宋扶日
葉青峰先生是肇慶學院美術學院的奠基人之一,為構建高校師范美術教育體系,做出過重要貢獻。葉青峰從藝至今已有60載,60年具有太多的意味,它印證著葉青峰藝術創作的心路歷程,意味著他持之以恒的辛勤耕耘。其中,包括他對于技與藝、堅守與創新的思考與探究,富含著他孜孜以求的勤勉精神,以及內心世界的情感表達和對藝術理想的執著。同時,60年,也意味著他桃李滿天下的執教成果。
葉青峰的藝術涉及雕塑、油畫、水彩、裝飾畫、書法等門類。他涉及的門類之廣,作品之豐富,令人嘆服。在漫長的藝術歷程之中,葉青峰探索著不同藝術門類的表現語言,并試圖在其間,探索出一種新的表現方式,并達到一種屬于自我的藝術語境。他在具象、抽象、意象、裝飾等藝術語素中,逐漸建立起既嚴謹又從容的風格,體現出他特有的堅守與變革的藝術作風。他風格各異的作品,呈現出一種多元性的藝術取向。
肖像雕塑,是葉青峰雕塑創作的主要方向。這是一種注重表現人物內在精神的藝術形式,作品《一心為民的清官包拯像》《中國佛教禪宗六祖慧能像》《溝通中西文化第一人利瑪竇像》等,表現了肇慶厚重的人文歷史,是對傳統文化的形象性解讀。

此外,群雕又是對于葉青峰處理宏大題材和塑造能力的最好體現,其中,《北伐先鋒》最為典型。具有象征意味的人物之間,構成了一種跌宕起伏的旋律,形成了一種力的組合,強勁的態勢,預示著,北伐戰爭加速了中國革命歷史的進程。
葉青峰對于諸多歷史人物的塑造,將不同時代、不同身份的英杰們,進行了瞬間定格;將他們的業績、個性與所處的時代、社會背景進行了藝術性的組織,并賦予這些元素一種"時代豐碑"般的意蘊。葉青峰與不同時空的人物,在進行著心靈層面的"對話",并將之付諸于藝術形象的表達。使得藝術直覺、想象、記憶、情懷,以綜合性的方式,運用在作品的塑造之中。
葉青峰在對于歷史人物題材的表現中,將個人的藝術判斷、審美理念,通過形式、體量、空間、以及材料傳達了出來。作品具有形而上的深度意蘊,融匯著作者對于這些人物的人生經歷的深切感知,作者將人物的內在神髓與外在形態相互統一,賦予它們一種“以形寫神”的特性。

這些人物肖像在嚴肅偉岸的特征中,兼具現實主義與理想主義的雙重特質,其中微妙地注入了點滴的、融匯了冥想特質的詩性,并迸發出雋永的摯情。人物之形態,在構圖和形體轉折之間,突顯出鮮明的力量感以及個性化色彩。葉青峰塑造的人物之細節,能夠使受眾感受到人物內在的風骨,在觀摩這些歷史人物的時候,會獲取一種“心靈對話”般的效能。
創作這些人物的過程,即是葉青峰探索表現對象內心世界,并將此種探索進行物化的過程,也是體現出作者的歷史使命感,以及社會責任心的過程。因而,這些作品,具備教育意義與紀念性特質。


除雕塑創作外,以風景、人物等為對象的油畫、水彩作品,同樣印證了葉青峰的藝術探索之路。其中,包括他所熟悉的熱帶人文風光之作品,如《海水清涼·海南大東海》《椰樹群舞·海南某農場》,輕松愉悅的心情,躍然紙上。此外,還有大量的國內外采風寫生作品。那些靜物、動物、植物、人物,沉浸在層層疊疊的幻光間,交織于絢爛的光影之中。固有色、光源色、環境色,在細密的筆觸中,映射出紛繁的物象與細膩的情思。葉青峰將點線面融入色彩的表現,手法與心靈的釋放相并置,其鮮明的感染力,充盈著葉青峰的藝術熱情。
如,表現中國西北風光的《烽火臺·甘肅瓜州踏實鄉》,葉青峰使用干濕并用的方法,結合自我對物象的體會,以超越出以往的水彩畫之畫法,對其進行了深度塑造,從而使整幅畫面,充溢著一種跳動的特殊光影效果。
表現意大利威尼斯風情的《歇腳·威尼斯》。呈現出葉青峰對于點彩派等繪畫流派的深入研探與巧妙變化。繪畫技巧與異域風光,共同在他的內心世界中碰撞,幻化為深切的觸動,從而交匯成他筆下的生動圖景。雖然這幅作品具有點彩派的一些特征,但葉青峰卻并未全部照搬其技法,而是融入了個人的理解。因而,這極具透明感、空氣感的畫面,表現的雖是異域風情,但卻具備東方式的情思。
葉青峰在他諸多的繪畫作品中,敏銳地抒寫著光源投射在特定對象之后的內心感受。這是一種純粹的主觀化感受,但其中依然存在,他對于客觀世界情態的悉心分析與生動再現。感性與理性、瞬間與恒定的元素,在畫作中不同程度地呈現著。表現對象與光源之間的間距,表現對象受光的程度與角度,及其本身色彩的潛在互補性,還有其陰影之中隱含的色彩,相互之間,交織錯列。在不斷地塑造圖像的進程中,融匯著葉青峰對于形式與光影的深入解析。

