油畫民族化與寫意雕塑的范式比較與思考轉(zhuǎn)向

曾文軍

內(nèi)容摘要：中國當(dāng)代油畫民族化由來已久，寫意雕塑也一直是本土藝術(shù)命題不斷思考和討論的問題。油畫民族化與寫意雕塑因?yàn)閭鹘y(tǒng)的寫意精神存在諸多貫通和聯(lián)系。結(jié)構(gòu)范式與立場轉(zhuǎn)向、色彩范式分離與目的轉(zhuǎn)向、圖像范式與媒介、手法、風(fēng)格轉(zhuǎn)向經(jīng)常性的出現(xiàn)在中國當(dāng)代油畫民族化和寫意雕塑的論辯與實(shí)踐當(dāng)中。論辯與實(shí)踐并沒有盡頭，也不會有固定的結(jié)果，這正是中國油畫民族化、中國現(xiàn)代雕塑與傳統(tǒng)寫意精神的范式重構(gòu)與思考轉(zhuǎn)向中不能回避的部分。

關(guān)鍵詞：油畫民族化、寫意雕塑、范式、轉(zhuǎn)向

中國傳入油畫能夠追溯到明末利瑪竇等傳教士的來華傳教。但是中國油畫民族化的自我覺醒卻是上個世紀(jì)中葉的事。中國現(xiàn)代雕塑的起步更晚，直到民國才陸續(xù)有中國青年向歐洲學(xué)習(xí)，中國現(xiàn)代雕塑的活躍期是上個世紀(jì)七八十年代，成為改革開放的直接產(chǎn)物。中國繪畫的確需要有不一樣的視角和立場重新闡釋，西方古典油畫也需要有新的切入點(diǎn)再次煥發(fā)生命力。中國傳統(tǒng)繪畫的寫意哲學(xué)正好與西方現(xiàn)代藝術(shù)的抽象理論存在相似的聯(lián)系。雕塑是另一種情況，傳統(tǒng)雕塑繼續(xù)承繼傳統(tǒng)雕塑，則更偏向于工藝；藝術(shù)雕塑則因?yàn)閷懸饩衽c現(xiàn)代雕塑相吻合。所以寫意成為中國當(dāng)代油畫民族化和寫意雕塑難以避開的文化環(huán)節(jié)。

一、結(jié)構(gòu)范式比較與立場轉(zhuǎn)向

中國的雕塑要想從傳統(tǒng)工藝中脫離出來，需要與西方現(xiàn)代雕塑有所關(guān)聯(lián)。在此過程中，中國的寫意哲學(xué)成為中國油畫家和雕塑家探索現(xiàn)代藝術(shù)的優(yōu)先選擇。中國繪畫的寫意結(jié)構(gòu)范式也具有相當(dāng)成熟的系統(tǒng)。這些范式如果應(yīng)用到油畫和雕塑創(chuàng)作中必須要做出變化。否則，油畫的造型法很難與寫意的散點(diǎn)造型相容，雕塑也會因?yàn)槠矫嫜b飾難與西方雕塑講求的力量感和空間感不倫不類。此時，如果用中國畫改良西方油畫，或者用西方傳統(tǒng)雕塑重現(xiàn)中國雕塑的寫意精神都是固執(zhí)和偏見。

所以，中國當(dāng)代油畫需要有第三個立場來重新審視中國傳統(tǒng)雕塑和西方古典油畫。那么，隨著上個世紀(jì)中國藝術(shù)民族化的推崇，油畫民族化的新目標(biāo)也成為油畫中國發(fā)展新立場。即，不管是中國傳統(tǒng)繪畫，還是西方油畫都應(yīng)該為中國藝術(shù)民族化的立場服務(wù)。雕塑也同樣如此，而雕塑要做的是抽取傳統(tǒng)雕塑的寫意精神創(chuàng)造具有現(xiàn)代意義的時代雕塑。這樣的話，前代油畫家和雕塑家們從題材上進(jìn)行了大量的嘗試。隨著題材和圖像的變化，中國油畫和雕塑的面貌為之一新。其實(shí)，新中國的藝術(shù)家自覺地開始現(xiàn)代油畫和現(xiàn)代雕塑精神本土化的追求，必然會在區(qū)域民族文化精神上落腳。

其實(shí)油畫民族化和寫意雕塑最重要的相通點(diǎn)是：寫意哲學(xué)的滲入和自然的運(yùn)用必然是中國的藝術(shù)家們擅長采取的法門。王弼在《周易略例·明象》中提出 “得意忘象”；張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》中有云“意從筆先，畫盡意在”。也就是說，“寫”與“意”結(jié)合起來可以理解為用描繪或書寫的方式表達(dá)內(nèi)心的聲音。在油畫民族化的過程中寫是途徑，意是目的，意通過寫來實(shí)現(xiàn)的。但是這種“意”不是無規(guī)則，中國傳統(tǒng)哲學(xué)里的“意”要經(jīng)過多次的重復(fù)練習(xí)，甚至是偶然得之的意外經(jīng)驗(yàn)，才能稱之為寫“意”外之意。

同時，與寫意相對立的寫實(shí)同樣在新時代有不俗的作為。“20世紀(jì)以來，‘徐蔣體系引領(lǐng)的寫實(shí)主義繪畫成為中國人物畫的主流樣式，即用寫實(shí)的造型加上傳統(tǒng)的筆墨來表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)中的人物特征。”[1]中國的雕塑家在寫意上與油畫創(chuàng)作有明顯的不同，中國的雕塑家更愿意在結(jié)構(gòu)范式上更多地保留西方雕塑的塊面和體量，同時又借取繪畫當(dāng)中的穩(wěn)定造型來加強(qiáng)力量感當(dāng)中的穩(wěn)定性。這種“寫”通過對雕塑結(jié)構(gòu)和塊面的寫，這種寫詩概括的，內(nèi)在的關(guān)系把握，進(jìn)而達(dá)到藝術(shù)家所需要的“意”，比如呂品昌的《中國寫意》（如圖），這件作品在便是把主人公放置于于具有平面構(gòu)圖的右下的黃金位置，后面的背景成為主人公的一部分，背景巨大的塊面和體量具有烘托和穩(wěn)定的作用，無疑是藝術(shù)家有意的目的。

寫意語言本身也是民族文化的體現(xiàn)，寫意雕塑語言也需要中國“民族化”的變革，這種變革要以“寫”的范式為圭臬，以區(qū)別于西方的表現(xiàn)性的雕塑。如果否定寫意精神，則油畫民族化和寫意雕塑就成對原有西方現(xiàn)代體系的詭辯。

二、色彩范式比較與目的轉(zhuǎn)向

色彩本身就具有意象美。但是中國傳統(tǒng)筆墨并不能等同于單純的色彩。可以有寫意的筆墨，也可以有寫意的色彩。或者，色彩本身就有自己獨(dú)立的范式，筆墨也存在其獨(dú)立的榜樣。

中國傳統(tǒng)的寫意畫之不同于寫實(shí)，筆墨與造型的有離有合，合在筆墨貼附造型，并不太著意提煉對象的特征，而是適當(dāng)疏離造型，旨在表現(xiàn)與畫家感情和個性契合的形式美，這就要求中國當(dāng)代民族化的油畫既要尊重中國傳統(tǒng)藝術(shù)的精神，同時要改變西方油畫色彩為造型服務(wù)的目的，使得色彩具有人格的象征和表現(xiàn)。當(dāng)代中國油畫家們?yōu)榱诉@個雙重目的，提煉獨(dú)屬于中國的民族化范式。

中國的寫意雕塑在對待寫意色彩上則與油畫不同。中國的現(xiàn)代雕塑家們更愿意把中國寫意繪畫的墨分五彩，用雕塑的方式結(jié)構(gòu)化。即，用同一種色彩在一件雕塑上表現(xiàn)不同層次。這些層次有的是直接用色彩層次附著，有的是通過結(jié)構(gòu)和空間堆疊，或者架構(gòu)讓同一種色彩出現(xiàn)層次上的錯覺。

中國的油畫家對于色彩造型來說，抓住主要的關(guān)鍵點(diǎn)與自己感興趣的，其他的都可以放松。色彩而言，以色塊、線之間的對比為主，并非前后關(guān)照的精雕細(xì)琢。如此，寫意雕塑和中國油畫民族化的作品異曲同工，隨意、活躍、放松的意趣躍然而出。

另外，中國當(dāng)代藝術(shù)家們也不認(rèn)為寫意越潦草越好，總是因?yàn)樗囆g(shù)家固定的品格造型和精神向往，并不愿意廢形得意，這其中關(guān)于諸多的關(guān)聯(lián)元素的分寸把握是藝術(shù)家們難以克服的難點(diǎn)之所在。

油畫色彩范式的模糊與疏離之間，為創(chuàng)作提供了豐富的拓展空間。想象力的準(zhǔn)確描寫，物象與心靈之間連接的紐帶。但是，西方油畫的筆觸被認(rèn)為充滿了情感，卻不全然受偶然性的支配。

雕塑在色彩范式考量中并不突出，色彩形象只是意境的烘托，色彩在雕塑創(chuàng)作中轉(zhuǎn)換更多的是為了體現(xiàn)物象的韻味。寫意的雕塑性體現(xiàn)出中國藝術(shù)獨(dú)特的審美思維，油畫中的民族化語言正是中國藝術(shù)精神的無障礙貫通。

三、圖像范式比較與手法、媒介、風(fēng)格轉(zhuǎn)向

寫意圖像經(jīng)常與手法、媒介、風(fēng)格發(fā)生聯(lián)系。

中國現(xiàn)代寫意圖像的多種聯(lián)系不必局限于僅僅是跟傳統(tǒng)產(chǎn)生聯(lián)系。況且中國的傳統(tǒng)藝術(shù)圖像和符號不是封閉式的歷史循環(huán)，也不是螺旋式的重疊上升，它本身就有非常開放的空間繼承。較之于文人畫之緣起，談到王維“一變勾斫之法”[2]，其實(shí)是一種寫法，書寫的勾斫之法，進(jìn)而以詩入畫，參禪悟道、音律宮商的變化，不得不說這是一種反向生發(fā)。即，不是由哲學(xué)邏輯、社會文化從上而下的藝術(shù)思想演變，而僅僅是因?yàn)楣ぞ吆凸P法的變化而創(chuàng)造出的圖像，本身便會引發(fā)的對詩歌的互釋，隨之便延伸到音律、舞蹈、雕塑、建筑等方面。中國的寫意圖像也因?yàn)榇硕蔀槔^往開來的一大宗派。

在上個世紀(jì)，關(guān)于中國油畫藝術(shù)和雕塑藝術(shù)的長時間局限在寫形，而且寫意總是高過寫形的藝術(shù)。寫意是要探究和感知物象的內(nèi)部結(jié)構(gòu)與內(nèi)部細(xì)節(jié)，寫形無異于流于外形的偏執(zhí)；寫意是肉眼看不到的精神細(xì)節(jié)，寫形是肉眼能看到的刻板重現(xiàn)。

雕塑和油畫的媒介、手法、風(fēng)格不必局限于西方和東方傳統(tǒng)當(dāng)中的固定技法和符號，寫意雕塑和油畫民族化的創(chuàng)作也同王維時代是一樣的，具備更加開放的思想、行為方式。

但是，中國的寫意雕塑偏執(zhí)于范式為旨規(guī)。這種范式跟西方抽象雕塑、結(jié)構(gòu)主義雕塑、現(xiàn)代工業(yè)雕塑有很大的不同。中國的寫意雕塑更著意于平面視覺對立體造型的誤讀。即，用平面結(jié)構(gòu)來闡述所有的縱深層次的立體結(jié)構(gòu)。那么，由平面結(jié)構(gòu)關(guān)系構(gòu)筑現(xiàn)代寫意雕塑顯然不像西方現(xiàn)代雕塑那么自由，即便是發(fā)散的藝術(shù)思維也因?yàn)槊褡寤我怅P(guān)系有所克制。

油畫民族化和寫意雕塑的圖像因?yàn)閮?nèi)在結(jié)構(gòu)的重影返照，貌似有所相似，但各自所涉及的范疇已經(jīng)擴(kuò)大。中國的油畫民族化更注重國家精神感化和青年城市文化的圖像，有意通過西方傳統(tǒng)油畫理論闡釋詩意化的現(xiàn)代故事。至此，我們在當(dāng)代油畫當(dāng)中看到國家的、民族的、青年的油畫情節(jié)。這些情節(jié)并不完整，藝術(shù)家們多數(shù)是在述說一種情況，一個場境，一個偶然性的事件。他們并不愿意解釋，卻又在清晰地表達(dá)著他們的立場，而不是觀點(diǎn)。他們對西方古典油畫存在東方混沌式的闡釋和偏執(zhí)，誤解與重構(gòu)成為現(xiàn)代油畫民族化最明顯的范式。

中國油畫因?yàn)樯蟼€世紀(jì)中葉民族化風(fēng)潮得以發(fā)展，“寫意”則是其中最活躍的因素，當(dāng)代油畫民族化正是從這一范疇中發(fā)展而來，隨著大批油畫家不遺余力的創(chuàng)作，我們看到了傳統(tǒng)文人精神在油畫民族化、本土化上的中國氣派。

四、結(jié)論

席勒曾言：“質(zhì)料應(yīng)該消失在形式中，物體應(yīng)該消失在意象中，現(xiàn)實(shí)應(yīng)該消失在形象顯現(xiàn)之中。”[3]油畫和雕塑的范式比較的前提并不是探討兩者的區(qū)別，而是新文化下中國油畫和中國雕塑范式與藝術(shù)立場的轉(zhuǎn)向，色彩分離與創(chuàng)作接受目的的轉(zhuǎn)向，圖像范式與媒介、手法、風(fēng)格等碰撞變化的新思潮轉(zhuǎn)向。中國的油畫民族化和寫意雕塑與傳統(tǒng)寫意精神再次轉(zhuǎn)向與上個世紀(jì)形式與內(nèi)容的爭論并無多少聯(lián)系，即便是爭論和否定也全然沒有意義。中國油畫民族化和寫意雕塑已經(jīng)踏入新的進(jìn)程，東方的寫意哲學(xué)再不是中國傳統(tǒng)繪畫的專利，其只是眾多藝術(shù)思潮中因?yàn)槊褡寤鴥?yōu)先轉(zhuǎn)向的一個藝術(shù)方向，這個被革新的寫意精神適應(yīng)現(xiàn)代藝術(shù)思潮需要，是煥發(fā)油畫新語言，轉(zhuǎn)化雕塑新形式，創(chuàng)造現(xiàn)代中國藝術(shù)民族化的即成動因。

參考文獻(xiàn)：

[1] 尚輝、紀(jì)連彬.以象征寓意的方法探索精神世界[J].藝術(shù)市場.2019（9）.

[2] 董其昌.容臺集[M].西冷印社出版社，2012：28.

[3] 席勒.論美[M].文化藝術(shù)出版社，1966：77.