傳統園林造景方法與當代景觀造景方法的比較研究

唐士晉 吳余青

（湖南師范大學，湖南 長沙 410081）

園林藝術屬于中國眾多傳統藝術中的建筑藝術領域，其中蘊含著深厚的歷史文化和東方人文哲學思想。園林造景總的來說是以自然山水為主要參照物，利用植物、水體、山石、建筑等物質媒介，在有限的空間里，創造出視覺無盡的、具有高度自然精神境界的環境[1]。

當代景觀藝術發源于西方，歷經各種風格形式和引領思想轉變，經過西方皇家園林的傳承和現代工業文明的洗禮后，受眾由皇家貴族轉向平民百姓，設計方法由刻板轉為曲線化再轉為延續至今的現代景觀設計方法。

自20世紀至今，隨著科技的飛速發展和國家間的交流，信息傳播速度不斷提升，眾多景觀設計理論傳入中國，對中國傳統園林藝術體系產生了沖擊，中國當代景觀藝術在中西文化的交融中煥發出了新的生命力。各式各樣功能不同主題各異的景觀類公共空間如雨后春筍般拔地而起。偏西方的景觀造景方法導致景觀同質，無地域差異，而中國傳統園林在造景時講究因地制宜，針對景觀用地的區別采用不同的建造方法，造景時蘊涵著中國傳統人文哲學精神。用比較的方法對二者進行研究，分析其造景的異同，便于設計師更好地在傳承創新之中發展中國景觀設計藝術。

1 傳統園林造景方法

中國園林的概念最早出現于殷周時期，歷經秦漢以及魏晉南北朝在隋唐時期到達巔峰，在明清時期趨于種類的完善與成熟。傳統園林是人類通過對大自然的了解與熱愛而主觀創造的一種仿生化趣味休憩空間，也是在中國傳統文化熏陶之下誕生的一種考慮多重感受的審美對象。

傳統的中國園林普遍具有精神隱喻性、界限模糊性、空間流動性等特征。主要是受到中國傳統哲學思想的影響，園林的設計者在造景表達上往往是感性而抽象的。園林在建造的過程中不會很直白地通過一兩種媒介就突出園林的核心精神和文化，而是利用距離和層次上的變化，在有限的空間內產生無限的聯系，使得游覽者在觀賞的過程中展開思維的延伸，逐步認識到建造者關于此園林藝術核心精神的表達。

1.1 相地立基

所謂相地立基，就是根據園林選址的具體情況，規劃合適的方案，即根據環境的客觀性采用適應自然的造景方法。無論是皇家園林還是私家園林，在建設的初期都要對基地進行全方位考察，具體需要了解的有：土石布局、植物種類、水位深淺、氣候條件，以及地區的人文風情、民俗民風、歷史文化等條件。總的來說，相地立基的造景方法就是在限定的場所中，利用更適宜的材料和方法來建造園林，這不但是對自然風景資源的合理利用，也是與園林造景靈活性的巧妙結合。如蘇州怡園（圖1），東西狹長，中間由回廊連接兩個園區，廊下曲水流觴，是典型的相地得當的園林。

圖1 怡園

1.2 步移景異

步移景異是園林藝術中最基本的觀景形式。中國傳統園林中的造景方法與山水畫之間有著密不可分的關系，無論是從手法技術上還是蘊含的思想哲學上對自然的領悟都有異曲同工之妙。最主要表現是傳統園林在造景時都會采用“三遠法”中“平遠”的置景方式，因為“三遠法”中視線是流動的、轉折的。由高轉深，由深轉近，再橫向于平遠，成了一個節奏化的行動[2]。游人以一種平移式的視角在景觀之間流動觀察，由近而遠、由下而上、由前而后。傳統園林的造景也深諳其道，無論從何種視角何種位置游覽，都能體會到景隨人行，入目皆景的感受，這是一種從宏觀層面把控傳統園林造景藝術的方法。如網師園（圖2），總面積還不及拙政園的1/6，但小中見大，布局嚴謹，主次分明又富于變化，步移景異，景外有景。

圖2 網師園

1.3 虛實互映

中國文人自古就講究“猶抱琵琶半遮面”式地展露自身，可看卻不能看透，可讀卻不能讀懂，善于營造一種神秘感，同時又能激起人的探索欲。中國園林藝術領域研究泰斗童寯先生在《江南園林志》一書中寫到“園之妙處，在虛實互映”[3]。虛實結合在傳統園林造景方法中不可或缺。如山與水，山便是實，水便是虛，又如在園林建筑中，墻為實，窗戶長廊小亭為虛。園林造景的虛實還不僅體現在具體的小的體量上，在更大的范圍中，地形較高的丘陵看成實，地形較低的洼地看成虛。這種實體與虛體在不同參照物上對比更能體現出園林藝術造景的獨到之處，讓游覽者猶管中窺豹，進而欲知全景，增加景觀的造景層次感和空間神秘感。如留園（圖3）在有限的場地中點綴山石亭臺，布置水體樹木，利用不同元素的虛實互映塑造悠遠的空間穿透感。

1.4 節奏把控

園林藝術對于游覽節奏的把握取決于置景的疏密分布，也就是各類組成元素的整體布局規劃。既不能過于密集，在視覺上使人目不暇接，也不能太過疏遠，使游覽失去了樂趣以及舒適感。在園林中，基于地形因素，建筑、山石、植物的高低各不相同，又由于中式園林的景園整體性區別于西方園林的點片狀置景，人與景的距離可分為近中遠三景，不同角度看景就會有不同的層次起伏。造景的疏密須有一定的節奏才能使人逐步深入而漸入游覽佳境，它涵蓋了園林中建筑、山體、水系、植被等元素，以及它們由點到面的緊湊程度。一如傳統的中國畫中講究“留白”，只有處理好疏與密的關系，才能提升整個園林蘊藏的氣韻與精神內涵，讓游覽者更為舒適地觀景。如浪滄亭（圖4），利用兩條復廊構成了游覽路線，引導人按照園林設計者的節奏有序游覽。

圖3 留園

圖4 浪滄亭

1.5 應勢借景

借景是中國園林藝術的傳統手法。一座園林的場地和空間總是有限的，合理借景方能擴大景物的深度和廣度，納無限于有限之中。借景最主要的目的是打破有限空間內的桎梏，在原有空間的基礎上借助周圍景色，擴大感知范圍，使園林建筑與景觀相互融合協調，豐富游覽者對園林藝術的審美感受。明朝著名造園家計成在畢生精力所寫《園冶》[4]一書中道“園林巧于因借”。借景實際上就是通過建筑物設有的門洞和窗口有限制地觀看某處景色，從而使得映入眼簾的景色像是一幅畫一樣被框在透空的墻體或窗體內，顯得處置巧妙。處處有借景的園林空間使人流連忘返，在增加空間進深感的同時也提高了園林的審美站位，為人營造出情景交融、移步換景的園林藝術空間。如頤和園可將附近玉泉山頂上玉峰塔“借”為己用（圖5），讓人放眼望去仿佛山在園中。

圖5 頤和園中眺望玉峰塔

2 當代景觀造景方法

景觀設計一詞最早的雛形應是德國哲學家海德格爾提出的“詩意棲居地”[5]，1858年美國景觀設計學之父奧姆斯特德提出了景觀設計。雖然誕生僅100多年，但人類對于生存環境的改造從刀耕火種的階段就開始了。隨著對自然界認識的不斷深入以及文明的發展，這種改造不再只是生物的本能，還表達了人類和自然關系的演進，涉及自然觀以及世界觀等諸多哲學內涵，體現了人類的美學概念[6]。

景觀設計涵蓋的方面很多，形式也根據所對應的需求各不相同。從景觀設計本身來說可分為自然景觀設計和人文景觀設計，從受眾上來說可分為公共景觀和私人景觀，從材質上又可分為硬質景觀設計和軟質景觀設計等。在其所處的地理位置下是一個由多元素構成的、相對來說較為獨立的、具有社會文化價值以及美學價值的審美對象，因此它必須同時具備自然屬性和社會屬性，還可以通過其內涵促使人在情感上產生共鳴，形成所謂的景觀效應。

2.1 合理利用與改造原地形

地形地貌的影響對景觀最終效果的呈現起決定性作用。山丘、沼澤、平原、溝壑等地形地貌都有其美學上的優點，同時地形條件對于游覽者的感知也至關重要。景觀設計需要從場地中諸多地形特征中總結出主要特征，即對設計項目影響最大的特征。然后對癥下藥，采用最適宜空間特征的景觀設計方法。不能單純地對景觀原有地形做減法，一些特有的地形地貌不僅是當地生態環境的一部分，更有可能承載了人文情懷和城市脈絡，在某種程度上是附近居民的情感凝結體，因此地形改造是當代景觀設計造景方法不可或缺的一部分[7]。如賴特所設計的流水別墅（圖6），溪水由平臺下怡然流出，建筑與溪水、山石、樹木自然地結合在一起。

圖6 流水別墅

2.2 根據主題設置景觀節點

主題是園林的靈魂和精髓，也是游客參與園林休閑娛樂活動的游園線索[8]。與眾不同的設計主題是景觀設計的靈魂，它在向受眾表達景觀所蘊涵的核心思想的同時又要引導受眾能夠對景觀產生好奇心和探索欲。對于景觀來說，明確的主題直接定義了整個設計風格的走向，決定著自己的作品能否長期使用并且不被時代所擯棄。通過對景觀主題的分析，有針對性地進行景觀節點的設置和安放，讓受眾在游覽景觀時能按照景觀主題的特性自主選擇觀景順序或區域。通過對主題的景觀敘事性設計，能將景觀項目組成的復雜元素有機結合起來從而構成一個整體，讓受眾進一步感受景觀藝術的魅力。如上海迪士尼樂園（圖7），根據園區內不同主題的分類設置景觀節點。

圖7 上海迪士尼樂園

2.3 妥善配置植物與構筑物

植物與構筑物的配置是造景中必不可少的因素。植物的設計不僅要考慮它在景觀視覺元素上所能起到的作用，還要考慮美化景觀功能之外的其他功能。針對景觀內不同功能區域需設計不同的植物配置，如開放空間放置低矮的灌木和地被植物以免阻擋視線、半開放空間在單側放置高大喬木形成單向封閉。在植物選用上應盡量考慮本地植物，不但可以降低成本保證存活率，并且可以融入地方特色。景觀構筑物在符合景觀主題性需求基礎上，進一步利用其空間類型模糊、表現方法靈活等特征烘托整體氛圍，為受眾的游覽增加了可觀性和趣味性。如盧森堡花園（圖8），是一座由階梯式擋土墻和高大的人為修剪喬木構成的景觀建筑。

圖8 盧森堡花園

2.4 通過水體塑造景觀氛圍

豐富的水體造景方法能有效塑造景觀氛圍。水景是景觀設計的難點，但做得好往往又是點睛之筆，水體的造景方法多種多樣，有靜水、流水、落水、噴水等。在充分考慮地形的因素上有效選擇具體的水景形式，如項目基地本身有大面積水體的話就進一步對其進行規劃改造，使水景形成基底作用，烘托周邊其他主題景觀節點。還可以通過水體的關聯性將不同的園林景觀、空間連接起來形成整體。在景觀向心空間的焦點處、軸線的中心、視線易集中處也可布置噴泉、瀑布、水墻等水景，使其成為景觀焦點，提升空間整體的藝術性和親近性。如英國海德公園在園區中心修建了戴安娜王妃紀念噴泉（圖9）。

圖9 海德公園戴安娜王妃紀念噴泉

2.5 有規律的營造景觀層次

景觀層次體現了景觀設計者的設計能力以及思維清晰度。無論是場所較大的景觀項目或是場所小的景觀項目，層次之美都是空間設計的核心美，具體又包括高差的層次、植物的層次、光影的層次等。設計者利用地形坡度的起伏構建景觀場地整體的層次感，利用植物的選擇與修剪布置，鋪地的范圍和材質等圍合出景觀內不同區域的層次，利用小品的位置，整體的元素組成建立不同的光影層次。有了層次，景觀就有了景深，有景深才能塑造出富有更深層次精神寓意的景觀。讓人在瀏覽景觀時不會一眼望穿整個景觀，增加景觀的空間感和進深感，不至于產生對觀景的視覺疲勞。如美國金門公園（圖10），由城區一直延伸到太平洋海岸，景觀層次分明。

圖10 金門公園

3 傳統園林造景方法與當代景觀造景方法的同異

3.1 相同點

3.1.1 善于利用設計場所原始的自然環境 中國古人向來崇尚自然，從老子《道德經》中“人法天，天法地，地法道，道法自然”，到一直延續至后世的“天人合一”精神，流傳于中國本土的儒釋道三家的教義中也無不提到了對自然的崇敬，傳統園林的建造當然也深蘊其道。園林藝術家們在建設途中就盡可能地隨著選址的地形地貌等自然條件隨機應變，這也是對神圣自然觀的實踐和順應。當代的景觀設計會利用場地所處區域本土的材料進行加工和開發，用于景觀的硬質鋪裝。在植物的種植和選配上會盡量選擇當地的植物，易于成活，同時也減少了運輸費用。使得項目既能更好地融入周邊地區，增加受眾對其接受程度，又符合可持續發展的核心理念，節約設計成本。

3.1.2 根據主題和審美需求的不同定義風格 傳統園林分為皇家園林、私家園林、風景園林、宗教園林等，不同園林場地的規模和造景手法均不相同，如皇家園林的造景就須莊重磅礴，色彩富麗堂皇，景點基本上呈軸對稱分布。而私家園林基本上會設計得脫俗淡雅，充滿文人墨客雅居市井的氣息，景色的布置也相對靈活，不受建筑位置的限制。當代的景觀則依據大環境的需要分為娛樂景觀、休閑景觀、教育景觀、旅游景觀等，景觀設計會根據景觀類型的不同確立不同的設計主題，如娛樂景觀應有娛樂的空間形式以及相應的娛樂設施，休閑景觀又分居住景觀和街頭景觀，都應給人提供休憩的空間和合理的綠化環境。

3.1.3 通過要素的設置調控游覽節奏 傳統園林會通過造景的疏密分布、路徑和墻體的曲折程度等符合一定的規律性，從而在受眾瀏覽景色時對其進行引導，使人更充分地體悟園林所蘊含的思想文化。如密集的置景之后往往會布置一個給人暫緩腳步的亭臺水榭，讓人有得以休憩的空間，以此節點為視角去觀賞周圍的景色。當代景觀也會利用不同的元素對人的游覽行為進行調控，使其按照設計者精心打造的游覽順序和節奏在景觀之中游覽[8]。如利用VI視覺上的顏色引導，相同元素的景觀小品以及裝置引導，有規律的鋪地或者立柱引導等。一方面考慮到了景觀設計的科學性，另一方面激發了游客對景觀的好奇心和探索欲。

3.1.4 借景豐富空間 傳統園林多利用亭臺樓閣的門窗形成幾何形框景為畫，又或是利用嶙峋山石邊緣形成的不規則區域借景，如鏡中賞花水里望月，延展了空間的同時也使得園林更有婉轉幽深的精神內涵。當代景觀則會將空間內所有的元素有機結合起來，把固定范圍內的不同元素根據受眾視野變化隨機組合形成獨特的景觀，這要求設計者在造景的關聯性上做深入的研究，才能達到寓情于景、處處皆景的效果。

3.2 不同點

3.2.1 對自然的理解程度 傳統園林秉承古人“師法自然”的精神，在造景時往往盡可能地還原自然景色，減少人工干預的痕跡。均以美學的自然觀標準進行設計實踐，究其本質都是以園林的表達方式進行人居生活與天然自然的對話。當代景觀設計在起源階段并沒有順應自然的趨勢加以設計，而是按照設計師的想法成幾何形規律造景，普遍認可“人才是萬事萬物的中心”這一思想。到近現代才發現景觀設計不僅需要創建語意上的邏輯以及意境上的整體，更要注重自然的真實屬性與生命性征[9]。開始考慮景觀最后呈現效果和周圍大環境的相融程度，用最符合規律的設計手法去改造自然。避免過多的處理與引進外地物種打破生態平衡，最終回歸到人與自然和諧統一之下，使景觀設計這一人類行為更符合自然規律。

3.2.2 對植物的布置方法 傳統園林講究的是回歸自然的精神，在造景時更多地讓植物按照其自然生長的態勢去展現。同時在植物的搭配和選取上下功夫，盡量選擇本土的植物，尊重環境的天然性。避免出現大片面積相同的植物，也不會按照幾何狀或棱角分明的形式去修剪植物的外形。最初的景觀設計更多是從植物的顏色、花色、生長趨勢等出發，選栽的重點放在視覺觀賞性上。隨著科學的發展和生態環境問題的日益暴露，如今除了要考慮植物在視覺化元素構成的設計，還要考慮非視覺化元素，如氣候調節、物種保護等，在美學價值的基礎上為植物的設計賦予了尊重自然保護自然的意義。

3.2.3 對硬質材料的運用方法 硬質材料的設計和發展成為景觀設計的關鍵環節，而硬質景觀的社會、文化、功能等各方面的效果，正是可以調控人與自然關系的砝碼之一，甚至成為設計作品成功與否的決定性因素[10]。傳統園林內的硬質材質多見假山怪石，錯落有致地在園區之內分布，它們對造景的作用最主要的就是融己于景，成為園內景觀濃墨重彩的一部分。當代景觀硬質材料多見于道路鋪地，是為了游覽者更好地在景觀內活動，在美學上并無太多修飾作用。有時候還包括一些景觀雕塑及裝置藝術等，在一定程度上為整體景觀環境做點綴。

3.2.4 對景觀的透視理解 古典園林多為文人造園，詩情畫意與園林向來不可分割，繪畫技巧與造園理論往往相互滲透、相輔相成[11]。傳統園林往往采用散點布景的方法合理造景，山水與建筑零星散落于場景當中，做到“一步一景”“移步換景”的景觀構筑效果。通過造景營造天人合一的自然精神境界，引導游覽者心浸景中。當代景觀更常使用焦點透視的手法來造景，在景觀項目內設置核心景點，其他景觀節點根據中心依次鋪開，營造出一種主次有序的視覺美感。讓人在游覽過程中能更準確地了解景觀所表達的主題內容和核心思想，進而有針對性地依據個人喜好觀賞景觀。

基于對自然規律理解的差異，傳統園林和當代景觀在造景方法上也有所異同。傳統園林遵循“師法自然，天人合一”的價值觀，園林內的山水路植都須符合自然的規律和生長趨勢，以求在園林藝術中盡可能地恢復自然風貌，制造一種足不出戶就能置身山水之間的氛圍。當代景觀受西方中世紀神學思想影響，認為宇宙是上帝為人創造的，因此在進行景觀設計之時并沒有過多考慮復原自然。而是依照人為的審美進行規劃與設計，用不同幾何形元素構成景觀項目整體，營造出一種后天的、有序的、邊界分明的美感。但無論是中國傳統園林或是當代景觀設計終究是為人設計建造的，在充分了解項目需求之后因人因主題而異地構筑具體設施，利用場地的各種因素有效對游覽節奏進行把控，使游覽變得舒適，提升游客體驗感。

4 結語

傳統園林客觀又真實地反映了中國文化對于園林藝術深刻的影響，特色鮮明地折射出這背后中國人的自然觀和價值觀，凝聚了中國千百年來能人巧匠們無窮的智慧。當代景觀繼承西方園林藝術的生態學和審美形式，保留了西方哲學和邏輯學的思維方法，其設計建造形式為各個國家所接受。但由于傳統園林和當代景觀二者背后所蘊涵的人文精神不同，所奉行的世界觀也不盡相同，因此在造景的方法上有差異之處，如自然觀理解不一、植物選配考慮因素差別等。當然也有異曲同工之妙，如善于因地制宜、主題因人而異、合理借景等。文章對二者進行比較研究其目的是為了更好地對園林景觀藝術進行繼承和創新，在沖突與碰撞中摩擦出新維度新方法，為景觀設計的未來發展方向提供一些思路。當今社會信息更新迭代速度不斷提升，文化的交融和對立越發強烈，在此背景下景觀藝術的發展須革故鼎新，順應時代潮流的同時堅守正確的價值導向，方是保持生命力和創造力之根本。