淺析紫砂陶刻的美學維度
——以紫砂陶刻作品“正氣千秋瓶”為例

殷悅呈

維度基本可以分為三層，事物的存在本身是一個點，兩個事物的存在就會形成第一維度，這時的維度只是兩個點之間的寬度，第二維度是增加了一個或多個平行的點，連接成了平面形狀，這時的維度就有了高度，第三維度是平面體形成了立方體，這時的維度就有了深度。從第一維度到第三維度，是事物從寬度、高度到深度成長、發展的過程，是美學從客體本身、主客體共存到主客體與受眾產生共情的過程。本文以紫砂陶刻作品“正氣千秋瓶”為例，從上述三個維度，剖析此作品構成的美學維度，進而探討紫砂陶刻的創作方式及藝術性與價值。

一、陶刻內容是陶刻美學的第一維度

書、畫，是我們常見的陶刻內容，也是紫砂陶刻這門藝術起源并得以長久發展的主因素。陶刻內容一般通過兩種形式呈現，其一是陶刻者自身的美術能力足以在沒有任何底稿的情況下進行空刻；其二是書畫名家在紫砂載體上寫書作畫，由從事紫砂陶刻的師傅以刀代筆臨刻。即使是后者的臨摹，也需要陶刻師傅具備一定的美術功底，才能理解并呈現題筆者作品的神韻。紫砂陶刻的形成，離不開初期文人墨客的推動，其發展離不開后期書畫名家的參與，“字隨壺傳，壺隨字貴”是在長期的美學實踐過程中被市場證實的潛在規則。作品“正氣千秋瓶”以四方獸耳瓶為載體，前有書法，后有繪畫。書法涵蓋了篆書“金石養壽，書畫陶情”，草書“歲在丁酉之秋悅呈書并鎸于古陽羨之丁蜀成校”， 大篆均勻齊整、瘦勁挺拔；小草縱任奔逸，氣脈流暢。大篆表達了生活態度，小草交代了作品創作的時間地點。后面繪畫“鐘馗捉鬼”，并草書“歲在丁酉之秋（悅呈書畫）陶刻于古陽羨之蜀山”。 “鐘馗捉鬼”是我國有名的民俗故事，起源于唐玄宗邀吳道子畫鐘馗捉鬼，并廣告天下，此后每逢歲末，家家戶戶張貼此畫以驅鬼避邪。此瓶上的“鐘馗捉鬼”，寫意氣旺神暢、厚實靈動。這樣的書、畫自身就是藝術，以砂為紙，在紫砂載體上寫詩作畫，這個行為本身有了關聯，產生了一定的寬度，具備了美學的第一維度。

二、陶刻技法是陶刻美學的第二維度

紫砂陶刻雖淵源于金石篆刻，均以表現書法“筆味”為原則，卻因載體質地的大不同，在刀具、刀法上都做出了相應的改變，形成了自己獨特的技法。換言之，金石篆刻家未必能直接上手紫砂胚體，而紫砂陶刻者未必能刻好金石篆刻，紫砂陶刻技法已經是一門成熟完整獨立的手工藝。紫砂陶刻的刀法一般有兩種，即單刀側入法和雙刀正入法。作品“正氣千秋瓶”上的篆書以雙刀正入法刻制，規整有力；草書以單刀側入法刻制，在書法的運筆轉折處自然流暢；繪畫則以單、雙刀交替使用，提升了畫作的立體感，游刃有余。此作中，無論是單刀還是雙刀，都遵循著書畫自身的“筆味”，呈現了陶刻技法的韻味。以刀代筆，將畫作刻出來，這是藝術的疊加，產生了一定的深度，具備了美學的第二維度。

三、布局章法是陶刻美學的第三維度

當代紫砂陶刻泰斗徐秀棠先生談論紫砂陶刻的時候說：“我在飾壺時要隨壺撰寫切茗、切壺、切情的銘文和尋求逸趣橫生的款識以外，還得考慮入壺、入銘、入格的畫面鋪排。”這就是強調紫砂陶刻布局章法的重要性。布局章法涵蓋了陶刻內容與載體的匹配、內容間的關系、畫面的安排等等，是創作者的美學素養的直接體現。作品“正氣千秋瓶”以大四方獸耳瓶為載體，為“正氣”奠定了剛毅的氛圍基調，如選用秀潤的圓器，顯然是不匹配的。內容上以大篆為主，小草為輔，繪畫為主，草書為輔，主次分明、遠近得當，浩瀚之氣躍然瓶上。

總結，通過對作品“正氣千秋瓶”的維度剖析，我們可以看到，作為獨立的藝術作品，紫砂陶刻的存在形式是極為特殊的，其創作涉及了紫砂文化、金石篆刻、書法、繪畫、文學等多種藝術領域，它們雖分屬于不同的藝術體系卻在紫砂載體的方寸之間環環相扣，以紫砂陶刻之力和諧共生，構成了獨屬于紫砂陶刻的美學維度。這種美學維度是多層次多角度多方位的，這也是紫砂陶刻的藝術性與藝術價值所在。