堅守中的變化——葉青峰的藝術世界

宋扶日

葉青峰先生是肇慶學院美術學院的奠基人之一，為構建高校師范美術教育體系，做出過重要貢獻。葉青峰從藝至今已有60載，60年具有太多的意味，它印證著葉青峰藝術創作的心路歷程，意味著他持之以恒的辛勤耕耘。其中，包括他對于技與藝、堅守與創新的思考與探究，富含著他孜孜以求的勤勉精神，以及內心世界的情感表達和對藝術理想的執著。同時，60年，也意味著他桃李滿天下的執教成果。

葉青峰的藝術涉及雕塑、油畫、水彩、裝飾畫、書法等門類。他涉及的門類之廣，作品之豐富，令人嘆服。在漫長的藝術歷程之中，葉青峰探索著不同藝術門類的表現語言，并試圖在其間，探索出一種新的表現方式，并達到一種屬于自我的藝術語境。他在具象、抽象、意象、裝飾等藝術語素中，逐漸建立起既嚴謹又從容的風格，體現出他特有的堅守與變革的藝術作風。他風格各異的作品，呈現出一種多元性的藝術取向。

肖像雕塑，是葉青峰雕塑創作的主要方向。這是一種注重表現人物內在精神的藝術形式，作品《一心為民的清官包拯像》《中國佛教禪宗六祖慧能像》《溝通中西文化第一人利瑪竇像》等，表現了肇慶厚重的人文歷史，是對傳統文化的形象性解讀。

此外，群雕又是對于葉青峰處理宏大題材和塑造能力的最好體現，其中，《北伐先鋒》最為典型。具有象征意味的人物之間，構成了一種跌宕起伏的旋律，形成了一種力的組合，強勁的態勢，預示著，北伐戰爭加速了中國革命歷史的進程。

葉青峰對于諸多歷史人物的塑造，將不同時代、不同身份的英杰們，進行了瞬間定格；將他們的業績、個性與所處的時代、社會背景進行了藝術性的組織，并賦予這些元素一種"時代豐碑"般的意蘊。葉青峰與不同時空的人物，在進行著心靈層面的"對話"，并將之付諸于藝術形象的表達。使得藝術直覺、想象、記憶、情懷，以綜合性的方式，運用在作品的塑造之中。

葉青峰在對于歷史人物題材的表現中，將個人的藝術判斷、審美理念，通過形式、體量、空間、以及材料傳達了出來。作品具有形而上的深度意蘊，融匯著作者對于這些人物的人生經歷的深切感知，作者將人物的內在神髓與外在形態相互統一，賦予它們一種“以形寫神”的特性。

這些人物肖像在嚴肅偉岸的特征中，兼具現實主義與理想主義的雙重特質，其中微妙地注入了點滴的、融匯了冥想特質的詩性，并迸發出雋永的摯情。人物之形態，在構圖和形體轉折之間，突顯出鮮明的力量感以及個性化色彩。葉青峰塑造的人物之細節，能夠使受眾感受到人物內在的風骨，在觀摩這些歷史人物的時候，會獲取一種“心靈對話”般的效能。

創作這些人物的過程，即是葉青峰探索表現對象內心世界，并將此種探索進行物化的過程，也是體現出作者的歷史使命感，以及社會責任心的過程。因而，這些作品，具備教育意義與紀念性特質。

除雕塑創作外，以風景、人物等為對象的油畫、水彩作品，同樣印證了葉青峰的藝術探索之路。其中，包括他所熟悉的熱帶人文風光之作品，如《海水清涼·海南大東海》《椰樹群舞·海南某農場》，輕松愉悅的心情，躍然紙上。此外，還有大量的國內外采風寫生作品。那些靜物、動物、植物、人物，沉浸在層層疊疊的幻光間，交織于絢爛的光影之中。固有色、光源色、環境色，在細密的筆觸中，映射出紛繁的物象與細膩的情思。葉青峰將點線面融入色彩的表現，手法與心靈的釋放相并置，其鮮明的感染力，充盈著葉青峰的藝術熱情。

如，表現中國西北風光的《烽火臺·甘肅瓜州踏實鄉》，葉青峰使用干濕并用的方法，結合自我對物象的體會，以超越出以往的水彩畫之畫法，對其進行了深度塑造，從而使整幅畫面，充溢著一種跳動的特殊光影效果。

表現意大利威尼斯風情的《歇腳·威尼斯》。呈現出葉青峰對于點彩派等繪畫流派的深入研探與巧妙變化。繪畫技巧與異域風光，共同在他的內心世界中碰撞，幻化為深切的觸動，從而交匯成他筆下的生動圖景。雖然這幅作品具有點彩派的一些特征，但葉青峰卻并未全部照搬其技法，而是融入了個人的理解。因而，這極具透明感、空氣感的畫面，表現的雖是異域風情，但卻具備東方式的情思。

葉青峰在他諸多的繪畫作品中，敏銳地抒寫著光源投射在特定對象之后的內心感受。這是一種純粹的主觀化感受，但其中依然存在，他對于客觀世界情態的悉心分析與生動再現。感性與理性、瞬間與恒定的元素，在畫作中不同程度地呈現著。表現對象與光源之間的間距，表現對象受光的程度與角度，及其本身色彩的潛在互補性，還有其陰影之中隱含的色彩，相互之間，交織錯列。在不斷地塑造圖像的進程中，融匯著葉青峰對于形式與光影的深入解析。