲人的匠心。他的匠心獨運，用比較通俗的話來講就是心手合一，我們可以從他的作品里體會到宇宙的空間。這一仰一俯之間非常廣闊，足見他的內(nèi)心也非常之強大，正因為如此，他的作品也被賦予了歷史的厚重感。

《雕塑》雜志主編朱尚熹認(rèn)為蕭立最主要的成就是在木雕方面，對人物塑造得樸實而真誠。尤其是在現(xiàn)當(dāng)代雕塑創(chuàng)作手法極大豐富的今天，很容易出現(xiàn)過于繁復(fù)的“當(dāng)代藝術(shù)巴洛克”風(fēng)格，但是蕭立樸實的精神和言簡意賅的表達(dá)方式，在這種氛圍下難能可貴。蕭立創(chuàng)作的基因源于中國傳統(tǒng)，有鮮明的“漢風(fēng)”式的藝術(shù)風(fēng)格，與此同時也表現(xiàn)出現(xiàn)代藝術(shù)中“建構(gòu)”的方式。

中央美術(shù)學(xué)院雕塑系主任張偉在描述蕭立作品的藝術(shù)特色時引用了曾經(jīng)為蕭立所作的一段文字，他說蕭立的作品樸拙中伴有精妙，沉重中帶有浪漫，民間傳統(tǒng)中兼具學(xué)院風(fēng)格。他的作品富有禪意，但不玄虛，出品很慢，還會反復(fù)修改，再反復(fù)出品。因此，他的作品性格非常的堅強，不斷地否定后再不斷地肯定。就如產(chǎn)道給予嬰兒的不僅是壓迫，更是免疫力量的加持。這樣的作品才經(jīng)得住時間、立得住空間。

《雕塑》雜志執(zhí)行主編范海民則認(rèn)為蕭立把木雕的材料用到了極致。他的作品已經(jīng)由里而外在精神上把造型提煉出來。他手下的形、團(tuán)塊，在大刀闊斧地表現(xiàn)和木雕本身的結(jié)構(gòu)之間，由內(nèi)而外形成一個完整的整體，這非常難得。他利用材料的特性在似與不似之間找到了恰到好處的平衡點。在當(dāng)下雕塑造型的取舍中，無論具象抽象，很多人工作仍停留在表象之上。而蕭立的創(chuàng)作已經(jīng)從見山不是山又返回到見山是山，在似與不似之間突破了這個邊界。這使得蕭立的作品被賦予一種內(nèi)在的精神美，粗能粗到極致，細(xì)能細(xì)到極致，并把這兩者有機(jī)地結(jié)合起來。

清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院雕塑系教授許正龍認(rèn)為蕭立的雕塑一大半是自然幫助他共同完成的。在這些作品中有相當(dāng)一部分結(jié)節(jié)、木紋、裂痕已經(jīng)在自然中形成，他只是巧妙運用這些自然形成的形態(tài)，融通于自己的作品當(dāng)中。還有很多元素可以找到中華文化的淵源，比如作品中類似榫卯架構(gòu)、榫接不同的塊狀組合的方式。這是他對于中國傳統(tǒng)文化要素的對接和轉(zhuǎn)換，也由此確立了自己在當(dāng)代的定位。