淺析日本友禪染植物紋

友禪是日本特有的染織工藝，植物紋是友禪染中最常見的主題。本文根據日本人對植物紋賦予的寓意，剖析植物紋的設計風格，從中能夠看出日本人對生命的感悟以及日本人尊崇自然、熱愛自然的設計理念。

一、友禪染的起源和發展

友禪染一詞最早出現在日本貞享四年（1687）發行的《源氏雛形》里，根據該書中對于日本服裝的發展及應用記載可以得知，友禪染最早是描繪在扇面上的，之后才應用在染織上。天和元年（1681），友禪染的人氣就十分高漲，天和二年（1682）井原西鶴出版了《好色一代男》一書，友禪扇作為有錢公子哥的隨身物而出現。貞享三年（1686）井原西鶴又出版了《好色三代男》，友禪扇繼續作為手持飾品出現。到了元祿三年（1690），《人倫啟蒙圖匯》中“近代友禪扇是一種風潮”一句寫出了友禪扇的流行。元祿九年（1696）的《人倫重寶記》中也提到了“友禪扇是最近的名產”，說明友禪扇是大眾交往中非常受歡迎的存在。

天和二年（1682）二月，日本和服界下達了禁令“町中之者共衣之儀御觸書”。第二年的正月，日本又頒布了“女性衣服禁止之物”這一禁令，嚴禁將價格過高的材質用于服裝飾品上，禁止制作和穿戴名貴的織物。禁令的下達和實施使得衣服的價格被嚴格管控，服裝種類也有了變化。由于昂貴的材質不可以被用來制作服裝，人們開始采用紋樣染，因此紋樣染得到了快速發展。禁令也加速了友禪染從扇面到服裝的轉移。江戶時代，京都的扇繪師宮崎友禪齋創造出了友禪染，并將其從扇面轉移到服裝上，命名為“京友禪”。隨后，這一技法傳入加賀藩的金澤地區，并形成了有別于京都的獨特樣式，人稱“加賀友禪”。

友禪染從此開始有了派系區別。傳統的友禪染分為三個流派：京友禪、加賀友禪和東京友禪。色彩色調方面，京友禪柔和，色彩綺麗多彩;加賀友禪的色彩豐富，比京友禪的用色更鮮艷，以明度較高的色調為主;東京友禪的色彩更加沉穩、質樸。內容方面，京友禪以植物花卉和古風圖案為主，線條細致順暢，是友禪中的佳品;加賀友禪的主題與京友禪類似，畫面更加穩重、雅致;東京友禪的主題除了自然植物之外，多以百姓的生活為對象，繪制人間百態，畫面充滿生活氣息和趣味。

二、友禪染植物紋的內涵

日本友禪染的紋樣一般包括幾何紋、植物紋、動物紋、風景名勝紋等。公元650年前，日本的植物紋主要有螺旋紋、鋸齒紋、卷草紋等。后來，大量外來文化涌入日本，日本的植物紋樣增加了菊、松、梅、牡丹、百合等植物。

公元794年后的平安時代是日本植物紋樣的發展期，這一時期形成了具有日本傳統民族風格的植物紋樣，一方面，外來紋樣的風格并沒有被完全舍棄，另一方面，色彩和設計變得更豐富和巧妙。

日本人用植物紋表現了對生命的贊頌以及渴望與自然合一的情感。在季節更替之際，日本人會舉辦一些賞花活動，以抒發對生命的熱愛、對自然的感恩。雖然日本的櫻花很有名，但實際上櫻花并不是日本的本土植物，而是由遣唐使帶到日本的。在日本，櫻花代表著純潔和熱情。現在，日本賞花的主流是賞櫻，但早在奈良時代，寒冷環境下也能開花的梅花才是人們賞花的主角，梅花一直受到人們的贊賞，梅紋在日本的歷史非常悠久。

松紋誕生于平安時代，在江戶時代被廣泛使用。松樹四季常青，在日本被認為是吉祥長壽的象征。

竹紋也是友禪染中常見的植物紋。竹子一直向上生長，蘊含著奮發向上的精神，又因為《竹取物語》中，竹子孕育了輝夜姬，所以竹子被日本人視為一種神圣的植物。

日本的松、竹、梅紋常常組合在一起，形成新的圖案，稱為“三友圖”，其內涵與中國的“歲寒三友”基本一致。

石榴紋是從中國傳入日本的。在日本，石榴紋象征著繁衍、生機，常常與佛手結合，表示長壽多福。

除了這些植物紋，友禪染中常見的植物紋還有茶花、藤蘿、牽牛（夕顏）、鳶尾、楓等，它們都被日本人賦予了許多寓意，體現了古代日本人對于生命的贊美與祝福。

三、友禪染中的植物紋風格

（一）造型和構圖

友禪染中的植物紋通常在造型上較為寫實、具象，紋樣線條細膩、柔美，人們能夠通過紋樣看出紋樣的原型。人們在刻畫植物紋時，會考慮植物不同生長時段的不同造型，所以就算是同一種植物，如櫻花，也會有含苞待放和完全盛開等不同的造型，這體現了日本人對植物的生長過程觀察入微，通過同一植物的不同造型傳遞自然美。

友禪染在實際運用中通常是利用多元素結合成一個協調的紋樣。根據圖案的填充面積，有留白和滿鋪兩種構圖技巧，無論紋樣的排列是密集還是松散，紋樣大或者小，都能在視覺上帶來穩定的感覺。

留白構圖一般又分為兩種，一種是在服裝上劃分幾個區域，以疊壓的方法連接。各區域根據造型分為圓形、扇形、方形、團扇形、梅缽形等，將每個區域單獨分開，使得更多的元素和內容被繪制到畫面中，即使元素很多，也會亂中有序，這可以將一些毫不相關的元素互相連接，而不讓人感覺生硬。另一種留白構圖是以純色或漸變色為底色，僅在袖子與服裝下擺裝飾紋樣。這種構圖是日本和服中最常用的構圖方法，因為紋樣裝飾面積少，整體顯得干凈、簡約，而又不失端莊和典雅。

滿鋪構圖中的元素很多，內容豐富，一般是將多種元素組合成新的圖案造型，并鋪滿整塊面料，整體看起來華麗、明艷。滿鋪構圖中常見的植物紋樣組合有松竹梅“三友圖”、石榴和佛手、花鳥紋，以及與建筑結合的風景紋等。

順應自然、融入自然是日本人的自然觀。日本人在設計中也表現了自然的隨意性以及不對稱之美，因此友禪染以不對稱的自由構圖為主，打破了傳統對稱式構圖的局限，這種構圖方式讓和服看起來就像一幅畫，不管從哪個角度都能看到不一樣的畫面。

（二）色彩

日本的染織大多是植物染料，也有部分化學染料，但一般高級定制的和服都采用植物染料。植物提取的染料更環保，也符合日本人的自然觀。日本的傳統染料有紅、藍、黃、茶色等，其中傳統染色以藍、紅和紫為主色調。友禪染大多根據植物的本色進行填充，同時也會在配色時將植物在不同季節的顏色進行搭配填充，使得作品色彩更豐富、有層次感;有時也會根據畫面需要改變部分植物的顏色，使整體畫面更協調。

通常友禪染會先選定一個底色，以季節來分析，春夏兩季的顏色較淺，以白色、米白、鵝黃、姜黃、粉色等暖色為主，夏天會有豆綠、水色、淡紫等這些偏冷色作為底色;秋冬兩季的顏色較深，暖色、冷色都有，顏色更加厚重，底色以黑色、紫色、橘紅、綠色等為主。不管顏色深淺，傳統友禪染的色彩飽和度都不高。日本人對于色彩的審美是細膩、敏感的，在色彩搭配時，更強調色彩本身的裝飾性。在調色、染色過程中，天氣變化和匠人的操作都會使顏色產生細微變化，所以說，友禪染的色彩非常豐富，獨一無二。

四、結語

日本是一個多地震、火山的島國，所以他們更加敏感，這可以從藝術作品中看出。友禪染是最能體現創作者對于自然理解的載體，沒有抽象的變化，僅從筆觸、風格等就能看出他們內心的細膩、敏感，這也是友禪染能夠流傳至今的原因之一。

（南京工業大學）

作者簡介：梁爽（1993-），女，布依族，貴州安順人，碩士研究生，研究方向：工業設計工程、視覺傳達設計。