曹斐：時代舞臺

曹斐 田霏宇 Cao Fei Philip Tinari

曹斐：時代舞臺

2021年3月12日—6月6日

展覽地點：UCCA 尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心

1“曹斐：時代舞臺”UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心展覽現(xiàn)場圖片由UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心提供圖片攝影：Stefen Chow

田霏宇（以下簡稱“田”）：請從藝術(shù)家的角度談?wù)勀銓@場展覽的感受。你認(rèn)為它與你過去20多年創(chuàng)作的關(guān)系是什么？

曹斐（以下簡稱“曹”）：我其實過去很長時間都是在國外展覽，特別是從2016年的幾個大型個展開始。我想這次在UCCA的展出對我來講是一個非常重要的展出時機。其實在2015年，田館長就跟我聊過未來展出的可能性，經(jīng)過這么多年的討論和發(fā)展，才有了現(xiàn)在的這樣呈現(xiàn)。其實之前有很多人都會問我為什么在國內(nèi)沒有這樣的展出？我想可能因為各種原因吧，我覺得不能稱之為遲來的展覽，有可能今天展出的這個時間是一個最好的時間。

一段20年的歷程、一次整體的呈現(xiàn)，以及這么大的規(guī)模，我想在我的創(chuàng)作歷史或展覽歷史里應(yīng)該是第一次，因為很多歐美展場的場館是非常有限的。這一次在國內(nèi)展出也多了很多現(xiàn)實的、臨近的支持，讓這個展覽能夠有更豐富的呈現(xiàn)。

說到展覽的主題“曹斐：時代舞臺”（Cao Fei：Staging the Era），也是跟策展人和田館長雙方討論出來的一個方向，使它能更加吻合在中國的場域展出的主題。因為我出生在1978年的中國南方，剛剛是改革開放的時間點，也是在中國南方，是一個新時代的開端。過去這20多年的創(chuàng)作，從南方到北方，也是我逐漸走向國際舞臺的歷程，創(chuàng)作的主題、規(guī)模、體量和題材也由南方地域化研究走向更為宏觀、宏大的題材方向。我覺得這樣一個時間、這樣一個場域，這么一個大體量的個展恰好能夠很飽滿地以“舞臺”方式完好地呈現(xiàn)這20年。

田：年初的時候，《經(jīng)濟學(xué)人》有一篇文章，說到了你的作品其實是把中國故事以全球都能理解的方式呈現(xiàn)出來。請問你怎么看待你的創(chuàng)作，以及它與時代背景之間的呼應(yīng)關(guān)系？

曹：在這次展覽中展出的作品前期，比如說大概16歲時的舞臺劇，大家可以在大屏幕，以及前展廳的“藝術(shù)家坊”，也是展覽引子，看到我成長的文化背景。我認(rèn)為“地方性”就是全球化，因為在我的創(chuàng)作中，特別是早期，沒有任何策略。我出道的時候，有一些評論家，或者前輩會說我“亂棍打死老師傅”，因為當(dāng)時我并沒有想過成為當(dāng)代藝術(shù)家，那時候當(dāng)代藝術(shù)離我很遠，我想成為更可見的電影導(dǎo)演，我當(dāng)時其實是誤闖進入當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域的。我早期關(guān)注的題材，特別是城市化題材，可能跟我的成長環(huán)境——快速轉(zhuǎn)變發(fā)展的珠三角帶給我的刺激有關(guān)系。珠三角題材作品《誰的烏托邦》，它的地方性，它作為世界工廠的后舞臺就是跟全球化的緊密聯(lián)系。我想我的很多作品之間的呼應(yīng)關(guān)系就是這樣的。我們談“附近性”，什么是“附近性”？當(dāng)我們內(nèi)卷的時候，這種“附近性”就產(chǎn)生了，我們在附近可以找到全球化的關(guān)系。

2“曹斐：時代舞臺”UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心展覽現(xiàn)場圖片由UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心提供圖片攝影：Stefen Chow

田：這樣一場個展，從策展角度來看，有兩項最大的工作，一是要把藝術(shù)家的創(chuàng)作展出，以最好的方式呈現(xiàn)給大家，但同時也要做好一些梳理工作，所以在我們策劃的過程中，也進行了挺長一段時間的對話和討論。我認(rèn)為，藝術(shù)家跟機構(gòu)的合作，是很特殊的經(jīng)歷，把自己一步步的創(chuàng)作進行這樣的梳理，我想了解你對這個過程的感受是什么？

曹：梳理性的工作更多交給了出版物。在現(xiàn)場，這是一個中期回顧展，它并不是四五十年藝術(shù)生涯的創(chuàng)作，不是編年史，也不是有強導(dǎo)覽式的展覽。所以我覺得更重要的是觀眾的體驗，以及一種感性的回應(yīng)，跟展覽空間的感知，而不是導(dǎo)覽線索交給觀眾的，也不是美術(shù)館指引觀眾的，最好的方式就是觀眾跟這些作品之間有一個遭遇。如果這場展覽是一個舞臺或一座城市，觀眾就在這座城市中與這些人、這些作品里面的空間、故事相遇，你可以在感興趣的那一刻、那一個環(huán)境中停留下來，我想這就是最美好的觀眾和作品的關(guān)系。

田：你的創(chuàng)作有個共同特點，就是“以人為本”關(guān)心故事背后的這些人，有他們所形成的思想宇宙，以及他們所處的環(huán)境和與時代的關(guān)系。我想知道你對這場展覽有什么樣的期望，或者說對觀眾有什么樣的期待？

曹：我希望有更多的人走進展廳，甚至那些平時不關(guān)心當(dāng)代藝術(shù)的人。比如今天載我過來的司機，他說因為他媽媽在751工作，他小時候經(jīng)常來798，但他現(xiàn)在有十幾年沒有來過了。我跟他說，我希望他可以來看我這場展覽，因為講述了他媽媽那一代的故事。我希望不同年齡、不同階層、不同職業(yè)，甚至不關(guān)心藝術(shù)的人能來看展，因為我們的作品、環(huán)境沒有對藝術(shù)背景提出要求，就像我們的布展工人、工頭經(jīng)常做著工作就留在展廳看作品。最感動的是，我們的大工頭看完“紅霞”項目覺得很觸動，因為他是跟我同時代出生的人，他覺得這些東西跟他是有關(guān)系的。所以我認(rèn)為最重要的期待就是能夠連接這些不同的人來到這個空間、這個事件、這場展覽，也就是連接人和時代記憶的一種關(guān)系。